ハリー・ディーン・スタントンと『パリ、テキサス』

　『間違えられた男』（56）『西部開拓史』（62）『暴力脱獄』（67）『デリンジャー』（73）『ビリー・ザ・キッド／21才の生涯』（73）『ゴッドファーザーPARTⅡ』（74）『ブルージーンズ・ジャーニー』（75）『さらば愛しき女よ』（75）『ミズーリ・ブレイク』（76）『エイリアン』（79）『ローズ』（79）『ニューヨーク1997』（81）『ワン・フロム・ザ・ハート』（82）『パリ、テキサス』（84）『若き勇者たち』（84）『対決』(90)『グリーンマイル』（99）『アベンジャーズ』（12）『ラストスタンド』（13）

　これは、ある俳優の主なフィルモグラフィー。その人の名は、先日91歳で亡くなったハリー・ディーン・スタントンである。1950～60年代はいわゆる端役だったが、70年代に入ると、役らしい役が付くようになり、名脇役へと出世。『パリ、テキサス』で遂に主役を張った時は、他人事ながら長年の苦労が報われたような気がして、見ているこちらまでうれしくなった。90年代からはさすがに客演的な役が増えたが、最近の『アベンジャーズ』や『ラストスタンド』で“一瞬”その顔を見た時は、健在ぶりを知って、またまたうれしくなったものだった。



　スタントンの主演作『パリ、テキサス』を見た際（1985.2.19.有楽シネマ）のメモを転載。

　ニューシネマの時代に、英国人であるジョン・シュレシンジャーが、『真夜中のカーボーイ』（69）で異邦人の目から見たアメリカの汚れを描いたが、それと同様に、この映画もヴィム・ベンダースというドイツ人の目から見た、乾き切ったアメリカの風景や心情を描いている。実際、これほどカサカサに乾いたアメリカの姿は、アメリカ人が撮った映画ではお目に掛かれないもの。似たような映画として思い出されるのは、ミケランジェロ・アントニオーニの『砂丘』（70）だが、彼もまた、イタリア人である。

　そのカサカサした乾き感に加えて、この映画には、愛の不毛のやるせなさ、切なさ、悲しさが描き込まれているから、見ていてとても気が滅入る。ベンダースが、敬愛する小津安二郎の映画と比較して、自らのこの映画を「もはやつながりを失ってしまった家族像」と語っていたが、深過ぎる愛の果ては破滅しかない、という何とも苦い結末は、むしろニューシネマが好んで描いた、流浪のアウトロー的な主人公の生き方につながる気がする。

　こうした面は、脚本を書いたサム・シェパードの色が濃いのだろうと推測するが、そういえば、『砂丘』の脚本にもシェパードが参加していたことを思い出した。なるほど、時代を隔てた２作がつながる理由はここにあったのか。そう考えると、ベンダースとシェパードという、強烈な個性派同士のぶつかり合いが、この一種異様なラブストーリーを作り出したとも思えてくるのだ。

　ハリー・ディーン・スタントン、脇役からの叩き上げ。故ウォーレン・オーツをほうふつとさせる独特の風貌が、この映画の主人公トラヴィスと見事に同化し、彼なくしてはこの映画もここまでにはならなかったのでは…と思わされるほどだった。

　息子役の子役が、また何とうまいんだろうと感心したが、何とあの少年はカレン・ブラックの息子だという。驚きながらも、やはり血は争えないものだと納得。

　30数年前のメモ。そういえばサム・シェパードもつい最近亡くなったなあ。