プレ・ピアノランド2で「のぼりおりゲーム」というのが出てくる。
メロディーの「のぼるとことろ」と「おりるところ」を調べて、心をこめて歌いましょう、というもの。
シドレミの4つの音で作られている小さな曲のときに、出てくる。
この時点で、音の起伏を表現して歌うことを身につけさせる。
その前のプレ・ピアノランド1に出てくる「のぼりおりゲーム」は、
先生がピアノで弾いた音列を聞いて、「のぼる」か「おりる」かを聞き分けるもの。
一般的には、「のぼる」「おりる」ではなく、「あがる」「さがる」という言葉を使う。
それをあえて「のぼる」「おりる」としている意図は、その言葉のほうが“意志”があるから、と。
確かに「あがる」「さがる」は、エスカレーターのように動かされている感じだけど、
「のぼる」「おりる」は、自分で坂道を歩いている感じ。
プレ・ピアノランド1では、歌うときに「のぼりおりゲーム」の課題はないが、
ドレだけの曲のときも、“ドの気持ち、レの気持ちになりきる”、“ドとレの音程感を感じて”と、
樹原先生は何度もおっしゃっていた。
これらプレピ1,2をレッスンしているころは、それほど重要と思わずに、「のぼりおりゲーム」をレッスンしていた。
ちょうどマスターコースに通っていたころに、プレピ1,2のレッスンをしていた生徒が多かった。
その子たちが今、そのとき歌っていた曲を次々にピアノで弾いている。
そしたら、「のぼりおり」なんて言わなくても、ちゃんと感じて弾いている![](https://blogimg.goo.ne.jp/img_emoji/dog_happy.gif)
ドレだけの曲でも。シドレだけの曲でも。
平坦だなと思っても、「のぼるきもち、おりるきもちは?」「レの音、感じてる?」と聞くだけで、演奏が変わる!
初めて弾く曲であっても、「のぼりおり」が理解できて、表現しようとしている!
それを目の当たりにして、改めてピアノランドと子どもたちの素晴らしさに感動![](https://blogimg.goo.ne.jp/img_emoji/hiyob_uru.gif)
感じたように歌い、歌ったように弾く。
この作業を素直な心でやっている。
私は、学生のころから先生に「うたいすぎ」とよく言われていた。
うたう曲のほうが得意で、敏捷性を求められる曲は苦手…。
なので、ピアノ講師になってから、生徒に「うたって
」と言っても、うまく伝わらない。
「うたうって、どうしたらいいんですか?」と聞かれることもある。
その根本が、「のぼりおり」であることに最近やっと気づいた。
平坦な演奏には、「のぼりおり」がない。
弾いている本人も、「のぼりおり」を感じていない。
でも、感じれば音に表れる。
単純だけど、大切なこと。
もうずいぶん前に行った、椙山知子先生のセミナーで、メロディーの動きに合わせて、
やわらかい布をひらひらさせていたのが印象的だった。
小さな子どもたちに、さまざまな音楽を聞かせながら、その布で音楽を感じさせているというお話で、とても興味深かったのを覚えている。
これも「のぼりおり」を布で表現することから、音楽を表現することが始まっているのだろう。
これからも大切にしていきたいこと。
生徒たちの演奏の「のぼりおり」を聞き逃さないようにしたい。
メロディーの「のぼるとことろ」と「おりるところ」を調べて、心をこめて歌いましょう、というもの。
シドレミの4つの音で作られている小さな曲のときに、出てくる。
この時点で、音の起伏を表現して歌うことを身につけさせる。
その前のプレ・ピアノランド1に出てくる「のぼりおりゲーム」は、
先生がピアノで弾いた音列を聞いて、「のぼる」か「おりる」かを聞き分けるもの。
一般的には、「のぼる」「おりる」ではなく、「あがる」「さがる」という言葉を使う。
それをあえて「のぼる」「おりる」としている意図は、その言葉のほうが“意志”があるから、と。
確かに「あがる」「さがる」は、エスカレーターのように動かされている感じだけど、
「のぼる」「おりる」は、自分で坂道を歩いている感じ。
プレ・ピアノランド1では、歌うときに「のぼりおりゲーム」の課題はないが、
ドレだけの曲のときも、“ドの気持ち、レの気持ちになりきる”、“ドとレの音程感を感じて”と、
樹原先生は何度もおっしゃっていた。
これらプレピ1,2をレッスンしているころは、それほど重要と思わずに、「のぼりおりゲーム」をレッスンしていた。
ちょうどマスターコースに通っていたころに、プレピ1,2のレッスンをしていた生徒が多かった。
その子たちが今、そのとき歌っていた曲を次々にピアノで弾いている。
そしたら、「のぼりおり」なんて言わなくても、ちゃんと感じて弾いている
![](https://blogimg.goo.ne.jp/img_emoji/dog_happy.gif)
ドレだけの曲でも。シドレだけの曲でも。
平坦だなと思っても、「のぼるきもち、おりるきもちは?」「レの音、感じてる?」と聞くだけで、演奏が変わる!
初めて弾く曲であっても、「のぼりおり」が理解できて、表現しようとしている!
それを目の当たりにして、改めてピアノランドと子どもたちの素晴らしさに感動
![](https://blogimg.goo.ne.jp/img_emoji/hiyob_uru.gif)
感じたように歌い、歌ったように弾く。
この作業を素直な心でやっている。
私は、学生のころから先生に「うたいすぎ」とよく言われていた。
うたう曲のほうが得意で、敏捷性を求められる曲は苦手…。
なので、ピアノ講師になってから、生徒に「うたって
![](https://blogimg.goo.ne.jp/img_emoji/m_0146.gif)
「うたうって、どうしたらいいんですか?」と聞かれることもある。
その根本が、「のぼりおり」であることに最近やっと気づいた。
平坦な演奏には、「のぼりおり」がない。
弾いている本人も、「のぼりおり」を感じていない。
でも、感じれば音に表れる。
単純だけど、大切なこと。
もうずいぶん前に行った、椙山知子先生のセミナーで、メロディーの動きに合わせて、
やわらかい布をひらひらさせていたのが印象的だった。
小さな子どもたちに、さまざまな音楽を聞かせながら、その布で音楽を感じさせているというお話で、とても興味深かったのを覚えている。
これも「のぼりおり」を布で表現することから、音楽を表現することが始まっているのだろう。
これからも大切にしていきたいこと。
生徒たちの演奏の「のぼりおり」を聞き逃さないようにしたい。
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