ミツロウ、和紙、絵の具、木炭が使わている作品は、不思議な世界を感じさせてくれました。淡くて数も少ない色づかいなのに奥行きがあるのは、これらの画材の組み合わせの妙でしょうか。でも、それだけではありません。田鎖さんのアソビゴコロこそ欠かせないワザ。デッサンをせずにキャンバスに筆を放ち、ミツロウや和紙や絵の具たちを自在に遊ばせる。やがて、彼らが偶然に浮かび上がらせてくるものに対峙する。そうして、キャンバスに「２つのもの」が田鎖さんの目に浮かび上がってきた時は、さらに木炭のラインを添える。奥行きのうえに、さらに広がりが加わります。
では、「２つのもの」が浮かび上がらなければどうするのか。田鎖さんは言います。「それは、そこまで」。作品へと、無理に仕上げはしない、力んで仕上げはしない、というこの潔さ、固執のなさ。逆に「２つのもの」が浮かび上がってできた作品の携えている、かけがえのない偶然性を思わずにいられません。
「２つのもの」とは何でしょう。陽と陰、生と死、正と負、男と女、天と地、偶数と奇数、俗と聖、アルカリ性と酸性、善と悪……。２つといえば、相対するもの、対極のもの、が浮かんできます。けれども、きっと田鎖さんの目に映る２つはどれでもないはず。そのように、厳密だったり大仰に分類されるようなものではないと思うのです。とりたてて選ばれたものでもない、偶然の何かの２つ。１つの空間に並ぶことで、互いに、働きかけ、引き立て、絡み合う。そうして初めて、お互いの新しい存在価値そのものや、関係性を創り出す。「２つのもの」は、個々には気ままで恣意的。けれどもペアになると、語りかけを始めるものなのではないでしょうか。
「２つのもの」に添えられているのが木炭のライン。とてもはかなく繊細ですが、「２つのもの」からの語りかけを促しながらも、かつ、見る側を拘束しない。そんな、さりげない意思が宿っているような気がします。（山本理絵）
（ギャラリー砂翁・トモス 東京都中央区日本橋本町１－３－１）