手前味噌じゃん。簡単みそ作り。作ってみそ～。

手前味噌じゃん。簡単みそ作り。作ってみそ～。


以前は図書館に行って、味噌作りの資料を当たって
情報をまとめて作るようなことがあった。


素人がみそ作りなんて、なかなかできなかった。
発酵食品ブームがあって、ネットで検索が容易になってから、
味噌作りもより分かりやすく、入り易く手軽になってきた感が
ある。


ネットのレシピを見様見真似で味噌作りにチャレンジ。
50代で犬を飼い、６０代になって、パンをこね、
味噌まで作って見ようとは、人生何が起こるかわからない。


大豆と米麹、天然塩を購入してきて、都合、生豆ではなく、
水煮の大豆を買ってみたので、長時間煮て豆を柔らかくする
所は省いた。指でつぶしてつぶれるようになるところまで、
少し追加して水煮にした。それができると、米麹と塩を
まぜておいたボールにつぶした水煮の大豆をまぜていく。
大豆はフードプロセッサーでつぶすと綺麗に行くが、うちには
その文明の利器がないので、昔のミキサーでやってみたが、刃が
小さくて役に立たなかった。時間かければそれなりに細かく
なるけれど、今一だったので、人力でつぶした。


塩と米麹を混ぜたものに大豆を混ぜて行くと、大豆色の
柔らかいクリームみたいな味噌状のものができる。
それを密閉容器に入れて、空気が入らないようにして、
発酵に入る。出来上がりは２週間後。
室温27℃のキッチンに置いて、様子を見ていく。
一応２週間後が出来上がり日になる。


時折様子を見るが、味噌のにおいはあまりしない。
これは何時になったら食べられるのだろうかと思う。
色々な資料を当たっていくと、やっぱり半年くらい
寝かせないとそれなりの味噌に米麹でも達しないようだ。


2週間たってみた。白っぽいクリーム状の味噌が手元に
出来た。出来てうれしいのだけれど、これで完成なのだろうか。
試しに、だしは一定して使っている「ほんだし」を規定量入れて
味噌汁を作ってみた。いつも市販品で使う味噌の量と同量の味噌を
解いて味噌汁にする。
いつもの量の味噌では、コクと塩分が足りない感じ。薄い味噌汁に
なっていた。現状の市販品の感じにするには規定量の３倍くらい入れないと
間に合わないのではないかと思った。
この味噌が成功なのかそうでないのか、もう少し時間が立たないと

わからないかもしれない。米麹の味噌は4ケ月から半年くらいたたないと

熟成しないのだという情報もある。まだ使うには早そうだ。

それまで、市販の味噌を使うか。
出来上がりが待ち遠しいなぁ～。冷蔵保存にしたけれど、温度低いと

発酵も進みにくいのでは、かと言って常温だと、カビも怖いし・・・。
これでしばらく様子見することにした。

マリア・ジョアン・ピレッシュ ピアノ プラシド・ドミンゴ指揮 ヴェルビエ祝祭管弦楽団 ベートーヴェン＆チャイコフスキー

９．２８
https://programmesradio.rts.ch/espace-2#


ヴェルビエ音楽祭の一環としてサル・デ・コンバンで録音されたコンサートの放送


ベートーヴェン:コリオラン、序曲ハ短調作品６２
ベートーヴェン:ピアノと管弦楽のための協奏曲第3番ハ短調作品３７


チャイコフスキー:交響曲第５番ホ短調作品６４


マリア・ジョアン・ピレス　ピアノプラシド・ドミンゴ指揮ヴェルビエ祝祭管弦楽団
2023年7月20日ヴェルビエ・サル・ド・コンバン


3大テナーの一人、プラシド・ドミンゴが指揮に転向したという話は
どこかで聞いたことがあった。オペラを振ったりすることはあった
様だし、チャイコフスキーの小品をフィルハーモニア管弦楽団と、
バルエコ（ｇ）とアランフェス協奏曲を録音していたりした。
音楽祭に招かれたのか、声楽を伴わないコンサートを振っている。
前半はベートーヴェン、後半はチャイコフスキー。
コリオラン序曲は骨格のしっかりした音楽を作っていた。
3番の協奏曲は最近演奏会数の増えているのではないかと
思われるマリア・ジョアン・ピレッシュ。


