グッドフェローズ

『グッドフェローズ』
（Goodfellas　マ－ティン・スコセッシ監督　1990　アメリカ）


これぞ、スコセッシ（でもオスカーはなし）。

<あらすじ>
1950年代ブルックリン。13才のヘンリー・ヒル（レイ・リオッタ）はギャングに憧れていた。ポール・シセロ傘下のファミリーに加わり、若くして伝説のギャングと呼ばれたジミー・コンウェイ（ロバート・デ・ニーロ）を崇拝した。ファミリーの若頭に成長したヘンリーは、カレン（ロレイン・ブラッコ）と結婚。ジミーの盟友トミー（ジョー・ペシ）とも親交を深め、すべてが順調だった。ある晩、他のファミリーに属するギャングとバーで口論になったトミーが相手を殺してしまう。ジミーとヘンリーが死体を隠し、元通りの生活に戻ったが、べつの暴行事件のためふたりは収監されてしまう。家族の生活をささえるため、ヘンリーは刑務所の中で麻薬のディ－ラ－をはじめる・・・


ニューヨークに実在したギャングを基にした映画。
『ディパ－テッド』の作品賞受賞をさんざん批判しましたが、それがきっかけで逆にマ－ティン・スコセッシへの関心がわいてきました。

「ギャング映画」というジャンルにいままであまり興味がなく、スコセッシ作品もきちんとは観てきませんでした（もちろんスコセッシは『アリスの恋』などギャング映画以外の名作も撮ってはいますが）。映画よりも、テレビやドキュメンタリーでインタビューに答えるスコセッシを見る頻度のほうが高かったかも（笑）。

で、とりあえずすぐレンタルできた『グッドフェローズ』を観てみたのですが・・・

まいった。

まいりました。

先にオスカー関係について書いておくと、例によってスコセッシはノミネートのみで受賞なし。1990年の作品賞は『ダンス・ウィズ・ウルブス』、監督賞はケビン・コスナーでした。

・・・なんでやねん！！！

なんで『グッドフェローズ』では受賞しないで、『ディパ－テッド』で受賞なのよ！？
なんでケビン・コスナーに負けるのよ。
せめて監督賞だけでもあげるべきだったんじゃないの？

『ディパ－テッド』とは逆の意味で、またしてもアカデミー賞の摩訶不思議を痛感してしまった・・・。

それくらい、すばらしい作品です、『グッドフェローズ』。
スコセッシの演出力が頂点に達した作品かもしれません。

なにがすごいって、この映画がギャング映画であると同時にコメディであることです。

ギャングたちの生活を、とにかくリアルに描いている。彼らは、ストリートで銃をぶっぱなしたり、仲間と殺し合いをしたりはしない。要所で暴力シーンは出てくるものの、その比重はとても少ない。なぜなら、暴力や殺人はギャングのリアルライフではなくて、観客がもとめる映画的誇張にすぎないからです。


映画はヘンリーのナレーションをはさみながら進んでいくんですが、「映画やテレビドラマとはちがって実際は・・・」というセリフが何度も出てくる。基本的には、ギャングの仕事は盗みや密売をベースにしたビジネスで、もちろん一般人よりずっとリッチではあっても、バカみたいに大きな家に住んでいるわけでもない。ごく普通の人々と同じように、親もあれば兄弟もある。刑務所に入るまでは、ヘンリーは麻薬にふれたことすらなかった（なんというパラドックス！）。

トミーの極度に暴力的な性格とジミーの圧力、1970年代以降の麻薬ビジネス拡大とともに、ヘンリーは古き良きギャングから堕落していくのです。

しかし、その過程すらも、スコセッシは決してドラマティックに誇張して語りはしない。ごく普通のドラマの手法で、そう、まるでホームドラマのようなナレーションによって明るく語っていきます。

それによって、観客はすべてをヘンリーの視点から見ているような気分になる。ヘンリーの心に記憶されるジミーやトミー。"普通の"ギャングたちが、まるで伝説上の人物のように見えてくる。

そんなナラティブのありかたをわきまえた、ロバート・デ・ニーロとジョー・ペシの知性あふれる演技は、ほとんど完璧に近い。特にジョー・ペシは、映画を観ている最中から「こりゃ助演男優賞ものだな」と思っていたら、本当にオスカー受賞していました。

撮影も、クローズアップを排し、客観的な視点を持続していて、『ゴッドファーザー』のような華やかさではなく、軽い寒色系のイメージ。

でも、ただ淡々と撮っているだけではない。たとえば、若きヘンリーとカレンがディナ－をとるレストランで、裏口から入ってキッチンをぬけ、フロアーへ出ていくまでの長い道のりを、ステディ・カムで追いかけるワンショット。ゴージャスとしか言いようがありません。まさに息をのむ長回しです。

ヘンリーが麻薬密売で逮捕される「1980年5月11日日曜日」（と、テロップに出るのはいかにもギャング映画らしい）の一日を追ったシークエンスが、これまたすばらしい。偵察のヘリコプターを気にしたり、武器の取引にかけずりまわったりしながら、その合間に足の悪い弟を病院から連れ帰ったり、家で料理をしたり。

さらにいろいろあって、最後の公判シーンでは、ヘンリーが証言台からすーっと下り、カメラにむかって観客に直接語りかけるという、きわめて前衛的なショットが。これにゃーびっくりしました。最後の最後まで、スコセッシの実験精神があふれています。


この映画では、「日常」と「極限状態」との奇妙な混合が、本当におもしろい。なぜならそれこそが「現実」だからです。現実とは、それがいかにドラマティックであろうとも、必ずコミカルな要素をもっている。

これは、クリント・イーストウッドの『父親たちの星条旗』・『硫黄島からの手紙』にも言えます。戦争という「ドラマティックな現実」の、悲惨さだけを拡大して見せるのではなく、その日常にひそむ喜劇をも、イーストウッドは描いた。それこそが、この２部作をかつて類をみない戦争映画にしたのだと、わたしは思っています。

それと同じことが、『グッドフェローズ』にも言えるのかも知れません。
スコセッシは、ギャング映画の歴史を変えた、と---オスカーの"栄誉"が、あろうと、なかろうと。