『ゴールデン・リバー』

作品同様にパンチのある外見をした監督といえば現代フレンチノワールの巨匠ジャック・オーディアールもその1人だろう。スキンヘッドに片時も離さないサングラス…完全に“その筋の人”だ。作る映画も“動詞”だけで積み上げる実に端正なものである。

そんなオーディアールの初の英語映画となる本作はいつもと調子が違う。西部劇、主演はホアキン・フェニックス、ジョン・C・ライリー、ジェイク・ギレンホール、リズ・アーメッドとハリウッドで活躍する演技派揃い。台詞も多く、そして笑えるのである。オーディアールに期待していた作風かと聞かれればやや答えに窮するが、これは新境地と言っていいだろう。

舞台はゴールドラッシュ時代のアメリカ西部。悪名を馳せる殺し屋シスターズ兄弟は提督の命令である化学者の行方を追っていた。先発する提督の部下モリスとは連絡がつかない。どうやら寝返ったようだ。化学者はある秘密の化学式を解明しており、西部中がそれを狙っていた。

すぐ酒に酔い、辺り構わず銃をぶっ放す弟チャーリー役はホアキン・フェニックスにとってなんら造作のない役柄だろう。ほとんどサイコパスである彼を制する事ができるのは兄イーライだけだ。毎日のようにブサイクとバカにされながら、襲い来る刺客を次々と返り討ちにする。彼も十分な人殺しだが、口臭を気にしては当時まだ目新しかった歯磨きに勤しみ、忘れられぬ女から貰ったショールを枕にして眠るような男であり、演じるジョン・C・ライリーのユーモラスな演技のおかげで笑わずにはいられない。ホアキンに食われる所か、むしろホアキンの方がうっかり『俺たちシリーズ』に出てしまったような雰囲気すら漂う。これはかつてオスカー受賞式でコメディアン達から「オスカーはお笑い芸人に厳しいのに、何でお前はノミネートされるんだ」と茶化されてきたライリーの集大成的な役柄だろう。

ジャック・オーディアールはなぜこの稀有な性格俳優を主演に据え、初の英語映画に挑戦したのだろうか？その理由はラストシーンの「兄へ」という献辞で明らかになる。本作は26歳で事故死した監督志望の兄フランソワに捧げられているのだ。いかなる時も命懸けで弟を守る兄イーライの姿にオーディアールはフランソワの姿を見出し、ライリーに託したのだろう。これまでの作品と大きく異なるのはそんなパーソナルな想いが込められているからなのだ。オーデイアールのサングラスの奥に何かが見えたような気がする1本である。

『ゴールデン・リバー』18・米、仏、スペイン、ルーマニア、ベルギー

監督　ジャック・オーディアール

出演　ジョン・C・ライリー、ホアキン・フェニックス、ジェイク・ギレンホール、リズ・アーメッド

ゴールデン・リバー(字幕版) ジョン・Ｃ・ライリー

 

『COLD WAR あの歌、２つの心』

 

『イーダ』でアカデミー外国語映画賞を受賞したポーランドの名匠パヴェウ・パブリコフスキ監督が再び傑作を撮った。第2次大戦後、共産主義の台頭によって祖国ポーランドを追われた男と女がヨーロッパを放浪し、逢瀬と別離を繰り返すラブストーリーだ。

1949年、戦後復興只中のポーランド。国策で作られた民族舞踊団でヴィクトルとズーラは出会った。素晴らしい歌声を持ったズーラとその才能を見出したヴィクトルは程なくして激しい恋におちるが、時代がそれを許さない。前作『イーダ』に引き続きウカシュ・ジャルが手掛ける美しいモノクロームの中で、ズーラ役ヨアンナ・クーリクは祖国も家庭もかなぐり捨てたくなるような眩さを放つ。2人の愛は時代を凌駕し、その苛烈さは極まっていく。

