肉筆浮世絵展 at 上野の森美術館

自分、浮世絵とか版画は苦手です。
アニメのセル画の様にのっぺりとして、立体感がない絵は、見続けていくうちに飽きてしまうのです。
例え、それが葛飾北斎、歌川国芳だとしても。
この展示会は、肉筆画（手描き）なので、飽きることはありませんでした。

浮世絵は、絵師・彫り師・摺師の共同作業で成り立ちます。その三者をとりまとめるのが、版元（出版社）です。
これにより、大量生産・大量消費が可能となり、安価に絵を楽しめることが出来ます。
つまり、現代のマスメディア、大衆娯楽と言う事ですね。
ここには、絵師のやりたいことが全て表現されている訳ではありません。
あくまでも、版元（=プロデューサー）のイニシャティブが影響します。

肉筆画はこれの逆です。
お金持ちが個別注文した一品です。従って、絵師の個性が十分発揮されている訳ですね。
浮世絵で一番感心する所は、着物です。
この柄、色使い、重ね着の仕方、そしてポーズ。
江戸時代の人々の感性がビビッドなこと。

絵はがきには無かったのですが、喜多川歌麿だったかな？水墨画の達磨の様にサッと描いてしまうところ（美人画を）、その画力には圧倒されました。