翳り（かげり）

　　花は咲いても果実を結ばず、地に還る散り花は「徒花（あだばな）」ともいい、

　　はかなさを感じさせます。

　　暮れゆく秋の里は「翳り」を見せ始めています。

　　錦の色をなしていた色も「くすみ」を増していきます。

　　くすみとは地味で渋くみえること。黒ずんで目立たない色になることをいいます。

　　くすみを増した木々草花に目を向ける人はめっきりといなくなります・・・



　　今日聴いたジャズ・・・


　　EMILIEーCLAIRE　BARLOW・・・「THE　VERY　THOUGHT　OF　YOU」




　　本作は、１９７６年６月６日生まれ、カナダ・トロント出身のヴォーカリスト、エミリー・クレア・バーロウのリーダー作。

　※　エミリー・クレア・バーロウは、父親、ブライアン・バーロウ（ジャズドラマー）の勧めで幼いころから歌を歌い、

　　また、ピアノ、ヴァイオリン、チェロ、クラリネットも習う。

　　７歳でテレビやラジオのCMで歌を披露する。

　　音楽理論、編曲も学び、１９９７年父と共に　”ザ・バーロウ・グループ”を結成。

　　カナダ中で活動を始める。１９９８年、２０歳のときアルバム「SINGS」でCDデビュー。２００１年には「TRIBUTE」

　　をリリース。２００３年には、３rdアルバム「HAPPY　FEET」を発売。

　　これまでの３作品は全て父との共同プロデュースにより制作されたが、２００５年制作の通算４枚目、日本デビュー盤、


　　「LIKE　A　LOVER」以降はセルフ・プロデュース作品となり、全曲のアレンジも彼女自身が担当している。

　　６枚目の作品となる本盤も、自身のプロデュースにより、バンドのリーダーとして４人のソリストを起用した、ストリングス・

　　アレンジから細部の音作りにこだわった意欲作になっている。ギターのレグ・シュワガーは、ダイアナ・パントンの全

　　アルバムでも味わい深いプレイを聴かせるベテランギタリスト。

　　全１２曲、ジャズ・スタンダードからボサノヴァ、シャンソンまで、選曲も幅広く、寛いで聴ける内容に仕上がっている。

　　個人的に、とくに好きなのは、タイトルチューンの「THE　VERY　THOUGHT　OF　YOU」、

　　「I’VE　NEVER　BEEN　IN　LOVE　BEFORE」・・・しっとり加減がたまらなくいい。



１・THE　VERY　THOUGHT　OF　YOU・・・２・ALMOST　LIKE　BEING　IN　LOVE・・・３・O　PATO・・・４・DREAM　A　LITTLE
　　OF　ME・・・５・PENNIES　FROM　HEAVEN・・・６・WHAT　A　LITTLE　MOONLIGHT・・・７・SURREY　WITH　THE　FRINGE
　　ON　TOP・・・８・MY　TIME　OF　DAY　/　I’VE　NEVER　BEEN　IN　LOVE　BEFORE・・・９・C’EST　SI　BON
１０・DE　CONVERSA・・・１１・THE　BOY　NEXT　DOOR・・・１２・SO　MANY　STAR・・・



　　　　　　THE　BAND：


　　　　　REG　ScHWAGER（g）
　　　　　NANCY　WALKER（p）
　　　　　KIERAN　OVERS（b）
　　　　　MARK　KELSO（ds）


　　　　　PRODUCED　AND　ARRANGED　BY　EMILIEーCLAIRE　BARLOW



　　　　２００７年２月２０、２１日録音・・・






　　


　　

　　

