３月のアンサンブルコンサートに向けてモーツアルトの「狩り」に取り組んでいる。
昨年「アメリカ」でデビューしたあと、今年の春には、地域のミニコンサートでモーツアルトの
１４番「春」の第１楽章を披露したが、なかなか困難な道のりだった（本番で段を間違ったり・・）
その後ハイドンかモーツアルトをじっくり取り組もうと試行錯誤の結果、１７番「狩り」に決定。
春以来、月２回の合奏練習と、月１回程度のアンサンブルをプロに指導してもらうことで、
わがアンサンブルAmusioも 何とか「狩り」らしい雰囲気になってきている。
演奏の技術とは別に、いつも議論になるのが、演奏速度。
プロのＣＤを聴くと前半の繰り返しをしないで６分４０秒くらいで終わり、
リピートしても大体９分以内で演奏している。つまり軽快に「狩り」に出かけている感じだ。
一方我々のアンサンブルでは、繰り返して通すと１０分半くらいになる。
（半年前だと１２分くらいかかっていたので、かなりの進歩なんだけど・・・）
そんなわけで、今日のＮ響の選抜メンバーの「狩り」の演奏はどうなのか、
そのことを第一の関心ごととして聴きに行った。
千葉市科学館のプラネタリウム会場では、定期的にＮ響のアンサンブルの演奏がある。
プラネタリウムなので、リクライニングシートを倒し、満天の星座を見ながら聴けるのは贅沢。
しかもＮ響選りすぐりのプレーヤーでのアンサンブルが１５００円なので、超お得。
さて４人は第１バイオリン青木調、第２バイオリン樽井悠樹、ビオラ中村翔太朗、チェロ宮坂拡志の皆さん。
演奏が始まると「何分で演奏するのか・・」などという不届きな考えは、すっかり忘れてしまった。
青木さんのキリッとかっこいい合図で第一音が始まると、すっかり音楽に引き込まれた。
アンサンブル全体の音が柔らかい。
特に宮坂さんのチェロは明快なのに、包み込むような響きで、曲の表情を豊かに色づけてゆくのに圧倒される。
師匠が「チェロでどうにでもなるんですよ」と いつもおっしゃる通りだ。
それにしても、どうやったらあんな柔らかい音が出せるんだろう・・・
「狩り」に続いて、楽器紹介として「白鳥」、ボロディンの弦楽四重奏曲とチェロの出番がたくさんあった。
とにもかくにも 一体Ｎ響の皆さんは、「狩り」をどんな速度で演奏していたのか。
前半の繰り返しまでは２分１５秒、全体で９分ジャスト。（こっそりかばんの中のiphoneで計っていた）
今晩の演奏会に大いに満足した結果、速度を気にするより、息の合った、美しい演奏を目指したいと感じたのだった。
