「チェロが芯まで鳴る」実感を持たせてくれたレッスン

　久しぶりのプロレッスン。我が尊敬する師匠宅に向かう。

邸宅の庭先は広々とした菜園が広がり、中心にはウッドデッキとパーゴラがしつらえられ
まるでステージのよう。ここで毎年バーベキュー会が開かれる。

練習室では先生がいつものようになにやらチェロを弾いている。国内最高のオケを定年退職しても、
さまざまな方面から演奏会の依頼、教室開催、レッスンの申し込みがあり大変お忙しくなっているときく。
そんな中で個人レッスンに時間を割いてくれるのは恵まれていると思う。

さてマイチェロをお渡しすると、いつものように「整体師」みたいに、あちこちを点検
（駒の位置、角度は必ず点検してくれる）。調整し調弦しながらさまざまに弾きまわされているが

　「少し詰まった感じですね」とおっしゃる。
　「また僕が悪い弾き方したからですね」
　「いや、湿度の関係もあるでしょ」

そのあとしばらくは、秋のコンサートのグリーク「ペールギュント」、ウェーバー「魔弾の射手」や
目下課題になっているベートーベン「第九」４楽章など次々に弾きこなしていかれる。

　「さ、やりましょうか、ではＧ線開放弦から」・・・これもう３年はやっているよね。
　「基本に戻って、ダウンだけで」　・・・やっぱ先生はここから再開するのがすごい。
　「まだ力入ってますね」　・・・右腕を１０回ほど揉みほぐしてくれる。
　「さ－もう一度」・・・え！音が全然違う。ボディーから伝わる振動の大きさでも違いがはっきりわかる。
力を全然入れない「脱力」が出来たときだけ、チェロは響き渡ってくれるのだ。なんだか不思議なことだ。

ここで思い出したことがある。久しぶりのレッスンなので、ピッチカートで汚れて真っ黒になった
手元の毛ををシャンプーしたとき、弓の木部の微妙なメカニズムに気づいたのだった。
シャンプーして松脂が取れて真っ白になった部分をタオルでこすっても何も起こらないが、
松脂が付着している部分をしごくと、弓全体が非常に明確に一定のリズムで振動しているのに気づいたのだ。

何気なく使っている弓だけど、実はチェロの音量・音色に弓自身の振動が大きく影響していると実感させられた。
だから弓を弦に押さえつけることは逆効果だし、プロはより良い響きを求めて弓に大金を投じているのだ。

先生が何よりもまず脱力でのボーイングをチェックするのも、同じ背景からくるのだろう。
弓の振動と弦の振動とチェロ本体の振動が、何者にも邪魔されずに共鳴し合ったときが、最高の響きになるのだ。
実際、脱力仕切ったときに最も豊かな音色が得られているのは、自分でも実感できるようになってきた。


　そんなことを思い起こしながら、弓と弦とチェロ本体の交流をなるべく邪魔しないようボーイングを進めてゆくと
　「いいですね、ずいぶん良くなりました」とほめてくれた。さらに
　「詰まっていたのがすっかりなくなりましたね。音が飛んでいるの分かるでしょ」ともおっしゃる。
　
　「確かに、はっきり分かります。最近は、音の違い、チェロが芯まで鳴っているかどうかが分かるようになりました」
　「それだけでもたいしたもんですよ。最初のころは音になってなかったのだから（笑い）」

今回のレッスンではもう一点、「芯まで鳴る」状態を目で確認することも教えてくれた。
　
それは、ボーイングしたとき、弦がどれだけの振幅で振動しているかを見ることで確認できる。
脱力して十分にチェロ全体が響いているときは、弦が隣の弦にぶつかるくらいの振幅になっている。
逆に大きな音を出そうとして、弦を上からプレスして弾くと、惨めなくらい小幅な振動しか得られていない。
力を入れない方が、大きな振幅になるのが不思議。頭で考えることと実際に起きている現実とは全く逆になっているのだ。

３年を越えて全く同じレッスンを続けてきたおかげで、ようわく分かってきたというか実感していることがある。
それは、美しく豊かに響く音が出せないと演奏会では使い物にならないということだ。

先生の忍耐強い指導のおかげで「基本のボーイングができれがチェロは８割できたことになる」
という先生の最初のころのお話が実感できてきた。

このことでシュローダーなど、練習曲には全く触れてくれていないけど、大きな安心感と満足感を与えてくれている。