そこはかとなく

　　ある雰囲気を「かもしだす」物象は、自然のままであって人工的なものではありません。

　　「そこはかとなく」流れを作り、自然と雰囲気を作り出しています。

　　もとは「其処此処（そこここ）と」が「そこはかと」に転化した言葉。

　　打消しの「そこはかとなし」は、はっきりとした理由がない、「とりとめもない」の意味になりました。

　　明確な移り変わりより、曖昧な「うつろい」を好み、徐々に「様変わり」していく姿に心を奪われたい、いにしえ人の

　　美観が生んだ言葉です。

　　類似語に「そぞろ」と「心なしか」があります。ちなみに室町時代に来日したポルトガルが作った日葡辞典には、

　　「無限に」という言葉を書き記していたそうです。

　　何とはなしにではなく、「かぎりなく」のニュアンスに近かったのでしょう・・・



　　　今日聴いたジャズ・・・


　　　DAVID　NEWTON・・・「OUT　OF　THIS　WORLD」




　　　本作は、スコットランド出身のピアニスト、デヴィッド・ニュートンのリーダー作。

　　　ピアノ、ベース、ギター３人による変則トリオ作品。


　　　全１１曲、ニュートンのオリジナル３曲（３、７、９）、その他は、馴染み深い曲で綴られている。

　　　冒頭（タイトルチューン）はハロルド・アレンの曲、続いて、ジョージ・ガーシュウィン、サミー・フェイン、ジョビン、
　
　　　オスカー・ペッティフォード、J・J・ジョンソンたちの名曲を採りあげて、穏やかで落ち着きのある雰囲気が心地良い。

　　　アップテンポで軽快に演奏されるのは「LAVERNE　WALK」のみで、全体的には、スロー～ミディアムテンポに展開されており、

　　　ベースはジョビンの”POR　TODA　MINHA　VIDA”で味のあるフレーズを聴かせるものの、ほかの曲では、ごく控え目で、

　　　アルバム全体はピアノとギターのデュオを聴いている趣がある。

　　　先日も書いたように、デヴィッド・ニュートンはステイシー・ケントの歌伴でも知られるけれど、ギターのコリン・

　　　オックスリーもまた、ステイシー・ケントのアルバムに参加している、ニュートンとは気心の知れた仲なので、

　　　本盤が自然に息の合った作品に仕上がっているのも頷ける。

　　　また、ジョビンの名曲を３曲も演奏されているのが嬉しい。



１・OUT　OF　THIS　WORLD・・・２・WHO　CARES？・・・３・VALSE　JAQ・・・４・I’LL　BE　SEEING　YOU
５・POR　TODA　MINHA　VIDA　/　O　GRANDE　AMOUR・・・６・LAVERNE　WALK・・・７・ALL　GROWN　UP・・・８・LAMENT
９・LOOKING　AT　YOU・・・１０・A　FELICIDATE・・・１１・WHY　DID　I　CHOOSE　YOU？




