John Spencer Blues Explosion

PILに死刑宣告を受け、ライブエイドで集団自殺を遂げたロック。
「ロック暗黒の時代」などとも言われた80年代以降を今振り返れば、それは「ロック解体」「ロック再構築」そして「サブカルチャー全般の再解釈」の時代として再評価できるのではないか。
…な～んてRockin'On的な書き出しをしてしまったが、少なくともこの時代、「ロックであること」は、Punkとの距離感を表明せずして成立しないかのような風潮があった（ように思う）。
そして80年代末から90年代にかけて、「Punksが○○をやると…」という表現が妥当な確信犯が数多く輩出された。
それは例えば70年代末の「PunkとColtraneとの邂逅」と言われたTelevisionのような事例とは、Punkであることの意味あいが一味も二味も違うのだ。
というか、徹頭徹尾Punk。
いわゆるミクスチャー系、後のオルタナ一派がそれにあたるが、その中でも異彩を放つのがこの、John Spencer Blues Explosion。

最初に聴いたのは"Extra Width"だったか？
学生の頃、当時のバンドメンバーが、「全然ブルースじゃないから、あんたの好みぢゃないよ！」と固辞するのを無理矢理強奪。
名前からしてブルースの爆発だわ、パンクとブルースの邂逅という謳い文句で元プッシー・ガロアだわ、そ～れで俺の好みぢゃないってこたぁないだろう！と勢い込んだものの、第一印象は「？」。

爆発と言うより暴発。
ベースレストリオという編成がハウスロッカーズを思わせなくもないが、どこがBluesじゃぁ？と思ったんだけれど…次の"ORANGE"で目からうろこ。

３曲目　Dang
こっこのリフは！
な～んでいきなりTrick Backなのよ？
蒸気機関車を連想させる、やたらと前のめりに突っ込み気味の８ビートに、何故か感じたBlues。
あぁ、これなのか！
とぐろを巻くようなビートの上を浮遊する性急なギター、疾走するテルミン。
そのあり様は、病んだ現代人のささくれだった心象風景か？
滲み出る負のイメージは、明らかに薬物の影響を感じさせる。
古のブルースマンならばアルコールだっただろうに…と、思いきや、当のJohn本人はノンドラッグだそうだから天晴れ、と言えるのかな。

彼らは理屈抜きのBlues Maniaだ。
PunksがBluesやればこうなる、という１つの理想形であることは間違いない。
周囲のすべてを巻き込み、とぐろを巻きながら増幅し、周囲に何らかの衝動のみを撒き散らしていくかのごときビート感は、明らかにBlues。
その後Fat-Possum系に近づいたのは必然なのだ。
PunksがCuntryやってるR.E.Mがどんどん「歌」「言葉の響き」を突き詰めていったことで、ある意味内省的になっていったこととは好対照（ドラマーが抜けたという影響は否めないが）。

だって、Bluesだもんね。彼らはどこへも行かない。

鳴り物的日本代表論

ここ１０年来、毎度Ａ代表の試合は、リアルタイムでのテレビ観戦を心がけている。
キックオフからの２０分程度及び後半３０分過ぎ～ロスタイムは、ほぼ間違いなく正座して唸りながら観戦することが常のため、もはや家人からも何も言われない（諦められている）。

さて。
現在のＡ代表の最大の課題は、やはり左サイドであり、三都主だ。
レッズで絶好調の今季、彼はどう見てもウィングであり、シンプルなプレーでどんどん攻撃のスピードを上げる役目。
この点で、以前チャールトンからお呼びがかかったのは正しい。
しかし、ジーコはゆっくり時間をかけるプレーを選択するよう指示しているらしい…理解できん。
右については加地もしくは駒野の起用により、攻守ともにある程度の計算が立つ反面、三都主が左サイドにいる限り、ブラジル的ラテラルとしての役目を求められる限り、左サイドの守備、という問題は宿命のようについて回る。
ならば、三都主に守備は求めない。だからスタメンからも外して、松井を入れよう！。
彼は三都主よりもフィニッシャーとしての能力が高いから、３トップ的。

あと、松田＋中澤のマリノスコンビをそのまんま持ち込みたい。
とは言え、中澤・松田ともに自重してあまり前に出ず、コンフェデのメキシコ戦の如くバイタルエリアが広がれば、自ずとそこを突いてこられるわけで…。
そこのところを後方からいかに操るか？
恐らくは、そこにキャプテン宮本の存在価値があるのだろうが…どこか不安なんだよな、宮本のディフェンス能力って。
いい選手だとは思うが、個人能力主体のジーコ・ジャパンにおいては、面白みに欠けるというか…う～ん。
ひとおもいに宮本はずして中田浩二、とすれば、３バックも４バックもＯＫか？
で、最近思いついたＷ杯予想スタメンが、これ↓。

　　　　　３バックから　　　　　⇒　　　　　　４バックへ

　　　　　　久保　　　　　　　　　　　　　　　　久保
　　　　　　　佐藤　　　　　　　　　　　　　　　　　　　佐藤
　松井　　　　　　　　　　　　　　　　　松井　　
　　　　　　　　中村　　加地　　　　　　　　　　　　　中村
　　　中田英　　　　　　　　　　⇒　　　　　中田英　
　　　　　　福西　　　　　　　　　　　　　　　　　福西　
　　　　
　中田浩　中澤　松田　　　　　　中田浩　中澤　松田　加地
　　　　　　　　
　　　　　　川口　　　　　　　　　　　　　　　　川口

