お祭り気分

昨日、友人を連れてくらやみ祭りへ行ってきた。

くらやみ祭りとは、府中の大國魂神社の例大祭のことである。
この神社は、かつて総社として武蔵国の神社を統括していたため、
今でも例大祭（各神社が一年に一度行う、最も重要とされる祭祀）の際には
小野神社や氷川神社、秩父神社など関東の六つの神社から神輿がやって来て、
合計八基の神輿と六張の大太鼓が登場する大掛かりな祭りとなる。

現在では夕方の明るいうちに神輿が練り歩くようになったが、
かつては周り中の家が灯りを消し、暗闇の中で行われたため「くらやみ祭り」と呼ばれる。

友人はロシアから日本に来たばかりなので、神輿や太鼓を見たり、
何より縁日の気分を味わって欲しいと思い、この祭りに誘ったのだが、

大成功。

というよりも、成功しすぎてしまった。。


昼過ぎに神社に到着し、一通り境内を見て回った後、６時からの神輿渡御にはまだ時間があったので、
屋台の間にある休憩スペースでちょっとビールを飲んでいた。
すると、たまたま近くにいた一家と仲良くなり、日本酒をおごってもらったのだが、
旦那さんの仕事仲間もどんどん集まって来て、十数人で大宴会。

お祭りということもあったし、友人がロシア人で少し珍しかったというのもあるが、
競馬場の改修工事をしているという土方仲間の方々は、
ノリもキップも良くて、非常に爽やかな人たちであった。

思いもかけず、私にとっても貴重な経験となったが、
そこですっかり酔わされてしまった友人、
肝心の神輿渡御を人混みの中で見ていられず、仕方ないので帰ることに。

帰る途中では屋台で焼きそば焼いているじいさんにツーショットをお願いし、
ケバブ売りのトルコ人の人たちとも写真を撮り、
神輿担ぎの服装してる人を見るたびに話しかけて、
写真だけでなくお酒やタバコもごちそうになり、腕相撲で盛り上がり、
しまいには、コンビニの店員や、コンビニの前にいた女の子たちとも記念写真。


非常に楽しいお祭りであった。
友人は記憶があるか分からないが、おもしろい写真がたくさん撮れたので、
とても貴重な体験としてアルバムに残ることだろう。

市役所下

国立民俗歴史博物館の企画展を見に、佐倉へ行った。

天気は非常に良く、歩いて移動し、
歴博の他にも、その周りの城址公園やきのこ園にも寄って、
ゆっくり観光を楽しんだ。

ところで、きのこ園から歴博まで行く道中で、市役所の側の坂を下り、
下りきったところの信号に、「市役所下」という表示が取り付けてあったのだが、
その英訳表示が、"City Office Shita"。

完全に振り仮名として、"Shiyakusho shita"ならまだ分かるが、
「市役所」は英語で"City Office"としているのに、"Shita"って。。
……"Under"を使う方法はなかったのであろうか。。

過ちては……

よくよく考えてみれば、バロック音楽の中にも、主観的視点による作品がある。
すなわち、バッハの、チェロやヴァイオリンなどの無伴奏ものである。
ロマン派のソナタのような、視点が前進し、広がるという感覚はないが、
自己の視点を定め、それを深め、もしくは高めるという感覚がある。

言い切ったそばから自ら例外を発見してしまったが、
まぁ、何事にも例外は付きものである。

独断と偏見による音楽論

私がもっとも好きなのは、クラシック音楽の中でも、バロックである。
そして、特にバッハが最も好きである。

とは言っても、ロマン派の音楽も聴くことはある。
今もブラームスを聴いている。

ブラームス、スメタナ、シベリウスといったロマン派について思うのは、
聴いていると何となく、自然の情景を思い浮かべることがある。
ある時は荒野、ある時は大河、またある時は凍てついた氷の世界。

バロック音楽を聴いている限り、こういうことはない。
聴きながら情景をイメージすることがあれば、
それは王宮であったり、教会であったり、街中であったり、
とにかく人が大勢いるところである。

思うに、
バロック音楽においては、音楽の周りに多くの人と様々な視点が存在し、
そしてそれらが均質化、圧縮されて、音楽の中に収束している。
作曲家によって、視点の多様性が少なかったり、圧縮の度合いが小さかったりするが、
基本的にこのような性質を持っているような感じがする。

それに対して、
ロマン派音楽においては、視点は一人に定められていて、
視点が動くことはあっても、それはその一人の動きに連動したものである。
そして、固定された一人の中で音楽が展開、分散、発展、深化して行く。


思想史的な方面での知識でこれをこじつけるならば、
バロックは神ありきの時代であり、万人は神の下で平等であり、
人々は自然な共同意識の中で生活をしていた。
そして、知識や感性によって思考が異なっていても、
それぞれがそれぞれの及ぶところで教義を理解し、
それで良しとしていた。

しかし、ロマン派の時代では、個々人が自らの立場を定め、
自らの考えを深め、自らの力によって努力し、収穫を勝ち取り、
それによって、自らを発展向上させていく傾向が強まった。
すなわち、「個」の意識が強まったのである。

バロックの均質で多角的な視点と、ロマン派の変化し前進する主観的な視点、
バロックの収束し凝縮する音楽と、ロマン派の展開し深化する音楽、
これは時代の思想的違いを反映していると考えられないだろうか。


もちろん、最初から最後まで、私の勝手なイメージに基づく判断であり、
証拠を示したわけではないし、突き詰めれば不可知論となるものである。

ゆえに、今はただ、私はこう思う、としかいえない。
しかし、これは、少なくとも私の中では、実感である。

荒野を行く

学園祭でヴィオラを弾く友人の伴奏をすることになった。
曲はブラームスのヴィオラ・ソナタ第２番の第２楽章である。

ピアノはかつて習っていたが、大分昔にやめてからは一人で好きな曲を勝手に弾くだけ。
ここ２年間は少しずつオルガンを弾いているが、同じ鍵盤楽器とはいえ、
タッチも音の大小の付け方も、とにかくまったくピアノとは勝手が違う。

また、自分の好みがバロックであり、ロマン派以降はあまり弾かない。
ブラームスなんて、ほとんど弾いたことはない。
故に、どんな雰囲気を出すべきなのか、全く分からない。

期限はあと３週間ちょっと。
ピアノを演奏会できちんと弾けるか非常に不安である。


さて、少しでも良い演奏ができるようにと友人に音源をもらって、
これから毎日聴きこみである。

そして、聴いていて感じることであるが、
この曲、不毛の荒野を馬に乗って駆けていくようなイメージが湧いて来る。

広漠とした中を寂しく、しかし力強く駆けて行く。
時にゆるみ、時に立ち止まり、夜になれば安らかな休息を得るが、
朝に再び同じように駆けて行く。

そんな、どこにたどり着くかも分からない、不毛だが、しかし雄大で力強い曲である。


こんな見解を友人に述べてみると、
「私のイメージとは違う」と言われてしまった。

……うーん、うまくいくかしら。。