T.N.シミュレーション

おもしろいCMはたくさんつくられていますが、最近とりわけ「おおっ！」となったのが、日清カップヌードルのCM「この味は世界にひとつ」→http://www.nissinfoods.co.jp/product/cm/

いまのところ公開されているのはMISIA編とJamiroquai編で、大ヒットした名曲のPVをそっくりそのまま再現している。歌詞の一部はカップヌードルの宣伝文句に変えられているものの、歌っているのはなんとご本人。


MISIA編を見たときすでにおもしろいな～と思ってましたが、ジャミロクワイ編を見たときは、もーぶっとんだ！


世界中でメガヒットしバカ売れした名曲Virtual Insanity、あの超・超傑作PVが、突然テレビから流れてきたんだもの。しかも*ジェイ・ケイ本人が歌って踊ってるんだもの！しかも「腹へった～Oh～カップヌードル５つ食べられるくらい～♪」って日本語で歌ってるんだもの！！びっくりしたわあ～（*追記：どうやら歌声はジェイ・ケイでなく日本人のアフレコのようです）


このCMはすごい。
なにがすごいって、これが「パロディ」ではなくて、ほぼ完全なる「コピー」であることがすげー。

もっとも、出演してるのがオリジナル作品のアーティスト本人だから、「コピー」という言い方は適当じゃないのかもしれない。「セルフリメイク」とか「セルフカバー」とか言うべきなのかもしれない。


けど、実際このCMは、歌詞の一部をわずかに変えてあることをのぞけば、「リメイク」でも「カバー」でもない。オリジナルそのまんまの「再現」、というより「複製」です。椹木野衣的に言うならば、「サンプリング・アート」と呼ばれるものに近いのかもしれません。


サンプリングとは、かんたんに言えば、盗用、複製、贋作。

オリジナル作品に主観的なアレンジを一切くわえることなく、そのままのかたちで「盗む」こと。コピーした全体、あるいは部分をつかい、変形して、異なる作家によるあたらしい芸術として提示することを意味する。

ハウス・ミュージックの世界などでは、もちろんサンプリングはごく普通の手法として確立しているわけですが、アートの世界にも大きな影響をあたえてきました。


カップヌードルのCMは、そのサンプリング・アートがお茶の間にまで進出してきたひとつの実例ではないでしょうか。Virtual InsanityのオリジナルPVはジョナサン・グレイザーが監督しています。カップヌードルのCMディレクターは、グレイザーの作品から、いわば「盗用芸術」を作ったわけです。


とにかく、このCMの映像は、伝統的な「パロディ」とはまったくちがう。

「世界にひとつ」と言いながら、じつは複製可能であることも暗示させるという、心憎い皮肉。
そこが、すごくおもしろいと思う。


そして、とりわけジャミロクワイ編を見たときに直観的に感じたのは------同じ延長線をずうっとさかのぼってゆくと、そこにとんねるずのPVパロディと同じ精神があるんではないだろうか？と、いうこと。

「このCMはパロディじゃない」と２回も言っておいて、ルーツにPVパロディがあるっておかしいんじゃないの、と思われることでしょうが。


でも、考えてみていただきたい。
とんねるずによるPVパロディとはいったい何だったのか、ということを。


とんねるずのPVパロディは、厳密に言うと、パロディよりも完コピすることのほうにより重心があった、と思います。

そりゃもちろん、芸術家ではなく芸人さんがやることですから、戯画化やおちゃらけはありました。笑わせなきゃいけないわけだから。でも、もしあのPVパロディをグラフで表現するとするなら、直線の両端の「パロディ」と「サンプリング」のどちらにベクトルがむいていたかといえば、「サンプリング」のほうだったと思う。


とんねるずは、マイケル・ジャクソンやプリンスやMCハマーを「からかう」ためにPVパロディをつくったんじゃありません。むしろマイケルやプリンスやハマーそのものになろうとしていた。

彼らの作品のすばらしさを、戯れつつ「再現」したかった（とんねるずのPVパロディを見てマイケルファンになった、と言う人もいるくらいです）。


とはいえ、もちろん彼らそのものになることなんかできるわけない。彼らと同じレベルで歌ったり踊ったりは、絶対にできない。だから、とにかく衣裳や、セットや、カメラワークや、振り付けや、そういった表面的なものをそのまま「コピー」することに全力をそそいだわけです。



「サンプリング」は「パロディ」ではないのである。・・・サンプリングは対象の本質に多くを負っているのではなく、対象の本質とは無関係な部分、むしろ対象の本質によって不必要とされる部分、あるいは表面性・・・に深い関心を抱いているのだ。

「サンプリング」は、このアナキズムに対する渇望を癒してくれるために欠くべからざる武器ではあるだろう。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（『シミュレーショニズム』椹木野衣 河出文庫）



とんねるずのPVパロディに誰もが衝撃をうけ、20年以上たったいまでも語り継がれているのは、それがふつうの「パロディ」ではなかったからです。もしこれが、スタジオの簡単なセットでちょこちょこっと作られてただけだったり、極端に戯画化されてたりしたら、おそらく視聴者はすぐ忘れてしまっていたことでしょう。


「新たな前衛を構成するための武器」であるサンプリングという手法を、意識するとしないとにかかわらず、笑いの世界でとんねるずが追求していた、ということ。

わたしがとんねるずを真に「革命家」だと感じ、「暴れん坊」だと感じるのは、カメラ破壊事件といった伝説よりも、むしろこういう面においてなんです。


発端は、マイケルやプリンスへの強いあこがれであったとしても、とんねるずのPVパロディ（いや、PVサンプリングと言うべきか）は、決してオリジナルに従属したり、オリジナルの下位にあまんじるような卑屈さはなかった。サンプリングという前衛的な手法をつかうことによって、自律的な、あたらしい「作品」をつくりだしていたのです。

・・・まあ、ご本人たちは、そんな理屈っぽいことを意識してやってたわけじゃないだろうけども。


でも、だからこそ、良かったのかも。
無意識のなかで自分たちが「おもしろい」と思うものを徹底的に掘り下げたからこそ、できたことなのかもしれません。