Branford Marsalis (Saxophone) 1960.８月２６日 60歳おめでとう。

Branford Marsalis (Saxophone) 1960.８月２６日　60歳おめでとう。


マルサリス一家は、ジャズの家系で、ウイントンからして
出てきたときは英才教育を受けてきた感じだった。
そのあと兄のブランフォードが出てきた感じだと思うけれど、
ウイントンとは、少し違う路線で出ていて活動している。
これもありだろうなと思う。


しかしながら還暦とは、ある程度の年齢いっているのだな。
若くないというか、実績積んでるというか、業績を上げることは
なかなか難しい。表現者として、これからどう進むのか、
マルサリス一家の今後を見守ろう。


Branford Marsalis Quartet ‎– Eternal
https://www.youtube.com/watch?v=V7_Xr8uGR2Y


Branford Marsalis（sax）
Joey Calderazzo（p）
Eric Revis（b）
Jeff "Tain" Watts（ds）
Recorded October 7-10, 2003　

チャーリー・パーカー２時間で２０曲。NHK-FM JAZZ TONIGHT。

チャーリー・パーカー２時間で２０曲。NHK-FM　JAZZ TONIGHT。


パーカーの伝記を追うように進んだ。
録音がジャズを発展させたという考え方。
クラシックは譜面を基に検討されたが、JAZZはそうでなく、
録音されたものを再生して、後輩は学び発展させていった言う
考え方がある。
その意味ではチャーリーパーカーの時代録音可能になりそれを基に
後輩たちが学んでいったという歴史がある。




シリーズ「ジャズ・ジャイアンツ」今月は、ことし８月２９日に生誕１００年を迎える
モダンジャズの巨人、アルト・サックス奏者のチャーリー・パーカーを特集。
：大友良英


M1楽曲「Ｈｏｎｅｙｓｕｃｋｌｅ　Ｒｏｓｅ～Ｂｏｄｙ　Ａｎｄ　Ｓｏｕｌ」
Ｃｈａｒｌｉｅ　Ｐａｒｋｅｒ
（３分３８秒）
＜ＦＲＥＭＥＡＵＸ　＆　ＡＳＳＯＣＩＥＳ　ＦＡ１３３１＞
私家盤の録音。アドリヴ・ソロ。パーカーの初録音。４０年代にパーカーは
パーカーだった。コードがわかる。リズムハーモニーがわかり、適当なところがない。
見事な演奏。ビバップ前にこのような演奏があった。




M2「Ｈｏｏｔｉｅ　Ｂｌｕｅｓ」
Ｊａｙ　ＭｃＳｈａｎｎ　ａｎｄ　ｈｉｓ　Ｏｒｃｈｅｓｔｒａ、Ｃｈａｒｌｉｅ　Ｐａｒｋｅｒ
（２分５６秒）
＜Ｄｅｃｃａ　ＭＶＣＲ－２０００９＞


パーカーがしっかり作りこんだ作品。１８－２２歳ころ。彼の演奏が新しいのは、
彼がベースになってジャズが深化した。なので今聞いてもそれほど新しい感じはしない。
当時は新しく聞こえた。


M3「Ｒｅｄ　Ｃｒｏｓｓ」
Ｔｉｎｙ　Ｇｒｉｍｅｓ　Ｑｕｉｎｔｅｔ
（３分０７秒）
＜ＳＡＶＯＹ　ＣＯＣＹ－７５７９１＞


ガレスピーとパーカーの出会いと進展。
ビバップ革命経過して、録音のストライキが
あり２年くらい録音が無い。
４４年９月録音。


ストライキ明けた後の演奏はその前とは違う。
ビーバップ。影響が大きかった。


アドリブ：高度な技法を持つ。
勉強会を持ったりした。
ノリでできるようなものではない。
パーカー自体は破天荒な生活をしていた。


M4「Ｓａｌｔ　Ｐｅａｎｕｔｓ」
Ｄｉｚｚｙ　Ｇｉｌｌｅｓｐｉｅ、Ｃｈａｒｌｉｅ　Ｐａｒｋｅｒ
（７分０２秒）
＜Ｕｐｔｏｗｎ　ＵＰＣＤ２７．５１＞
４５年６月。２００５年リリース。タウンホールでのライブ。


