見てきました
Bunkamura ザ・ミュージアム
会期は2014年6月7日から2014年7月27日。
今回はラウル・デュフィ(1877-1953)
明るい色面と踊るような軽快な筆さばきで線描をする様式で知られる20世紀フランスを代表する画家。
この展示は故郷のル・アヴールを出てパリ国立美術学校に入学する1899年から晩年にいたるまでの回顧展です。
昨日「
その1」を書いたので、今日は「その2」です。
《第3章 1920-1930年代 様式の確立から装飾壁画の制作へ》
1919年頃、デュフィは南仏のヴァンスでふたたび絵画制作に励むようになりました。
1922年からは、イタリア、スペイン、モロッコに旅行。
フォーヴ時代の光を取り戻し、また競馬やレガッタを好んで取り上げました。
1920年代末から1930年代にはアトリエで裸婦を描くようになり、個人宅の装飾や壁画にも取り組みました。
このあたりから装飾的な記号を用いたり、線と色彩が自立したスタイルで描かれるようになります。
このようなスタイルはテキスタイルの仕事をしていたことがきっかけ。
印刷の際に必ずしも線のとおりに彩色されないことがあり、それをおもしろいと思ったことからでした。
「ヴァンスの眺め」
城壁に守られた中世の街並みを残す街。
家は小さな立方体で表現されています。
山や城壁が曲線を描き、木々の緑が鮮やか。
「カルタジローネ」
立方体を積み上げたように描かれた家々がぎっしりと並んでいます。
太い線で輪郭づけられ色彩も暗めで重厚な印象。
「水上の祭り」
ノルマンディー地方のリゾート地、ドーヴィルのお祭り。
見学する人々も華やかです。
軽やかな色彩です。
「ル・アヴールの水上の祭り」
こちらも上と同じく水上の祭りを扱っていますが、こっちのほうが好き。
海には無数の船が浮かび、それを眺める人々や陸を行くパレードなどが描かれています。
水は踊っているかのように軽やかなタッチで描かれています。
色彩も明るく華やかです。
「ドヴィールの競馬場」
大きな木々が立ち並ぶパドック。
傘射す婦人やスーツ着こんだ男性が眺めています。
デュフィが競馬を見に行ったのはポール・ポワレに連れて行かれたのがきっかけ。
空は青く、建物はオレンジ色。
明るい光景です。
「エプソム、ダービーの行進」
競馬場の全景を描いた作品。
広々としたところに多くの人々。
連なる馬。
素早いタッチで描かれています。
「馬に乗ったケスラー一家」
石油会社創業者、ジャン＝バティスト・オーギュスト・ケスラー一家の肖像画。
「森の騎手たち」という作品を描いたのですが、受け取らなかったためにもう一作と描かれたのだそう。
青々とした緑の木々を背景に7人描かれています。
それぞれが馬に乗っています。
小さい子供も小さな馬に。
お金持ちってすごいね。
全員分の馬があるのね、と違うところで感心。笑
これはケスラー邸の階段の踊り場を飾っていたのだそう。
って、この作品、すごく大きい。
これが飾れる階段の踊り場ってすごいねと2回目の感心。笑
なお、受け取られなかった「森の騎手たち」は現在パリ国立近代美術館所蔵です。
「ピエール・ガイスマール氏の肖像」
製紙会社社長を描いたもの。
青いスーツを着て、周りには美術品が。
デュフィの作品も描き込まれています。
この方は美術コレクターだったのだそう。
「ノジャン、ピンクの橋と鉄道」
パリ近郊ノジャンを流れるマルヌ川とそこにあるボートハウスが描かれています。
左側には橋があり、汽車が向かってきています。
水の青には木々の緑が入り混じり、境目が分からず幻想的な印象です。
光を色彩の帯にして分散して表現していました。
「クロード・ロランに捧ぐ」
クロード・ロランはフランスのバロック・古典主義の画家。
"ロランは私の神である"とデュフィは言っていたのだそう。
え、、画風全然違うじゃん、とかは言わない方がいいのでしょう……
画風関係なく尊敬していたってこともあるだろうしね。
ただここに描かれている黒々とした海面はロランの明暗のコントラストによる光の描写から展開されているものだそう。
「アンフィトリテ(海の女神)」
アンフィトリテは海神ネプトゥーヌス(ネプチューン)の妻で海の精ネレイドの1人。
石に腰掛け巻き貝を手にしています。
周りには漁をする人、散歩する婦人、船に山に月など様々なモチーフが描かれています。
これはタピスリーの下絵だそう。
「パリ」
縦に細長いカンヴァス4枚での作品。
左には太陽が描かれ右にいけば夕暮れ、夜となっています。
1日を表現しているのかな。
パリの街全体がその時の日差しに照らされています。
右から2番目に描かれたエッフェル塔は太陽の当たる面が赤色、夜の月の面は暗い色で描かれていて、流れを表現するにはとても素敵です。
下にはそれぞれのカンヴァスに大きなバラが描かれ、華やかです。
「電気の精」
デュフィは1937年パリ万博の際にフランスの配電会社のパビリオン「光と電気館」に10×60メートルもの大きな壁画を手がけました。
これは後年制作された縮小版。
リトグラフにグアッシュによる加筆がなされています。
