Stanley Jordan (Guitar) 1959. ６１歳 誕生日おめでとう。

Stanley Jordan (Guitar)  1959.　６１歳　誕生日おめでとう。


この方59年生まれだったのか。私とそれ程変わらないんだ。
もっと若いのかと思った。
ブルーノートでデビューした時は、ギターを鍵盤楽器のように弾く
珍しい弾き方をしていた。
このような弾き方は、60年代にもうやってたミュージシャンがいたという。


でも、彼の才能はヒットしたと思う。 プロデューサーはかの、アル・ディメオラ。



私などは彼の弾き方に、かなりびっくりした方だ。
レコードだけ聴いてると、どうやって弾いてるかわからない。
画面でみてやっとこんな風に弾いてるのだということがわかる。


でもまだ活動されているのはありがたい。

STANLEY JORDAN / MAGIC TOUCH (1984)BLUE NOTE

https://www.youtube.com/watch?v=QLCjVvjXo0Y&list=OLAK5uy_nBuKBRLIARi3oRZqb1nI-e8GuiAhsJc2s

Hank Jones (Piano) 1918–2010. 7月31日 生誕１０２周年

Hank Jones (Piano) 1918–2010.　7月31日　生誕１０２周年


ハンク・ジョーンズ　といえば、３兄弟　ハンク（ｐ長男）サド（ｔｐ次男）エルビン（ｄｓ三男）
ジャズ兄弟、それも3人とも、グレート級のミュージシャン。


その長男さんが、長い間ジャズにかかわり歴史を残した。今もなお、録音を通じて
聴くことができるのはありがたい。ここまでくると、わかり易くジャズを手ほどき
してくれ、なおかつ深めてくれたミュージシャン。


名盤は数あり個人的名盤をあげるとすれば・・・。


75年にグレート・ジャズ・トリオ組む前の、ロン・カーター（ｂ）グラディー・テイト（ds）
のトリオでの日本で制作のアルバム「ハンキー・パンキー」。


このアルバムの中に「ワイルド・フラワ―」と言う曲があり、これが、ハマった。
このアルバムのアメリカ廉価盤を買ってみたものの、盤質が悪く、CDで買い直してしまった。
クールでカッコいい大人のJAZZの1枚。日本制作「イースト・ウインド」レーベル。
やるな。日本のJAZZレーベル。


HANK JONES　Hanky Panky (1975)
https://www.youtube.com/watch?v=vGm6uZFjpWU&list=PLKLPE6Ph1xZpsRkxzrkYr_E2qd3Sjlxj5&index=1

Kenny Burrell, 1931年7月31日 89歳おめでとう。

Kenny Burrell, 1931年7月31日　89歳おめでとう。




ケニー・バレルは、8回記事にしている。名盤も多いけど、
それに入らない、個人的名盤というのがある。
コンコード・レーベルの「MOON＆SAND」は、お気に入りの1枚。


ジャケットを見て思い出すのは、アンリ・ルソーの
「眠れるジプシー女」。


普段、フルアコを弾いてる彼が、プロデューサーの意向なのか、
ナイロン弦のギターを弾いている。
これはこれでいいじゃないかとおもう。コンコード・レーベル・
カラーにあった選択なのではないか。
どこのメーカーの楽器なのか・・・。気になる。


Kenny Burrell - Moon and Sand
https://www.youtube.com/watch?v=ocrGkzsyuBk&list=PL4NXUZspQ7BwqYI3bjdxncGDu7-sibVXM&index=1

イヴァン・フィッシャー指揮ブダペスト祝祭管弦楽団演奏会（ブルックナー４番）

イヴァン・フィッシャー指揮ブダペスト祝祭管弦楽団演奏会（ブルックナー４番）


１年以上前の演奏会より。


03:09-05:00 20.09-22.00 BartokRadio


モーツァルト：ピアノ協奏曲第17番 ト長調 K.453
（アンコール）シューマン：幻想小曲集 op.12～第2曲「飛翔」
ブルックナー：交響曲第4番 変ホ長調「ロマンティック」




エマニュエル・アックス（ピアノ）


イヴァン・フィッシャー指揮ブダペスト祝祭管弦楽団


2019年3月10日　ブダペスト、バルトーク・ベーラ国立コンサートホール


１７番の協奏曲は殆どなじみがなかった。ト長調という調性も、アイネ・クライネ・
ナハトムジークとかあるけれど、２０番以前の協奏曲は、余りプログラムに
載らないことから、２０番以降よりなじみがどうしても薄くなる。
モーツァルト・ブランドは、どこを切ってもモーツァルトなので、作風が全く変わって
しまうことなく、聴けるのがありがたい。
ピアノが出てくるまで、助走がちょっとある。
弦楽も透明感があり、２楽章などは、うっとり聴いてしまう。
ピアノのアックスは巧者だと思う。きれいに鳴らしている。