ケニー・クラ―クのドラム奏法が新しかった。バス・ドラムのアクセント。
アドリブ利かす「ソルト・ピーナツ」


マイルスが探したパーカー。マイルスのところに
転がり込んだ。そこでマイルスはパーカーから
JAZZを学ぶ。マイルスの初々しさ。ガレスピーの
ピアノの方向性がよい。複雑なアドリブを作っている。


M5「Ｎｏｗ’ｓ　ｔｈｅ　ｔｉｍｅ」
Ｃｈａｒｌｉｅ　Ｐａｒｋｅｒ
（３分１５秒）
＜ＳＡＶＯＹ　ＣＯＣＢ－５３０３３～３６＞


昔、パーカーの神髄は「フェイマス・アルト・ブレイク」を
聴けと言われた。ジャズを聴き始めたころだったので
聴いてもそのすごさがよくわからなかった。


M6「Ｆａｍｏｕｓ　Ａｌｔｏ　Ｂｒｅａｋ」
Ｃｈａｒｌｉｅ　Ｐａｒｋｅｒ
（０分５０秒）
＜Ｄｉａｌ　ＴＯＣＪ－６１２３＞


世に言うダイアルセッションなのか。


M7「Ａ　Ｎｉｇｈｔ　Ｉｎ　Ｔｕｎｉｓｉａ」
Ｃｈａｒｌｉｅ　Ｐａｒｋｅｒ
（３分０４秒）
＜Ｄｉａｌ　ＴＯＣＪ－６１２３＞


アドリブの違いを聴く。音楽の生命：チャ－リーパーカー
即興演奏の重要性を作った。


M8「Ｌｏｖｅｒ　Ｍａｎ」
Ｃｈａｒｌｉｅ　Ｐａｒｋｅｒ
（３分２２秒）
＜Ｄｉａｌ　ＴＯＣＪ－６１２３＞


ドラッグのやりすぎでの演奏。
ラヴァー・マンセッション。それでも残る演奏。


M9「Ｒｅｌａｘｉｎ’　Ａｔ　Ｃａｍａｒｉｌｌｏ」
Ｃｈａｒｌｉｅ　Ｐａｒｋｅｒ
（３分０９秒）
＜Ｄｉａｌ　ＴＯＣＪ－６１２３＞
カマリロ病院入院後、体調の復活。
４７年２月録音。ダイアルとサヴォイ２つのレーベルと契約していて
録音を出していた。今では考えられないが・・・。




M10「Ｄｏｎｎａ　Ｌｅｅ」
Ｃｈａｒｌｉｅ　Ｐａｒｋｅｒ
（２分３２秒）
＜ＳＡＶＯＹ　ＣＯＣＢ－５３０３３～３６＞


ニューヨークに戻るパーカー。そこのメンバーと録音。
今回はサヴォイレーベル。マイルスが書いた曲を演奏。
マイルスがパーカーを研究。


参考文献：
チャーリー・パーカーの技法――インプロヴィゼーションの構造分析 2013/12/14
濱瀬 元彦 (著)
ジャズの「ノリ」を科学する – 2019/11/25
井上裕章 (著)


解説があっても、普通の人にはできない演奏。




JAZZ　TONIGHT　NHK-FM　聴き逃し　８月３０日午前１時まで。
https://www.nhk.or.jp/radio/ondemand/detail.html?p=0449_01


