書評 070-3 「音楽する日乗」 久石 譲（ひさいし じょう）著 2016.8.刊 小学館

　承前 5/22 & 23　　　　　　　　　　　　　　　【３】知る・・・聴覚（音楽）/視覚（絵画）ｖｓ時間軸/空間軸　
★　この【３】は実に内容が深遠かつ哲学論でさえある。人間は＜意識＞をどのように形成するのか、そこに視覚/聴覚がどう関わっているのかという「認識論」
　である。　内容は大変面白いのだが、正確に伝わらない恐れを知りつつ、紙幅の制限があるので要点のみ記す。・・・即ち、
　（１）聴覚と視覚では脳中シナプスでの伝達速度に差があり、聴覚の方が（人間も動物も）視覚よりも速い。此のズレから生じる認識の違いがそのままでは
　　　　＜意識＞が構成できない。そこで、その違いを埋める機能として『言葉』ができた（と久石氏は養老孟氏との対談から引く）。
　　　⇒　言葉は「あ」だけでは意味がもてず、「あした」とか「あなた」と続いて初めて意味をもつ。「あした」と読むには時間が経過する。時間軸上の経過で
　　　　　意味や関係性が決まるものは≪論理的構造≫をもつ。　それは音楽も同じで、「ド」だけでは意味がなく、「ドレミ」「ドミソ」などと続けて意味をもつ。
　　　　多くの人は音楽を情動的と捉えているが、実は極めて論理的な構造を有するものであり、その論理性こそ”音楽的”ということだと同氏は言う。
　　　　　一方、絵画は時間経過を内包せぬから論理構造をもたない。
　　＊　言葉と音楽の関係について、本書では展開していない。　関心のある方は＜音と言葉：フルトヴェングラー＞＜音楽と言語：T/G/ゲオルギアーデス＞を。

　（２）視覚には「時間」がない。聴覚には「空間」がない。。目が耳を理解するには「時間概念」が必要になり、耳が目を理解するには「空間概念」が要る。
　　　　←　速い話、写真や絵に「時間」は映らないし、音楽に「空間」は描けない。・・・映った・描けたと思うのは脳が想像を働かせているに過ぎないのだ。

　（３）＜メロデイーとリズム＞は時間軸座標上に在り、＜ハーモニー＞は空間軸上に構築される。よって、「時空概念」を論理的構造にもつ音楽は、時間軸と
　　　　空間軸に作られた建造物だということになる。

然し、（２）に述べた制約を克服すべく、画家は構図の工夫や光と影で絵画に「時間の流れ」を描こうとし、作曲家は自然音の模写や和声イメージで楽曲に「空間の広がり」を持ち込もうとした。　　　←　フェルメール＜牛乳を注ぐ女＞におけるミルクの滴り・・・・ベートーヴェン＜交響曲「田園」＞の鳥のサエズリ
ここが芸術の面白く楽しいところだ。　私事で恐縮だが、たまたま絵画（墨絵）と音楽（楽器演奏）の両方を楽しむ己を顧み、なぜ自分が芸術に心安らぐのか解明できていなかったのだが、この久石氏の叙述が解決にとても役立ったことを申し添えたい。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　＜　つづく　＞