光や電気の技術の発展を古代からその当時まで、右から左へと描いています。
上部には技術に関するモチーフ、下部には関わった科学者たち。
私が分かったのはエジソンやオームといった人物。
最後は電気の精が空を舞い、オーケストラが演奏しています。
華やかです。
壁画だったらきっとすごい迫力でしょう。
見てみたい。
「ラングルの風景」
麦畑のテーマを求め、ラングルへ行ったデュフィ。
中央に木立が立ち並び、左側は黄金色の麦畑。
右側には2人のニンフ。
近代と古代の融合とのことですが、不思議な光景です。
「ニースの窓辺」
青が美しく爽やかな作品。
デュフィは青を"色調が変化しても本来の個性を保ち続ける唯一の色彩"と考えていたのだそう。
部屋の中から外を描いた作品。
中央に鏡があり、両側に大きく開いた窓。
ニースの海岸を望みます。
明るい色彩で開放的です。
「イエールの広場」
鳥や蝶が戯れる広場。
落ち着いた色彩で描かれ、人物もなく静かな印象。
「裸婦立像」
デュフィは1929年から約5年間、アトリエで裸婦を描きました。
ポーズをとるモデルはロセッティ。
デュフィの作品にたびたび登場しました。
背景の室内にはデュフィの自作が描き込まれています。
「シーツの上の裸婦」
青が美しくて印象的。
裸婦ですがセクシーとかではありません。
現実的、なのでしょうか。
「ゲルマ袋小路のアトリエ」
右側のアトリエは青い壁の色が爽やか。
左側に描かれた奥の部屋はピンクの壁紙。
窓やドアはすべて開けてあり、開放的ですが、どことなく寂しい印象も。
「パリのパノラマ」
まるで屏風のような作品。
左側にはエッフェル塔、手前にはセーヌが流るパリの景色。
これ、ウールと絹のタピスリーとなっています。
変わっていておもしろい。
《第4章 1940-1950年代 評価の確立と画業の集大成》
デュフィは「電気の精」の制作後、進行性多発関節炎となりました。
第二次世界大戦中は、スペイン国境に近い町ペルピニャンに住み、制作を続けます。
1941年から1953年には色彩は単色となり、素早い線でモチーフを描くようになりました。
この時期はデュフィ芸術の完成期。
「シャンデリアのあるアトリエ」
病のため外に出ることができず、アトリエを描いた作品。
オレンジ色のシンプルな室内です。
裸のモデルもいて、イーゼルが立てられています。
病のようすのない、明るい作品。
「サン＝タドレスの黒い貨物船」
デュフィは最晩年に「黒い貨物船」をモチーフとした作品が多くなりました。
この作品は左側は黒い海を、右側は白く街並みを描いています。
デュフィの黒は闇としての再現的な価値が保留され、周囲の色彩との関係から黒が光を喚起させることを目的としました。
「黒い貨物船と虹」
黒い海に白い輪郭線で描かれた船。
雨が降ったあとでしょうか、虹もかかっています。
黒を光の色彩とするのなら、雨後の輝かしい世界なのかもしれません。
「マキシム」
ベル・エポックを象徴するパリ随一の社交場マキシム。
美食と音楽に酔いしれる客をパステルカラーで描いた作品。
華やかです。
「オーケストラ」
線と丸の組み合わせで描かれています。
軽やかで踊るよう。
このあたりから、よく知るデュフィの作品となります。
「コンサート」
所蔵先はなんと大谷コレクション。
わぉ、久しぶりと。笑
全体的に赤が使われ、わずかな筆致でリズミカルに描かれています。
「ヴァイオリンのある静物: バッハへのオマージュ」
仕事をしながら教会でオルガンを弾いていた父。
ヴァイオリン奏者の母。
ピアノ教師やフルート奏者の兄弟。
デュフィは音楽に囲まれて生活をしていました。
音楽家へのオマージュ作品は晩年に手がけたシリーズもの。
チェンバロの上にバイオリンが置かれています。
植物文様の壁に自身の作品がかかっています。
色彩も赤や青、ピンクといった華やかなもの。
軽やかです。
「クロード・ドビュッシーへのオマージュ」
ピアノの上にドビュッシーの名前入りの楽譜が置かれています。
黄緑色と青を中心に優しい印象。
こちらも右には自身の作品が描き込まれていました。
「花束」
溢れそうなほどに花がいっぱい描かれています。
軽やかな線と色彩が華やかな印象を強めます。
「果物鉢」
皿には果物がぎっしりと。
机の上にはさくらんぼにレモン、布などが置かれています。
ここまで静物画は少なかったので新鮮な印象。
「麦打ち」
1953年3月23日、デュフィは亡くなりました。
その日の朝、イーゼルにかけられていた作品です。
収穫されたばかりの麦が輝いています。
その前には裸の男女。
中央には脱穀作業をする人々。
"農奴の女神ケレスと農業経営者"ということだそう。
これまでとは違った視線です。
ここからまた新しい取り組みを考えていたのかもしれません。
初期の作品から晩年までが分かりやすく展示されていました。
「オーケストラ」のような軽やかな作品しか知らなかった私には初期のセザンヌ風の作品やフォーヴのような力強さは新鮮でとても楽しめました。
ブログランキングよかったらお願いします
具合も気になります。