続く・・・。

Leonard Bernstein (Composer)1918‐1990年 １０２周年生誕

Leonard Bernstein (Composer)1918‐1990年　生誕１０２周年


レナード・バーンスタインといえば、個人的には、指揮者・教育者・作曲家。
有名オケを指揮して、レコーディングも活発に行った。クラシック音楽啓もう番組
「Young People’s Concert」を制作し、1957年に『ウエスト・サイド物語』。
八面六臂の活躍とスター性で、クラシック界を上り詰めた。
７０年代はカラヤンVSバーンスタインの時代で、よく聴かれていた。
両者の演奏は積極的には聴かなかったけれど、随分後になって少しずつ聴いた時期があった。


ウエスト・サイド・ストーリーも多分テレビの「金曜ロードショー」あたりで見たかもしれない。
ジョージ・チャキリスが印象的だった。


「シンフォニック・ダンス」
映画の収録曲から、オーケストラ向きに編曲されたものが流布された。それが、今では演奏会では
一般的なプログラムになっている。
「Young People’s Concert」は大人がみても面白く、彼の語りも堂に入っている。
今ではYOUTUBEにもUPされてる回もあり、見ることができる。




「ウエスト・サイド・ストーリー」からシンフォニック・ダンス　1976
指揮:レナード・バーンスタイン演奏:ニューヨーク・フィルハーモニック
https://www.youtube.com/watch?v=X8qM1ZCoQls


曲名はプロローグ、サムホエア、スケルツォ、マンボ、チャチャ(マリア)、
出会いの場、クール、ランブル、フィナーレ

Wayne Shorter (Saxophone) 1933. ８月２５日 ８７歳おめでとう。

Wayne Shorter (Saxophone)  1933.　８月２５日　８７歳おめでとう。


コルトレーンでも、ロリンズでもないショーター。この中央突破は難しかったと思われる。
何かJAZZに対する信念というか思いというか、彼の中でぶれない何かがいつもあってそれが
稼働している感じ。常に何かに向かっているような。
ショーターはショーター。ワン・アンド・オンリーなミュージシャン。


Night Dreamer / Wayne Shorter
https://www.youtube.com/watch?v=LbiPqe7yc7A&list=OLAK5uy_kRIH766RfUrTCQS1JcBbi5feuEJ7dO__M


Lee Morgan(tp 3,5,7out), Wayne Shorter(ts), McCoy Tyner(p),
Reggie Workman(b), Elvin Jones(ds)
Recorded at RVG Studio, Englewood Cliffs, NJ, April 29, 1964.

Pat Martino (Guitar) 1944. ８月２５日 ７６歳おめでとう。

Pat Martino (Guitar) 1944.　８月２５日　７６歳おめでとう。


ギター好きではあるけれど、何か聴いてこなかったプレイヤーというのも
存在する。特に主だった理由はないのだけれど、何か、パソコンでいえば、
キーをポチっとしなかったみたいな・・・。


凄いプレイヤーであることは記事などで知ってたし、輸入盤のレコード店
などで見かけたこともあるけれど、手にすることもなく今に至っている。
演奏が悪いわけではない。ただ、めぐりあわせがなかったのかもしれない。
こういう機会に改めて記事を読んだり、楽曲を聴いたりして深めていくこともある。
活動歴も長く途中、疾病で活動できなかったこともあるけれど、それを
超えて、独自の音楽理論とJAZZに向かう技術とをもって彼の今がある。
独特の濃い世界が展開している。


Pat Martino ‎– Footprints　MUSE MR 5096
https://www.youtube.com/watch?v=eSo9jjTiSq0&list=OLAK5uy_mq1POcr7PPFWbY7LWfNvpSlz4Cs8hbxzA&index=1


Guitar – Pat Martino
Guitar [Side] – Bobby Rose
Bass – Richard Davis
Drums – Billy Higgins


ジョー・パスの「フォー・ジャンゴ」を思い出す。ここでもサイド・ギターを
置いて変化をつけている。邪魔にならず、なかなかいい感じで弾いている。
７０年代ミューズには「イクジット」という名盤もあるけれど、こちらも
捨てがたい。