音楽を頭で聴く（３）

ももいろクローバーの「行くぜっ、怪盗少女」。

奇才、前山田健一（ヒャダイン）の作詞／作曲／編曲。
はじめて聴いたときからなんと新鮮で、楽しく聴けた。

イントロA　4小節
イントロA'　４小節
Aメロ　　４小節
A'メロ　　２小節
A'メロ　　２小節
間奏A　　２小節（台詞が入る）
Aメロ　　４小節
A'メロ　　２小節
Bメロ　　４小節
B'メロ　　５小節(最後の１小節は間奏ともいえる）
サビメロA　８小節（最後の１小節は間奏ともいえる）
サビメロA'　８小節（これは最後の１小節は間奏ではない）
間奏＝イントロA　４小節
Aメロ　　４小節
A'メロ　　２小節
間奏B　　２小節（台詞が入る）
Bメロ　　４小節
B'メロ　　５小節（最後の１小節は間奏ともいえる）
サビメロA　８小節（最後の１小節は間奏ともいえる）
サビメロA'　８小節（これは最後の１小節は間奏ではない）
間奏C　　４小節
間奏D　　８小節（コーラスが入らない純粋な間奏は次の８小節とあわせてこの１６小節だけ）
間奏D　　８小節
サビメロB＝間奏D'　８小節×２
サビメロA　８小節
サビメロA'　８小節
エンディング　イントロA、A'で８小節


この曲の面白いところはメンバーの誰かが必ず何かを歌って（しゃべって）いるところだ。間奏といえるところがほとんどない。だからこそ１６小節の間奏がすごく生きてくる。その１６小節に歌詞をつけたのがサビメロBになる。しかもここはアレンジをかえているから退屈しない。
イントロからして台詞がはいっていて、作詞・作曲・編曲を一人でこなしているからこそこういう楽曲が作れたのだと思う。
曲の展開を見る限り、変わった曲だとは思えないのだが、実際に聴くととてもユニークなのは本来ならば間奏になっているところに台詞がちりばめられているところだろう。


了

音楽を頭で聴く（２）

なんでこんなことに気づかなかったのだろう。
頭で音楽を聴くということがこんなに面白いとは。

「Everyday、カチューシャ」

５月１４日　大幅に修正

イントロA　４小節
イントロB　８小節
イントロB'　８小節
Aメロ　　　８小節
A'メロ　　　８小節
Aメロ　　　８小節
A'メロ　　　８小節
Bメロ　　　８小節
B'メロ　　　８小節
Cメロ　　　８小節
C'メロ　　　８小節
Cメロ　　　８小節
C"メロ　　　８小節
Dメロ　　　８小節
間奏＝イントロB　８小節
Aメロ　　　８小節
A'メロ　　　８小節
Bメロ　　　８小節
B'メロ　　　８小節
Cメロ　　　８小節
C'メロ　　　８小節
Cメロ　　　８小節
C'メロ　　　８小節
Eメロ　　　８小節
E'メロ　　　８小節
Dメロ　　　８小節
エンディング　２小節

まず、この曲を最初に聴いたときの感想は「慌ただしい曲だなぁ」というものだった。華やかな曲だが盛り上がりに欠ける感じもした。
前者の感想はたぶん、間奏がほとんどないところであろう。それが唐突な転調、悪く言えばつぎはぎだらけの曲に聞こえた理由であろう。もちろん、この唐突な転調という異化作用が作曲者（編曲者）の狙いだろう。
後者の感想は明確なサビメロがないことであろう。Dメロはサビといえるのだろうか？。ところがこのDメロは出番は２回しかない。それでも曲の最後はDメロで終わるのだからサビといえなくもない。たった２回しかないとはいえ、この部分には「エビ、エビ」とか男性コーラスとかこれまた違和感たっぷりなだけにある意味で記憶には残る。
EメロとE'メロで盛り上げながらDメロ一回で終わらせるとあっけなく曲が終わってしまう感じが強い。そのためDメロはたんなるコーラスパートのようにしか聞こえなくなってしまう。
とするとCメロがサビなのか。多くの人がここをサビととらえるだろう。題名の「カチューシャ」の語はここで使われているからだ。だけど、Dメロが「食って」しまっている。さらにCメロはイントロBを短調にした感じだから、このメロディーを延々と聴かされることになる。このあたりはもっとアレンジをかえたほうがインパクトがあったように思われる。AメロやBメロも捨てがたいいいメロディーであることがますますCメロをサビと認識させないように感じる。それが、へんに曲全体は盛り上がっているのに、いまいち盛り上がり感に欠ける感じがするのだと思う。
インストで聴いてみたら感じがまた変わるかもしれないが、今の時点では面白い曲作りだな、という域を出ない。
総じて言えばメインディッシュばかり食わされる料理といった感じだ。とはいえ、ポップスの価値は制限された枠の中での斬新さにあるとすれば、この曲は及第点に達しているとも言える。