　　　　　DAVID　NEWTON（p）
　　　　　ANDREW　CLEYNDERT（b）
　　　　　COLIN　OXLEY（g）


　　　　　　　　　　　　・・・・・

秋時雨（あきしぐれ）

　　秋が深まるころ、空模様は気まぐれになってきます。

　　晴れたかと思えば曇り、降ったかと思えばにわかに陽が射しこみます。

　　また「天気雨」のように、日が照っているのに雨がそぼ降るのも「時雨」の特徴です。

　　まさに「時知る雨」。「秋時雨」「初時雨」をへて、本格的な冬の時雨どきを迎えます。

　　時雨は「朝時雨」「夕時雨」「小夜時雨」と時間によって変わります。

　　「村時雨」はひとしきり降る雨。「片時雨」はひとところに降る時雨。「横時雨」とは横殴りに降ってくる

　　時雨をいいます・・・



今日聴いたジャズ・・・


　　LOUIS　VAN　DIJK　TRIO・・・「THE　SUMMER　KNOWS」



　　本作は、１９４１年１１月２７日　オランダ生まれのジャズ・ピアニスト、ルイス・ヴァン・ダイクのリーダー作。

　　彼は、最初はクラシック・ピアノを学び、ほどなくしてジャズに出会い、ジャズに傾倒して、独学でジャズの理論を

　　マスターしたという。

　　１９歳のときにルースドレヒトのジャズコンクールで衝撃のデビューを果たすと、一躍トップピアニストの地位を得た。

　　トリオでの演奏を得意とする一方、アン・バートンの「ブルー・バートン」では素晴らしい伴奏を聴かせるなど

　　柔軟性を兼ね添えている。


　　本盤は全１３曲、馴染み深いものばかりを採りあげて、曲名ばかりを見ると何の変哲もないBGMにでもよさそうなアルバムに

　　感じるけれど、前記したように、ルイス・ヴァン・ダイクは、クラシックの素養をしっかりと身につけているだけに、

　　全曲が・・とくに”風のささやき”　”黒いオルフェ”で聴かれる彼の解釈は、凡庸なものではなく、クラシカルな響きを

　　持つ味わい深いトラックに仕上がっている。

　　中には、ミュージカル「南太平洋」のナンバー　”YOUNGER　THAN　SPRINGTIME”　　子供向けにアーサー・ハミルトンが

　　作曲し、ソウル・グループのデルズなどが歌っている、本作では異色のナンバー　”I　CAN　SING　A　RAINBOW　”を

　　採りあげ、クラシック調の雰囲気で美しいタッチが印象的。


　　この作品は「BALLADS　IN　BLUE」と同じメンバーで演奏されている。


　　個人的には、おなじくオランダの”カレル・ボエリー・トリオ”を聴くことが多いので、滅多に、ルイスの作品がターン・

　　テーブルに載ることがないけれど、久しぶりに聴いてみて、良さを再認識した。


１・恋に過ごせし宵・・・２・ONCE　UPON　A　SUMMERTIME・・・３・シェルブールの雨傘・・・４・おもいでの夏
５・風のささやき・・・６・男と女・・・７・HERE’S　THAT　RAINY　DAY・・・８・IN　THE　WEE　SMALL　HOURS　OF　THE
　MORNING・・・９・YOUNGER　THAN　SPRING　TIME・・・１０・I　CAN　SING　A　RAINBOW・・・１１・黒いオルフェ
１２・ヨコハマ・ワルツ・・・１３・YOU’VE　CHANGED・・・



　　　　ルイス・ヴァン・ダイク（p）
　　　　エドウィン・コージリアス（b）
　　　　フリッツ・ランデスバーゲン（ds）




　　

しのび寄る

　　くれないの峰、しのび寄る向寒の気配。

　　観楓（かんぷう）など『秋望』は風流ですが、秋気に彩られた暮秋の景色は、胸踊る春に比べてものわびしく、

　　おもむき深い感慨があります。

　　季節のうつろいが街なかよりも、はるか先んじて深まっていたことに改めて気づかされるときです・・・



　　今日聴いたジャズ・・・


　　BOB　ALBERTI　TRIO・・・「NICE　’N　’EASY」




　本作は、１９３４年　ブルックリン生まれのジャズピアニスト、BOB　ALBERTIのリーダーアルバム。


　５代もつづく音楽一家で、親がアルベルティ楽団なるアマオケを持っていたこともあり、フォート・ハミルトン高校に

　進んだ１６歳には彼もまた、チャーリー・スパイヴァック楽団に入って早くもプロ活動を開始している。


　全１２曲、誰もが一度は耳にしたことのある曲ばかりを採りあげて、ミディアム・テンポに展開する、小粋でエレガントなピアノ、

　メロディアスで折り目正しいスタイルを貫いている。

　難しいことをせずに、素直で聴きやすいことも、彼の性格から来たものだろうか・・趣味の良さを感じる好盤。



１・”NICE　’N’EASY”・・・２・THE　GENTLE　RAIN・・・３・A　BEAUTIFUL　FRIENDSHIP・・・４・SPRING　WILL　BE　A
　　LITTLE　LATE　THIS　YEAR・・・５・SQEEZE　ME・・・６・A　NIGHTENGALE　SANG　IN　BERKELEY　SQUARE
７・WONDER　WHY・・・８・MY　FOOLISH　HEART・・・９・THIS　HEART　OF　MINE・・・１０・THE　TOUCH　OF　YOUR　LIPS
１１・MY　SHINING　HOUR・・・１２・EMILY・・・




