企画力とは「ネタ」力である

12月19日の「した」で、新（？）企画「通好み80年代ソコキタ紅白歌合戦」が放送されました。

わたしは非常に心配性な人間でして、前週の予告で紅白の学ランを着たとんねるずの映像がちらりと映ったとき「えっだいじょうぶかな」の危惧の念がまず頭をよぎりました。よくある「なつかし伝説再現」的なことを、ついにとんねるずもやってしまうの？と・・・

でも、いつものとおりその心配は杞憂に終わり、番組は、ものすご～くおもしろかった。


往年の８０年代アイドルたちが歌合戦をするという企画自体は、よくあるもの。ちなみに出演アイドルは、


赤組：早見優、堀ちえみ、松本伊代、伊藤つかさ
白組：風見しんご、竹本孝之、渋谷哲平、とんねるず


この企画の何がおもしろかったのか、わたしなりのおもしろポイントを箇条書きにしてみましょう。


おもしろポイント１：とんねるずの二十数年ぶりの「一気！」が、主役じゃなかったこと。

おもしろポイント２：作りこまれた企画だったこと。


主にこの２点です。


あんまり「分析」とかは、とんねるずに関してはもうしたくないんだけども、数週前の企画との合わせ技で、ちょっと考えるところがあったので、つまらないコラムになるのを承知で、ちょっと冷静にとんねるずの笑いについて書いてみようと思います。ひさびさに。



企画のタイトルに「通好み」とある通り、今回のキャスティングはかなりレア。伊藤つかさや渋谷哲平をひっぱりだしてくることがまず、よくある懐古趣味バラエティとひとあじちがう。しかも、彼らにフルコーラス歌わせるとは！


ところで、「あまちゃん」人気をあげるまでもなく、いま「８０年代」は、文化批評においてひとつのキーワードになってきています。

少し前に、Eテレで「８０年代の逆襲」という番組が放送されたのを、ごらんになった方も多いでしょう。宮沢章夫氏が“講師”になって、10～20代の若者に８０年代カルチャーとはなんぞやということを“教える”番組でした。


この番組を見て、つくづく思ったんですけど、ひとくちに８０年代といっても、いろんな側面があったんだなあと。８０年代に青春どまんなかを過ごした自分なのに、宮沢章夫氏の紹介する８０年代サブカルチャー（YMO、ビックリハウス、スネークマンショー、ラジカル・ガジベリビンバ・システム、ニューアカなど）の世界から、いかに遠いところに自分がいたか、痛感させられた・・・


わたしは、以前から《３０年後の法則》というのを勝手に提唱しています。ある年代の文化の再評価がはじまるのが、だいたい３０年後なんですね。これは、その年代に青春時代を過ごした人たちの子どもの世代が、大人になる頃なんです。

当事者というのは、えてして自分が生きた時代を客観的に見られないもの。しかしその次の世代なら、逆に新鮮に感じておもしろがったり、距離をおいて冷静に見て、良い所を発見したりできるわけです。


それはともかく。

さっき８０年代サブカルチャーになじめなかった自分のことを書きましたが、とんねるずもまた、８０年代の先鋭的な、あるいは地下的な文化から距離をとっていました。デビュー当初こそ「ビックリハウス」に連載を持ってたりしたけど、すぐやめた。自分たちの志向との違和感を、彼らも感じていたのかもしれない。


もちろん、「ソコキタ歌合戦」のテーマであるアイドル文化は、８０年代サブカルとまったく接点がなくはない。「８０年代の逆襲」でも、現在のオタク文化やAKBブームの源流が８０年代にある、という方向で語られていました。


しかし、今回の「した」の企画タイトルにある「通好み」が、“そっち系”でないことは確かです。


とんねるずの言う「通好み」とは、たとえば、松本伊代に「センチメンタル・ジャーニー」ではなく「TVの国からキラキラ」を歌わせる「通」である。渋谷哲平の「DEEP」のバックダンサーとしてとんねるずが踊って、92年の「おかげです」コントを再現する「通」である・・・


こういうことができるのは、なぜか。それは、とんねるず自身が「アイドル文化」の渦中にいたからなんですね。彼ら自身がアイドルだった。外から見ていたんじゃなく、当事者として現場にいたからこその「通」。これは、とんねるずにしかできない企画です。


とはいえ、とんねるずは「お笑い」なので、アイドル時代にも、やはりロープー（プロ）のアイドルとは多少距離もあったでしょう。彼らなりにプロへのリスペクトもあっただろう。

