ブログ始まって以来初の一日で２曲目の紹介しちゃおう。クレンペラー～フィルハーモニア管弦楽団…大地の歌

今月、来月、再来月と仕事で出張が沢山入っていて、ブログの更新率が間違いなく悪くなります。
そこで今日は、東京への出張から思いの外、早く帰宅できたので、１日で２枚目のアルバム紹介をしちゃいましょうか？
先ほどの軽やかで、さわやかなボサ・ノヴァとは、まるっきり正反対の、人間の苦悩を内面から抉り取った、歴史的な名曲、「マーラー」の交響曲「大地の歌」を紹介しましょう。

指揮は、ドイツの生んだ堅物職人的な名指揮者、「オットー・クレンペラー」で、演奏するオーケストラは、彼の手足として絶対的に機能するオケである、「フィルハーモニア管弦楽団」です。

歌う歌手は、男性パートがテノールの「フリッツ・ヴンダーリッヒ」で、女性パートは、「クリスタ・ルートヴィッヒ」です。

このアルバムは、交響曲「大地の歌」のステレオ期のベスト演奏に数多く選出されている、名盤の誉れが高い代表的な演奏です。
※モノーラルを含めると、ワルター／ヴィーン・フィルの初盤とベスト１を争うかもしれません。

アルバムタイトル…マーラー交響曲「大地の歌」

指揮…オットー・クレンペラー／フィルハーモニア管弦楽団（ニュー・フィルハーモニア管弦楽団）

独唱…フリッツ・ヴンダーリッヒ（テノール）１、３、５曲目
　　　クリスタ・ルートヴィッヒ（メゾ・ソプラノ）２、４、６曲目

曲目…交響曲「大地の歌」
　　　１．第１楽章：現世の悲しみを歌う酒宴の歌（８分０７秒）
　　　２．第２楽章：秋の日に独りありて（１０分１０秒）
　　　３．第３楽章：青春の歌（３分４３秒）
　　　４．第４楽章：美しきものを歌う（７分４７秒）
　　　５．第５楽章：春の日酔いて暮らす（４分４３秒）
　　　６．第６楽章：告別（２９分３２秒）

１９６４年２月、１１月　１９６６年７月　録音

原盤…英ＥＭＩ　発売…東芝ＥＭＩ
ＣＤ番号…ＴＯＣＥ－５９０２０

演奏について…まぁ、演奏時間を見て頂くと、一目瞭然なのだが、長大な第６楽章の出来が、この曲の「優・良・可」判定の基準の大半を占めるのは事実だろう。
ですから、「ルートヴィッヒ」の双肩（歌の出来に）、この演奏の良否がかかっていると言っても過言では有りません。

しかし、その前に、奇数楽章を歌っているテノールの「ヴンダーリッヒ」についてだが、彼の歌の出来は、どの楽章においても非常に素晴らしい。
特に第１楽章でのブリリアントな歌声は、「素敵男子」の代表で、「クレンペラー」が鳴らす、「フィルハーモニアＯ」のフルパワーオーケストラにも、全く負けていない歌唱音量です。

先頃、３大テナーの一人、「ルチアーノ・パヴァロッティ」氏が亡くなられたが、この「ヴンダーリッヒ」も１９３０年生まれなので、このアルバム録音後の１９６６年９月に事故で急逝されなかったら、「パヴァロッティ」氏と５歳しか違わないこともあり、彼が世界３大テナーの一人に選ばれていたと思うのは、私だけであろうか？
個人的には、「ホセ・カレーラス」「プラシド・ドミンゴ」の現存するお二人の若い頃よりも、「ヴンダーリッヒ」の（この時代の）方が、歌は上手かったと思います。
この歌声を聴く度に、返す返す、「佳人薄命」が残念でなりません。

さて、「ルートヴィッヒ」の第６楽章「告別」の歌唱についてだが、非常に重々しく、沈潜する楽章なのだが、とにかく素晴らしい名唱が堪能できる。
内面から出る悲しみを見事に表現していて、前半のドラとハープがメインの楽器群の中で、深く深く心の暗い淵まで、浸透してくる歌唱をされます。
後半の際立って美しい弦楽器とのハーモニーも、勿論見事なんですが。
加えて「クレンペラー」の重厚で丁寧な棒捌きも、「ルートヴィッヒ」（の歌唱）を強力にアシストしている。
後半部分はオーケストラ演奏がメインになるのだが、「クレンペラー」は楽器を充分に鳴らしているのだが、音を出すと言うよりは、精神的な声を（楽器から）出させている指揮なので、全く五月蝿くは無いし、（オケのメンバー全員が）非常に高いステージに精神が有るのです。
重厚さを前面に押出した弦楽器群と、幾分暗さを持った（オーボエ等の）管楽器群が、神聖で見事なハーモニーを奏でる。
とにかく「クレンペラー」は、「マーラー」の苦悩を奥底まで掘り下げ、死の淵から一筋の明かりを…わずかな光明を見出して彷徨っているのを表現している、壮絶な演奏をしているのだ。

「ルートヴィッヒ」の第２、第４楽章も、勿論良い出来です。

ライトなボサ・ノヴァと、辛辣なマーラー…今夜のご注文はドッチ？
ちょっと古いなぁ（笑）。。。