ピレッシュの３番は聴きやすかった。ドミンゴも伴奏に
回っていた感があるものの、ちょっとロマン風な芸風を
披露した感じがした。


後半のチャイコフスキー。５番。
男っぽい骨っぽいつくりの5番。なかなかでございました。
カンタービレ的なところは、歌手の本望でしょうか。
チャイコフスキーのトーンとあっているような気もします。
歌手の余芸というところは出ている気もします。

鈴木雅明指揮 フランクフルト放送交響楽団 バッハ：ブランデン２、管組４、メンデ：５宗教改革

9月29日　ｈｒ２


　鈴木雅明指揮　フランクフルト放送交響楽団　バッハ：ブランデン２、管組４、メンデ：５宗教改革
　
クラシック音楽とオペラ
LIVE - バロック・プラス:鈴木雅明とフランクフルト放送交響楽団


「「強い要塞は私たちの神です。」バッハだけを考えるなら、
フェリックスメンデルスゾーンを期待していませんでした。
このルターのコラールは、彼の交響曲第5番でも目立つように

表現されており、宗教改革の賛美歌は事実上作品の鍵です。

そして、それは計画されたようにフランス人によってではなく、

バッハの作品のためのものに加えて、日本人によって開催されます。


ラウラ・ヴコブラトヴィッチ(トランペット)
タベア・デバス(リコーダー)
ホセ・ルイス・ガルシア・ベガラ(オーボエ)
フローリン・イリエスク(ヴァイオリン)
指揮:鈴木雅明


バッハ:ブランデンブルク協奏曲第2番 ヘ長調 BWV 1047
バッハ:管弦楽組曲第4番 ニ長調 BWV 1069
メンデルスゾーン:交響曲第5番ニ長調作品107「宗教改革」
(HR放送ホールより放送)


鈴木雅明は、バッハ・コレギウム・ジャパンの創設者兼音楽監督であり、
1990年のバッハ創立以来、バッハの権威として世界的に地位を確立して

います。今日まで、彼は彼の大学をヨーロッパとアメリカの最も重要な

コンサートホールとフェスティバルに導きます。啓蒙時代のオーケストラや

フィルハーモニア・バロック管弦楽団など、歴史志向の演奏練習

アンサンブルとの仕事に加え、ブラームス、ブリテン、フォーレ、

マーラー、メンデルスゾーン、ストラヴィンスキーの幅広い

レパートリーを持つ現代楽器の客演オーケストラとしても指揮している。


鈴木のディスコグラフィーにはバッハが含まれますの偉大な合唱作品と

チェンバロのための全集は、ドイツレコード批評家賞、2010年のディア

パソンドールドゥラネ、2011年のBBCミュージックマガジン賞を
受賞しました。 2014年には、1995年にバッハ・コレギウム・ジャパンで

バッハの教会カンタータ全集の録音を完成させ、65枚のCDを収録。


注:
日本のバッハのスペシャリストである鈴木雅明は、病気のフランス人

指揮者ラファエル・ピションのために、ありがたいことにコンサートの

指揮を引き継ぎました。プログラムは変更されません。


放送: hr2-kultur, "Konzertsaal", 29.09.2023, 20:04.」放送解説より。






鈴木雅明氏というと、「パッション（熱情）」という言葉が思い浮かぶ。
今回は「フランクフルト放送交響楽団」という放送局オケなのだ
けれど、そのある意味なんでもこなしてしまうオケを手綱にバッハ・
メンデルスゾーンを展開する。鈴木氏のバッハに変えてしまう。
どこかのバロック・オーケストラの様な響きを演出してしまう。
それも代演で指揮台に上がっているのに、以前から練習を
繰り返しているような、インティメイトな響きを出してくる。
まろやかだったりする響き、どこからそのようなものをこの楽団に
持ってこられるのか鈴木氏の不思議。
ブランデンの２番も管組の４番もＢＣＪの基本の取り組みと変わり