実に15年間にも及ぶ物語だが、パブリコフスキ監督はあらゆるディテールを削ぎ落し、凡百のメロドラマになる事を避けた。時代も場所も超えた2人を結びつけるのは劇中で歌われる愛の歌だ。痛切な歌詞に2人の心情を託し、映画そのものが1曲のラブソング・ミュージカルとなっている。

聞けば本作はパブリコフスキ監督の両親がモデルになっているという。奇しくも同年、オスカー外国語映画賞を競ったアルフォンソ・キュアロン監督『ROMA』もまた育ての母が主人公であり、どちらも記憶と想像から生まれたモノクロームの幻想である。

そしてどちらも個人史に終始せず、過去の出来事から現在を見据える。終幕、ズーラは言う「あっちへ行きましょう。景色がきれいよ」。

共産主義に蹂躙されたポーランドの負の歴史を描く筆致には同郷の巨人アンジェイ・ワイダを思い出した。一陣の風が吹いた後、映画は幕を下ろす。物語のエピローグは本作『COLD WAR』の誕生そのものであろう。

 

『COLD WAR　あの歌、２つの心』18・英、仏、保

監督　パヴェウ・パブリコフスキ

出演　ヨアンナ・クーリク、トマシュ・コット、アガタ・クレシャ、ジャンヌ・バリバール

	Cold War (Original Motion Picture Soundtrack)
	Marcin Masecki Joanna Kulig
	Editions Milan Music

『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』

盆だ！クリスマスだ！正月だ！

2019年にハリウッドが大枚叩いて東映怪獣祭りをやるなんて、誰が想像しただろうか！

ギャレス・エドワーズ版『ゴジラ』では申し訳程度だった伊福部サウンドも今回は高らかに鳴り響き、なんとモスラのテーマ曲まで流れる。近年、この手のバーサスものは予告編で盛り上げておきながら、いざ蓋を開けてみるとちょっと小競り合いをしてすぐ共闘という腑抜けた展開が多かったが（ザック・スナイダー、君のことだ！）、さすが怪獣王は容赦ない。最強の敵キングギドラと実に３回戦にも渡ってやり合ってくれるのだ。しかも所々でラドン、モスラの乱入もあり、プロレス興行としても抜かりなし。「人間ドラマがダル過ぎ」なんて声もあるが、オマエらいったい何を見に来たんだ！そんなのどうでもいいんだよ！脚本も手掛けたマイケル・ドハティ監督、怪獣愛にあふれた仕事っぷりで好感が持てる（『攻殻機動隊』の川井憲次のようなベアー・マクレアリーのスコアがいい）。

人間ドラマなんてどうでもいいとは言ったが、怪獣に劣らぬオールスターキャストである。ヴェラ・ファーミガ、カイル・チャンドラーら渋い演技派を筆頭にサリー・ホーキンスやチャン・ツィイーまで登場。謙さんは作品のスピリットとも言える堂々たる存在感だ。『シン・ゴジラ』では石原さとみがしきりに「Godzilla」と連呼していたのに対し、謙さんが唯一人「ゴジラ」と言い切っているのも可笑しい。そして主演はNetflixの人気SFドラマ『ストレンジャー・シングス』のミリー・ボビー・ブラウン、悪役は大ヒットドラマ『ゲーム・オブ・スローンズ』の重鎮チャールズ・ダンスである。むしろ彼らのネームバリューで薄くなりがちな人間ドラマに厚みを持たせたと言っても過言ではないだろう。ここでも「映画だけ見ていてもエンターテイメントのトレンドは押さえられない」という現象である。

せっかくイレブンことミリーちゃんを抜擢してくれたのだから、彼女が超能力でキングギドラを操ってゴジラと戦ってくれたら良かったのになぁ…ってそれだとガメラになっちゃうか！

 

『ゴジラ　キング・オブ・モンスターズ』19・米

監督　マイケル・ドハティ

出演　カイル・チャンドラー、ヴェラ・ファーミガ、ミリー・ボビー・ブラウン、サリー・ホーキンス、チャールズ・ダンス、デビッド・ストラザーン、渡辺謙、チャン・ツィイー

