土岐英史氏 逝く

土岐英史氏　逝く


サックスプレーヤーで教則本なども出筆。
昭和のころはシリアスなものから、フュージョン系などもこなして、
自分のグループを率いて活動。山下達郎・竹内まりあなどのアルバムや
ステージにも参加していたと思う。印象深いのは竹内まりあの「駅」
でのサックスプレイ。泣ける演奏だと思う。これ1曲で彼を覚えていられる。
愛娘の土岐麻子嬢も成長し、ミュージシャンとなった。
ご冥福を祈る。
「駅」竹内まりあ　

LIVEの映像で、土岐さんのソロが聴ける。これも泣けるソロ。

 SPARKLE - Tatsuro Yamashita / スパークル - 山下達郎 / 

テレキャスターのカッティングのイントロがもう素敵すぎ。

土岐さんのソロも冴え冴えとして夏。 

ニコライ・アレクセーエフ指揮サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団演奏会

ニコライ・アレクセーエフ指揮サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団演奏会




02:00- 20.00- YouTube_Филармония Шостаковича
Шуман Малер | Николай Алексеев Барри Дуглас | Трансляция концерта


シューマン：ピアノ協奏曲 イ短調 op.54
マーラー：交響曲第1番 ニ長調「巨人」


バリー・ダグラス（ピアノ）
ニコライ・アレクセーエフ指揮サンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団
2021年6月29日　サンクトペテルブルク、フィルハーモニア大ホールから生中継

https://www.youtube.com/watch?v=K0bFnWy35EE

久々にこのピアニストの名前を聞いた。1960年生まれ、還暦を過ぎているけれど、
チャイコフスキー国際ピアノコンクールで１位の持ち主。若いころはイケメン、
今はロマンスグレーの感じのピアニストになった。今でも演奏活動できるようだ。
指揮も手掛けている様子。今回はピアニストで。
シューマンは気持ちゆっくりなテンポ設定で、早いフレーズにも対応できるようにか
じっくり歌いこむようなペースで進んでいった。このようなシューマンもロマンティックで
いいかもしれない。聴きごたえがあった。


アンコールは、ブラームス7つの幻想曲作品116より第４番　間奏曲ホ長調、
シューマン・クララシューマン・ブラームスとのつながりでのアンコール曲か。
協奏曲からトーン・ダウンして終える。なかなか憎い演出。


後半は、マーラーの１番。
ステージも狭い感じで団員の方も密ですね。そんなに金管など煽ることなく
バランスのいい演奏のように感じる。１番は聴かせる旋律も多いので、
飽きずに聴いていられた。最後の金管立位の大団円。立派でした。


サンクトペテルブルクは聴衆もマスクなしの人もいたし、
団員もノーマスクだった。変化あり。

６・２９パノラマ バイエルン放送響

６・２９パノラマ　バイエルン放送響

・ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン:トリオ 変ホ長調 Op.11 - "ガッセンハウアー"（街の歌）
(クリストファー・コーベット、クラリネット;セバスチャン・クリンガー,チェロ;
アンナ・キリチェンコ、ピアノ);
・ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト:ピアノ協奏曲第17番 ト長調 K. 453
(内田光子, ピアノ;コリン・デイビス)




６・２９パノラマ　バイエルン放送響


BR‐Klassikでベートーヴェンの若いころピアノトリオを聴いた。
「街の歌」と副題もついている。さわやかな１曲だった。
たまたまプログラムされていたのを聴いたのだけれど、
こういう出会いも面白い。出会いがなければ聴くことのなかった
１曲だと思う。感謝。


同じプログラムの中に内田光子さんのモーツァルト１７番のピアノ協奏曲が
入っていた。デイヴィス・バイエルン響のもの、内田さんはテイト・イギリス室内
内田さんの弾きぶりでクリーブランドと２種の全集を組んでいるけれど、
デイヴィス・バイエルンはない。１７番はコンサートでもよく取り上げられている
１曲なのかもしれない。デイヴィスが中庸を行き、内田さんがそれにコク付けするような
イメージがあり、聴いていてなんともいい感じに浸れた。
こういうモーツァルトもありかな。

旅するサックス奏者 仲野麻紀 テイストオブジャズ より。

旅するサックス奏者　仲野麻紀　テイストオブジャズ　より。




こういう方をアーティストと呼ぶのかもしれない。
ある意味自由だけれど責任は自分持ちだ。
好きなこと、して身になるかは別問題だけれど、
好きなことをやりたいことが沢山ありすぎてと
言いながらも、視点は鋭いものがあるのかも。

サティやモンクを取り上げるところはなかなかな目線。
クラシック寄りのサティーではあるけれど、サティー
ミュージックがそこにある。彼の音楽なのだ。
モンクにしても彼の音楽。それを取り上げ自分のものとして
提出する。音楽がこなれている。耳に心地よいだけでなく
やはり芯がある。ジャズというよりはワールドミュージック
みたいな感じで、聴いてて、ジャズの幅を広げたような
ある意味、ゆるい感じがいいと思う。


【今週の番組ゲスト：フランス在住のサックスプレイヤー　仲野麻紀さん】
新譜『アンソロジーvol.1-月の裏側-』と『Cyrcles』から
M1「おもてとうら〜「ふたりののベロニカ」のために〜」
M2「あなたが欲しい」
M3「リフレクション」
M4「ジムのペディ1番」


インターネットラジオもあれているという。
聴いてみたい。


オープンラジオ　仲野麻紀　で検索。
https://www.mixcloud.com/makinakano/

アラン・ギルバート指揮 ニューヨーク・フィルハーモニック 演奏会

6月26日
11:00-14:00 21.00-24.00 WFMT


ヴェーベルン：大管弦楽のための牧歌「夏の風の中で」
モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番 イ長調 K 488
ヴェーベルン：交響曲 Op.21
シューマン：交響曲第2番 ハ長調 Op.61
ピアノ：レイフ・オヴェ・アンスネス Leif Ove Andsnes
指揮：アラン・ギルバート Alan Gilbert
ニューヨーク・フィルハーモニック New York Philharmonic
2009年12月29, 30日 2010年1月2日　エイヴリー・フィッシャー・ホール, ニューヨーク Avery Fisher Hall

一昔前だけれど、アンスネスの23番別音源で聴くことができた。

ビッグ5のニューヨーク・フィルだ。
アンスネスもこのころは、元気でガンガン飛ばしていた感じ。
1楽章のカデンツもキレキレのいいカデンツだった。
若干早めのテンポ感も当時のものかもしれない。


ヴェーベルン：大管弦楽のための牧歌「夏の風の中で」は

後期ロマン派のような、メロディー・リズム・ハーモニーを持つ曲。

ある意味聴きやすかった。
交響曲Op２１は、メロディーリズムハーモニーが現代曲調で、

頭で考えて聞く曲ではありませんでした。
シューマンの２番は本当によく実演される曲で、ほかのタイトル付き

曲よりもよく演奏されているのではと思います。

この回の放送録音は音もよく、Vnがシルクトーンというか

つやのある音を出したいました。
ティンパニも迫力あったり、ダイナミックな２番が聴けた。
最近、ギルバートさんはN響に呼ばれませんね。

ほかで活躍しているからいいのかな。