　　　　　BOB　ALBERTI（p）
　　　　　MARK　HUSBANDS（b）
　　　　　DELBERT　FELIX（ds）



　　　　　　１９９５年　８月録音・・・

茜色の空

　　空が澄む秋は、夕焼けもいっそう美しく、思わず散歩の足を止めて見入ってしまいます。

　　まだ青い色が残る中、赤く染まっていく空。

　　その夕焼けの色は「茜色」、雲は「茜雲」です。

　　では、夜明けのうっすらと赤くなり始めた空の色はどういうのかといえば、こちらは「曙（あけぼの色」。

　　夜明けの東の空の色ということで「東雲（しののめ）色」ともいうそうです・・・


　　今日聴いたジャズ・・・


　　GRACE　MAHYA・・・「イパネマの娘」
　　


　　本作は、２００６年、ファースト・アルバム『THE　LOOK　OF　LOVE』を発表した後も精力的にライブを行い、

　　充実した活動を続けているグレース・マーヤのリーダー・アルバム。

　　ご存じのように、彼女はもともとクラシック・ピアノを学びドイツに留学、フライブルグ国立音楽大学を卒業し大学院

　　にも進んだ才媛。。

　　タイトルでもわかるように、この通算４枚目となる本盤は、ボサノヴァの名曲がレパートリーの軸になっている。

　　これまでのアルバムでも、彼女はボサノヴァをレパートリーとして歌っている。

　　また、今までになく、多彩なミュージシャンが参加しており、充実した愉しめる作品に仕上がっている。

　　一貫して、彼女のアルバムで味のあるギターを担当している荻原亮はもとより、日本でも活動歴の長い、キーボードの

　　パウロ・ゴメス（５曲のアレンジも担当）、パーカッションのフランシス・シルヴァ（＃１ではヴォーカルでも参加）、

　　他にも錚々たるメンバーがサポート陣として味わいを添えている。

　　全１１曲、ボサノヴァには欠かせない、ジョビンのナンバーが５曲（２、４、６、９、１０）、加えてサンパウロのサンバ人、

　　アドニラン・バルボーザが作ったという『トレン・ダス・オンゼ（１１時の夜汽車）』がとてもいい。

　　マーヤのヴォーカルに続き、途中から加わっているシルヴァのヴォーカルが哀愁を誘う。。

　　確かに、本作は、ボサノヴァ・アルバムながら、シャーディーの名曲　”スムース・オペレーター”　スティングの歌唱で

　　有名な　”イングリッシュマン・イン・ニューヨーク　”を採りあげて、ラストにはマーヤの弾き語りで　”マスカレード”

　　で締めくくっている。ボサノヴァの中に、ポップな曲を入れても何の違和感もなく聴けるし、むしろ、より魅力的な

　　作品に仕上がっているのは、マーヤの　”詩を大事に歌う　”先天的な巧さであり、バックアップしているサポート陣の

　　力量にあるといってもいいと思う。



１・TREM　DAS　ONZE（１１時の夜汽車）・・・２・CORCOVADO・・・３・CONSTANT　RAIN・・・４・イパネマの娘
５・SMOOTH　OPERATOR・・・６・DINDI・・・７・RECADO　BOSSA　NOVA・・・８・ENGLISHMAN　IN　NEW　YORK
９・３月の水・・・１０・ソ・ダンソ・サンバ・・・１１・THIS　MASQUERADE・・・



　　　　編曲：　パウロ・ゴメス
　　　　　　　　森村　献
　　　　　　　　グレース・マーヤ（１）

　　　プロデュース：伊藤八十八


　　　　<パーソネル>

　　　　グレース・マーヤ（vo、p）

　　　　パウロ・ゴメス（key）
　　　　森村　献（key）
　　　　荻原　亮（g）
　　　　阿部浩二（ag）
　　　　須藤　満（eb）
　　　　バカボン鈴木（ab）
　　　　河村　竜（ab）
　　　　坂田　学（ds）
　　　　板東　慧（ds）
　　　　ヤヒロ・トモヒロ（perc）
　　　　フランシス・シルヴァ（vo　perc）
　　　　井上信平（fl）
　　　　中村　誠一（sax）
　　　　小池　修（ts）
　　　　西脇　辰弥（harmonica　on１）

　　




　　　　・・・・・