今回の企画でとんねるずが「一気！」を生歌で披露してくれたことは、ファンにとってはナミダものだった。が、予想していたほどの衝撃を受けなかったのは、とんねるずが自分たちよりも他の出演者を立てていたからではないだろうか、と思ったりしたわけです。



次に、おもしろポイントのふたつめ「作りこまれた企画」。

こちらが、今回の記事タイトルと関係の深いポイントです。


「ソコキタ紅白歌合戦」を見た方は、出演者たちが、“アイドルが憧れるステータスシンボルとしての歌番組”というコンセプトを、終始守り通していたことにお気づきでしょう。特に、赤組出演メンバーたちのノリの良さが、とてもおもしろかった。「夢が叶ってハワイの家族も喜んでます」と、顔色ひとつ変えずに言ってのける早見優が、最高でした。


番組は終始このノリで進んでいき、最後には「蛍の光」でしめる。白組キャプテンの石橋貴明は「３回目の紅白歌合戦にむけてがんばっていきたい」とマジメに抱負を語る。異常な量の紙吹雪に出場者全員がびっくりするなか、小僧さんが寺の鐘をつき「ゆく年くる年」がはじまる・・・と、あきらかに本家紅白のパロディになっていました。


出演者全員が、このパロディ企画の主旨をカンペキに理解したうえで、遊んでいる。「大人の遊び」を楽しそうに遊んでいるといった雰囲気が、非常に良かった。おもしろかった。

と、同時に、この企画が、あたかも１本の長いコント、いわばとんねるずの「ネタ」になっていたことに、わたしは感銘をうけました。


食わず嫌いや男気ジャンケンのように、台本なしで流れにまかせた自由な企画も、もちろんとんねるずの得意分野ではあります。いっぽう、「ソコキタ紅白歌合戦」は、きちんと台本を作ってつくられた１本の「パロディネタ」だった。どちらかというとわたしは、こういう作りこまれたとんねるずの企画のほうが好きなんです。


じつは、これに似た感覚を、数週前のモジモジ君でも感じました。熱湯プールにうかんだおでんのネタ（ハリボテ）を、上からぶらさげられた状態で取っていく新企画「人間UFOキャッチャー」の１回目です（11月14日放送）。

これにタカさんがチャレンジすることになり、わちゃわちゃやってるうちに、なぜか敵チームのノリさんがコントローラーを握ってしまう。


ノリ：そこで大丈夫？オッケー？
タカ：・・・
ノリ：OKって自分で言って、大きな声で！
タカ：おっけー！
　　　　↓
　　　ロープ切断→タカさん熱湯に落下


もちろん、このあたりのやりとりは、台本なんかない。ただひたすらに、タカ＆ノリのかけあいと、絶妙なタイミングのおもしろさでした。

このやりとりをさらにおもしろくしたのは、熱湯からはいあがって来たタカさんが、マジメな顔ではなった一言。


「何やってんだよ！白滝とれたぞ、いま！」


・・・白滝ねらいだったわけです（笑）

これはほんとにおもしろかった。熱湯に落ちたことよりも、白滝をとれなかったことのほうを悔しがるという・・・


参照記事：本気と書いてリアクションと読む


「ソコキタ紅白歌合戦」とは逆に、「人間UFOキャッチャー」は台本のない企画だった。にもかかわらず、このシーン（と、特にタカさんの最後の一言）は、あたかもとんねるずのコントを見ているような気にさせられました。



「ソコキタ歌合戦」と「モジモジ君」、いずれについても言えることは、企画力って大事だということです。企画はネタになりうるのだ、ということ。


「ネタ番組がなくなった」、「芸人がネタを見せなくなった」ということは、よく言われます。たしかに、それも事実なのですが、しかし「ネタ」というものをもうすこし広義にとらえてもいいんじゃないか。ひとくさりの漫才やコントだけが、ネタなのか？バラエティの世界では、企画そのものがひとつの長いネタになりうるんじゃないだろうか？


これまでも何度も書いてきたことですが、とんねるずの強みとは、シンプルかつ強靭な企画を生み出しつづけることのできる力です。そして、とんねるずらしさを決して見失わないこと、ぶれないこと。


おそらく、企画立案のプロセスのなかで、タレント自身がイニシアチブをとれる環境にあることが、企画を成功させる最大の秘訣ではないか・・・というのが、いまわたしが描いている仮説です。