…結局、事実上のゲームキャプテンが中田英であるならば、前目からプレスし、ボール奪取⇒速攻、という共通認識で闘うべきなのだ。
サイドはしつこく１対１、それを中田がフォローし、バイタルエリアは福西とセンター２人でガッツリ守る。
そして、中澤がバランスを取りつつも、場合によっては松田がテュラムのように攻めあがり、日本代表としては珍しい、イケイケのサッカーが見られること請け合いなのだ。
その場合、宮本の不在、あるいは３バックか４バックかなどという議論は無意味。
守備的な４、てのもあるはずだし、それはジーコが言わずとも、それこそ選手が「自由」にやるもんだろうけれど。

加えて、サブ組は以下のとおり。

Ｆｗ　高原、玉田
高原はオールマイティさを考慮、玉田は久保との相性で。
ほかに泥臭さで巻、何をしでかすかわからない面白さで大久保も捨てがたい。

Ｍｆ　稲本、小笠原、三都主、長谷部、駒野、小野、遠藤
私が中盤の選手に期待することは「勝負」だ。
しかし、日本の中盤は豊富、とか言っても、実は大胆なドリブルで相手陣形を破壊していこうとするチャレンジャーが少ない。
そのような飛び道具的な役割を期待できるのは、中央なら小笠原、稲本、長谷部、左なら三都主、中田英、駒野、右なら加地、中田英、駒野となり、かなり限定される。
そこで、さらに大胆に、稲本の右ウィング起用が見てみたいが、現時点ではＡ代表で試していないので、本番でもないだろう。

Ｄｆ　宮本、坪井
スタメンに中田浩を入れたため、また、Mfに長谷部を入れたため、Dfの人数が足りないが、故障でもない限りここの交代はないから、CBが２人いればOKだろう。
出来れば茂庭も入れたいんだけれど。

Ｇｋ　楢崎、土居
ま、堅いところで。
本当は、都築を入れたいんだけど、川口がいる限りこの３人のチームワークの方が優先されるだろう。

見たいなぁ…こんな日本代表。
皆様、いかがなもんでしょう？

John"BONZO"Bonham

ロック・ドラミングにおける、ひとつの頂点と言っても過言ではないであろう、ジョン・ボーナム。

とにかく目を(耳を？）惹く、そのすさまじいばかりのパワー。
しかしその実態は、マックス・ローチを徹底的に研究することで非常に高度な技術を身に付け、あらゆるグルーヴにおいて自己の「歌心」を表現することに腐心し続けた、表現者である。
1968年発売のこのデビュー・アルバムでも、恐るべきフットワーク、流れるようなフレージングと、既にテクニック的には全開。

しかし。
単なるひけらかしではないところが、この人の真骨頂。

どーどーちっっっちっっっちっっっ
どーどーちっちっちっちっちっちっ

って、アルバム冒頭のこれだけでノックアウト。
小出しに出てくるスココスココタドドタドドという３連の嵐を、当然感じつつ、一筋縄ではいかないグルーヴをたんまりと内に秘めつつ、しかしシンプルに踏みこむ、最初のバスドラ８分音符２発の豊かさよ。

シンプルであることの美しさと豊かさ、そしてそれを表現することの困難さ。
いつ聴いても、否、聴くほどにそのことを感じさせてくれるこの曲。

Good times Bad timesって曲名は出来すぎだ。
俺の葬式でかけて欲しい曲No1である。

小さい足

先日、カミサンと二人、つい衝動的に家屋新築以来７年間、縛ったままただただ本棚に積みっぱなしにしてあった文庫本の山を片付け始めた。
まぁ、出るわでるわ、いろんな本が。
大江健三郎と坂口安吾の間から、小林信彦の「唐獅子株式会社」が出てきて狂喜乱舞。
「東南アジア食紀行」の隣に「プロテスタンティズムの論理と資本主義の精神」。
いったいどんな本棚だ？

すると何故か見覚えのない箱が出てきた。
開けてみれば、数枚のＣＤ。
その中に、このLittle Feat "Waiting for Columbus"があった（ちなみにその他はナベサダとＥＺＯ。…無節操？う～ん？）

こんなところにあったのかぁ？
買ったはいいけれど、あまり時間が取れず、数回聴いた後、引越しのどさくさでなくしたものと思っていた。

久しぶりに聴いてみても、やはり、このリズム隊は尋常じゃない！
リッチー・ヘイワードのタイム感、ダイナミクス。
シンプルなパターンで、なんとも歌う太鼓だ。
特にDixie Chickenは、スタジオ盤よりもルーツ志向が強い感じで、どわ～んと広がっていくグルーブがが気持ちいい。
この曲のパターンを一生懸命コピーして、真似して、感じが出せなくて悩んで…ということを繰り返していた学生時代を思い出してしまった。

今夜はこれ聞きながら氷結を飲もうっと。