（アンコール）シューマン：幻想小曲集 op.12～第2曲「飛翔」




前回はマーラーの５番だったけれど、今回はブルックナーの４番。
近日、アメリカのオケを聴いてホールや録音の違いで、アメリカは
くっきりと音が立って前に進む感を出していた。しかしながら、
フィッシャー・ブタベストはホール・トーンも空気を包み込んでいるような
感があり、ベールをかけた様な音色で、こちらの方が、普段聴いてる
ようなブルックナー感がある。これは好みの問題になるだろう。


ある程度ゆったりして、自然に楽器が鳴っている感じが伝わる。
これはホールと録音の問題もあるだろう。個人的にはこちらの方が、
スムーズで引っかからないのがポイントかな。
ここは聴かせる録音の取れるところかもしれない。

ディスカバー・ビートルズ ▽ビートルズが売れた理由 和田唱：考察・監修

ディスカバー・ビートルズ ▽ビートルズが売れた理由　和田唱：考察・監修


売れた理由の一つ：小出しに売る。
リクエストより
「And Your Bird Can Sing（Mono）」
＜PARLOPHONE PMC 7009＞




売れた理由の一つ：
１９６２年ころ、自作自演はそうなかった。レアなスタイル。
バックバンドも自分でやった。スターが４人いた。
ビートルズがその基盤を作った。ハードルを上げた。
ブルージーな４コードより、ロックンロールのエネルギーと
キャッチーなポップさ。


「I Want To Hold Your Hand（抱きしめたい）（Mono）」
＜PARLOPHONE R 5084＞


売れた理由の一つ：
ジョン・ポール・ジョージ・リンゴ
ポールTV受けする。ジョンが緊張してポールに任せた。
当時エプスタインが、アメリカではポール押しだった。
ポールを前面に押し出す作戦。


「All My Loving（Mono）」
＜PARLOPHONE PMC 1206＞


明るく、あまずっぱく、キャッチーな歌声のポール。アメリカでの
受け狙い。エド・サリヴァンショー。大人に受け入れられることも意識。
ショーの２曲目に持ってきたことがその理由。受け入れられた証拠。
オリジナルサントラより「Till There Was You」The Music Man OST
（2分57秒）＜WARNER BROS. 1459-2＞


・・・からの。
「Till There Was You（Mono）」
＜PARLOPHONE PMC 1206＞


この曲、どのＶｅrを参考にしたのか。１９６０年に
ラテン・アレンジのペギー・リーのそれを踏襲したか。
「Till There Was You」
Peggy Lee＜Capitol 7243 8 56056 2 8＞


メールより。
売れた理由；
歌唱・演奏テクニックがずば抜けている。
マネージャー・プロデューサーの実力。


売れた理由：
アメリカはハーモニーの国。
コーラスを押した、ロックンロールのシャウトができた。
２つ押しができたこと。




「This Boy（Mono）」　　コーラスのうまさ。
＜PARLOPHONE R 5084＞


「I＇m Down（Mono）」　　シャウトの切れの良さエネルギー感。
＜PARLOPHONE R 5305＞


売れた理由：
若者を熱狂させ、大人をうならせた。
４枚看板。


ジョージとリンゴの存在。
ポール・リンゴ・ジョン・ジョージ（昔の文献の並び）。
４人のスター性が高い。リンゴのキャラ、ジョージの存在感。


「If I Need Someone（恋をするなら）（Mono）」
＜PARLOPHONE PMC 1267＞


売れた理由：。
「イエスタデイ」６５年。
イエスタデイのみで、１０００曲くらいのカヴァーがある。
ポールの気分。「凄いのでは・・・」
一番カヴァーされた曲が「イエスタデイ」である。
特別な輝き方。シングル・カットしていない。
アレンジも派手にしないということから弦楽四重奏のみになった。


運命を変えた１曲。


「Yesterday（Mono）」
＜PARLOPHONE PMC 1255＞


次回、ラヴァーソウルＶＳリヴォルヴァー。


生歌コーナー
「Here, There And Everywhere（スタジオライヴ）」
和田唱（2分29秒）～CRー504スタジオ～