了

生まれてはじめて音楽を頭で聴く

おじゃるまるシスターズ(AKB48チーム研究生）の「初恋は実らない」を拍子を取りながら聴いてみた。
こういう聴き方が何の約に立つかはわからんけど、なんか面白いことが見えそうな気がする。

言葉遣いは音楽の素人なので、俺流。


イントロA　２小節
イントロB　８小節
イントロA'　２小節（イントロAと同じメロディーだが音程が違う）
Aメロ　　　８小節
A'メロ　　　８小節
Bメロ　　　８小節
間奏A　　　１小節
サビメロA　８小節
サビメロA'　８小節
間奏＝イントロA　２小節
Aメロ　　　８小節
A'メロ　　　８小節
Bメロ　　　８小節
間奏A　　　１小節
サビメロA　８小節
サビメロA'　８小節
間奏B　　　２小節
間奏C　　　１６小節
Bメロ　　　８小節
間奏A＋α　１小節半
サビメロA
サビメロA'
エンディングA　８小節
エンディングB＝イントロA　２小節
エンディングC　１小節

間奏がそれぞれ違うところが、飽きさせない。ベタだけどサビメロへの導入になる間奏がいいつなぎになっていて唐突に転調した感を弱めている。
昔からどこまでが作曲家の仕事で、どこからが編曲家の仕事かわからなかった。今でもわからない。でも、もしかすると、イントロ～エンディングまでの各パートをつなぐようなところも編曲家の仕事なのかもしれないと、ふと思った。

「初恋は実らない」の編曲家は野中"まさ"雄一。彼が作曲と編曲を担当している「彼女になれますか」も構成が似ている。
イントロA　１小節
イントロB　４小節
イントロC　８小節
Aメロ　　　８小節
A'メロ　　　８小節
Bメロ　　　８小節
間奏A　　　１小節（ボーカルが入っている）
サビメロA　８小節
サビメロA'　８小節
Cメロ　　　４小節
間奏＝イントロB　８小節
Aメロ　　　８小節
A'メロ　　　８小節
Bメロ　　　８小節
間奏A　　　１小節（ボーカルが入っている）　
サビメロA　８小節
サビメロA'　８小節
Cメロ　　　４小節
間奏B　　　８小節
Bメロ　　　８小節
間奏A　　　１小節
サビメロA　８小節
サビメロA'　８小節
Cメロ　　　４小節
エンディングA＝イントロB'
エンディングB＝イントロCの半分の４小節
エンディングC　１小節

サビメロ前の間奏にボーカルを入れてるわけね。サビメロ後にCメロをもってくることで過剰な盛り上げ感を避けているように思われる。

書いている本人だけがおもしろがっていると思うが、もう一曲。
尾崎亜美が作曲し、松本伊代に提供した「恋のknowhow』

イントロA　２小節
イントロB　８小節
イントロC　４小節
Aメロ　　　８小節
A'メロ　　　８小節
A"メロ　　　８小節
A"'メロ　　　８小節
間奏A＝イントロB　８小節
Aメロ　　　８小節
A'メロ　　　８小節
A"メロ　　　８小節
A"'メロ　　　８小節
間奏B　　　１６小節
Aメロ　　　８小節
A"'メロ　　　８小節
A"メロ　　　８小節
A"'メロ　　８小節
エンディングA＝イントロB　８小節
エンディングB＝イントロC'

全くもって面白い。ひたすらAメロのバリエーションが繰り返されるだけだ。面白いところはA"メロのところは７小節しかボーカルが入ってないため残りの１小節が間奏の役割を兼ねているところだ。
最後の部分はA→A"'→A"→A"'と展開されるところは全てがAメロのバリエーションだからこそ為せるわざと言えよう。

４／４拍子でもこれだけのことが表現できるのだから音楽は面白い。
少しは音楽のことを語れる気がしてきた。
　　

了