『荒野にて』

シャーロット・ランプリング主演『さざなみ』で注目されたアンドリュー・ヘイ監督の最新作。

ウィリー・ブローティンの原作小説を基に少年と馬の孤独な旅路を描いた本作は、いわゆる青春映画の域に留まろうとしていない。ある事件をきっかけに社会からこぼれ落ちてしまった主人公チャーリーはこの世の無慈悲さ、不寛容さをあらかじめ悟っていたかのようだ。母親の姿はとうになく、父は優しいがほぼネグレクト状態にあり、学校にも通わせてもらえない。福祉の無力な介入はこれまでも何度かあったのだろう。度々、保護されるが彼は何の相談なくも逃げ去る。根本的にそれらを信じていないのだ。

孤独なチャーリーの旅路に彼の成長を助ける善意ある大人は現れない。大人達は皆、疲れ果てている。デブラ・グラニク監督『足跡はかき消して』同様、アメリカの辺境から断絶と貧国、絶望が浮かび上がる。アメリカ映画のメインストリームでは描かれない、もう１つのアメリカの姿。そういった意味でも英国製作の本作は”アメリカ映画”と呼んでいいだろう。ヘイ監督は『さざなみ』で老練と言っても良い演出手腕を発揮したが、意外や73年生まれ。本作の後に続くＴＶシリーズ『The OA』シーズン２でもゲスト監督として少年達の刹那的旅路を瑞々しく活写していた。

この世から隔絶された少年と馬の旅路はアメリカ文学界の巨匠コーマック・マッカーシーを彷彿とさせるが、決定的な違いはチャーリーが馬リーン・オン・ピートに跨らない事だ。チャーリーはピートを愛し、心を通わせるがそれは異者としてではなく、自身との対話にも見える。終幕、ようやく安住の地を見つけたチャーリーは所在ない、戸惑いの表情を見せる。ピートの喪失はもう決して戻らない、少年時代の終焉でもあるのだ。

 

『荒野にて』17・英

監督　アンドリュー・ヘイ

出演　チャーリー・プラマー、スティーヴ・ブシェミ、クロエ・セヴィニー

荒野にて [DVD] チャーリー・プラマー,スティーヴ・ブシェミ,クロエ・セヴィニー,トラヴィス・フィメル,スティーヴ・ザーン

 

『コネチカットにさよならを』

近年『ローグ・ワン/スター・ウォーズ　ストーリー』や『レディ・プレイヤー１』の御陰で一躍メジャーとなった感のある俳優ベン・メンデルソーン。オーストラリア出身の49歳になるこの俳優はまさに知る人ぞ知る名脇役だっただけに、ネット界隈で所謂“イケオジ”扱いされているのを見ると何とも感慨深いものがある。筆者はオーストラリア時代の96年製作『ハーモニー』から見ていたが、その後ハリウッドに渡ってからもしばらくは食えず、同郷ヒース・レジャー宅で居候していたという話を聞いてその苦労人ぶりに驚いた。年輪を重ねた今だからこそ『ウィンストン・チャーチル』のジョージ６世役で見せた貫禄、渋味は絶品である。

 だが、どちらかと言えば彼の持ち役は“ダメ男”ではないだろうか。本作の主人公アンドレは株式ブローカーとして一財を築くも、人生の意味に疑問を抱いて早期退職。結果、家族には去られ、家のローン返済は滞り、セックスも不調の今日この頃だ。ニコール・ホロフセナー監督は中年の危機をユーモラスに綴り、エリザベス・マーヴェルやビル・キャンプら熟練俳優陣のアンサンブルも楽し気だ。斬新さはないが、稀少なメンデルソーン主演作としてファンはぜひ押さえておくべきだろう。

『コネチカットにさよならを』18・米

監督　ニコール・ホロフセナー

出演　ベン・メンデルソーン、ビル・キャンプ、エリザベス・マーヴェル

※Netflixで独占配信中※