『２０世紀音楽 クラシックの運命』 宮下誠

筆者はまず大前提として、「２０世紀音楽はおもしろい」としている。
「２０世紀音楽」の定義をどこにおくか、というのも様々な解釈があると思うが、筆者は「２０世紀音楽」≠「現代音楽」との立場で本書を記している。
本書で紹介されている２０世紀音楽はおそらく次の３つのポイントによって分類されると思われる。
１． 純粋に１９０１年以降に作曲された音楽
２． 十二平均律に基づいた機能和声の法則を用いていない音楽。つまり無調、純粋な音の羅列による音楽。
３． ２０世紀という時代背景を反映した思想が理解できる音楽。

特に筆者による２０世紀音楽の分析が面白いと思ったのは、筆者自身の本来の専門が２０世紀の絵画である、という点から、２０世紀の音楽と２０世紀の絵画、カンディンスキー、クレー、モンドリアンなどと対比して考えると非常に分かりやすいということだ。
何が描かれているのかは一見分かりにくいが、実はとても綿密、緻密にある規則にのっとって描かれた２０世紀絵画、そしてそれは２つの大戦その他の戦争によって崩壊してしまった世界を、そこから平和を取り戻そうとする人間の営みを描いている。
音楽と絵画、表現方法は異なるが、２０世紀音楽もまた、同じ思想のもとに創造されてきた芸術だ、というのが筆者の考えである。

そう考えると、やはり「わかりにくい」と思われがちな２０世紀音楽もなかなか「おもしろい」と感じることができそうだ。

それにしても筆者の紹介してくれている膨大な２０世紀音楽のリストは想像以上である。おそらく取り上げられている全ての音源を聞いた後で本書を読むとさらにおもしろいのであろうが、いかんせん私はその半分も聞いたことがないのが残念だ。
本書を保存版にして、１枚ずつＣＤを入手しつつ筆者の分析を読み解いていくのが楽しみだ。

『恋する西洋美術史』 池上英洋

幼いころは、絵画、特に西洋絵画の画集などを見て、
「どうしてこんなに女の人（と男の人）の裸ばっかりなんだろう↓↓↓」
と思っていたものだった。

なんとか大人になって理解できたのは、純粋に人間の肉体の美しさは絵画でもアートでも表現に値するものであって、また、その肉体に関連してくる男女の愛情、恋愛、情欲などもまた芸術家の表現する大きなテーマのひとつだということだ。

特に古典的といわれる時代の絵画の面白さは、その四角いフレームの中に大きな対象以外にさまざまな細かいメッセージを描きこんでいることだろう。

本書は恋愛をテーマに描かれた西洋絵画の細かい細かいアイテムまでも実に分かりやすく説明してくれている。
ただぼ～～～っと見ていただけでは気づかないようなあんなこと、こんなことが絵の中に描かれている、と教えてくれる。
しかも人類の永遠のテーマとも言われている恋愛に関することだと思うとさらに興味もわいてくるというもの。
絵画はまるで謎解きのよう。端から端まで注意深く見ていると、本当に面白い！

そこにとても意味のある何かが描かれていることに気が付いたとき、アハ！体験が味わえるかも！