ストコフスキー／ロンドン響のＲ・コルサコフ 交響組曲「シェエラザード」

３日間出張でありました。真面目に仕事しておりました。
２日間は県都松山にて研修です。久しぶりに路面電車に乗りました。
次男坊がこの春就職して松山にいますので、出張ついでに晩飯を食ったり、荷物の入れ替えを手伝ったりしました。実は次男坊はボクとほとんど同業なので、仕事の話が実に合います。
まじめに働いているようで安心しますし、これは親バカですが、成長しつつある息子とメシを食うのは結構楽しく嬉しいものなのであります。いや、親バカでしたσ（^◇^;）。

今週、四国気温が上昇しました。もうクールビズです。
夜になっても昼間の暑さが残ります。夏の音楽が聴きたいところであります・・・・・というと「シェエラザード」でしょうか。

■Ｒ・コルサコフ：交響組曲「シェエラザード」
■演奏：レオポルト・ストコフスキー指揮ロンドン響
Vnソロ：グリューエンバーグ　
■録音：1964年　DECCA盤

第１楽章のわざとらしい強調。見得を切るような表情。海の荒々しさを表現するならこうでなくちゃと云わんばかり。
静けさの表現では、テンポをグッと落として対照的。
これぞストコフスキー。「あざとい」と云われる所以だろうが、ストコフスキーのサービス精神はボクは好きだ。どうすれば聴衆が（一般大衆が）喜んでくれるか熟知していたのだろう。金管が下品なくらいにバリバリ吹くところは、ちとやり過ぎと思うけれど。
ただ。「シェエラザード」という曲は、こうい強調表現を許容する。というより、本来、こういう演奏を要求する部分を内包していると思う。
この第１楽章などは、「シェエラザード」の同曲異演盤の中でも、最も面白い演奏の一つと思う。

グリューエンバーグのソロ・ヴァイオリンも表情たっぷり。これストコフスキーの指示なのだろうけれど、ちと化粧の濃い豊満美人といった感じで、好みが分かれるかも？
（ボクは嫌いではないです）。飲み屋のベテランのママさんといった風情かな。

第２楽章は木管のソロが表情濃くて美しい。強弱のメリハリがあって、演奏そのものはわかりやすい。オーボエやファゴットは特に印象的。金管のスカッと吹きまくるところ、ヴァイオリンやチェロが独自の主張をしているところなども面白い。テンポは緩急自在、ストコ節全開の楽章。

第３楽章は弦楽が美しく、ややおとなしめの表現だが、色彩感が抜群で、コロコロと色が変わってゆくのも楽しい。
第４楽章フィナーレでの難破は、豪快な表現。強烈な盛り上がりが良い。ヴァイオリンの表情付けも独特。打楽器が大活躍、大騒ぎの中で凄まじい難破が描かれてゆく。

録音はさすがに古びた感じです。
ステレオ感を強調するあまり、音場が不自然なところもあります。
ストコフスキーのオケの配置が独特なのか、トランペットは左右二グループに分かれているのか、ちと違和感もありました。

しかし演奏の面白さは抜群、こんなんアリかいな？という気もしますが、長いこと人気の高い名盤でありますね。

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