ないのではと思うほど、いい意味でバッハが染みついている。
個人的には好きな演奏だったりする。


後半のメンデルスゾーンの「宗教改革」。

多分彼の交響曲の中では一番聴いていると思う。

もしかすると４番の「イタリア」の方が
聴いている回数は多いけれど、「宗教改革」の終楽章に出てくる、

「ドレスデン・アーメン」が印象的だ。

鈴木氏の指揮で思うことは音楽が生命感を持って迫る瞬間があり、

パッションを感じる。

マリア・ジョアン・ピレッシュ ピアノ トレバー・ピノック 指揮 フランス国立管弦楽団 シューベルト５番 モーツァルトp協９番 ハイドン太鼓連打

9月29日


シューベルト
交響曲第５番変ロ長調Ｄ４８５


モーツァルト
ピアノと管弦楽のための協奏曲第９番「ジュノム」
ソリストアンコール　バッハ：ピアノ協奏曲第5番ヘ長調

ＢＷＶ１０５６第二楽章「ラルゴ」


ヨーゼフ・ハイドン：交響曲第１０３番「ティンパニ・ロール」

（太鼓連打）。


マリア・ジョアン・ピレッシュ ピアノ
トレバー・ピノック 指揮
フランス国立管弦楽団

2023年9月28日　パリ・フランス放送オーディトリアムから生中継


シューベルトの５番は耳あたりのいい曲で人気も高い。あまり普段聴くことは
ないけれど、時々このように耳にするといい曲だと思う。
後期の作品のような瞑想感はないものの、この時期だから書けたのではないかと
思われる。そんな印象を持った。


モーツァルトの「ジュノム」は、タイトルがついているので、初期のものでも
演奏される機会は多いのではないかと思う。
ハイドン、モーツァルト、シューベルトは同じ時代を生きた作曲家。
モーツァルトの旋律も美しい。終演後歓声が上がった。ピレッシュの
演奏も瑞々しく聴き手を刺激するものだった。


ハイドンの太鼓連打は実演でも聴いたことがあった。後期の作品で、
出来も最高のものだったという。ハイドンのイメージ的なものがあったので、
モーツァルトとも違う、イギリス風のイメージがあって、そういう曲である
と思っていた。久しぶりに聴いてみると、ハイドンもなかなかよかった。
ハイドンにはなかなかベクトルが向かないのだけれど、時折、違うベクトルも
いいと思った演奏だった。

９月２６日生まれのジャズパーソン ジョージ・ガーシュイン ジュリー・ロンドン

９月２６日生まれのジャズパーソン　ジョージ・ガーシュイン　　ジュリー・ロンドン　
George Gershwin (Composer, Piano) was born in Brooklyn, NY, 1898–1937.　　生誕125周年　没後86年


オケ版でお世話になっていますが、ご本人のピアノロールが

このような音源で残っているのは初めて知りました。

ガーシュインのピアノの腕もたいそうなものですね。
カッコいい。


An American in Paris · George Gershwin
Gershwin Plays Gershwin: The Piano Rolls
https://www.youtube.com/watch?v=eoEYxeYHCfI&t=21s


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Ｊulie London (Vocals-Lead) was born in Santa Rosa, CA, 1926–2000.


ジュリー・ロンドンと言えば、「クライ・ミー・ア・リヴァー」が浮かぶ。

八代亜紀さんが好きだったという。ジュリー・ロンドンのアルバムの、

ベースとギターのＤＵＯの伴奏が、ことのほか個人的に染みるので、

多分、いつもこの1枚になる。
バーニー・ケッセルの独特の手数が入り込んで来るのがうれしい。


Julie London - Cry Me A River (1955)
https://www.youtube.com/watch?v=TMOPAHMZu4U&list=OLAK5uy_lY0sVGsHr-sxU31yNGsgcUn_jDcZ5hV_s&index=1