Sirius: CARMEN (Sat Mtn, Jan 16, 2010)

注：このポスティングはライブ・イン・HD（ライブ・ビューイング）の収録日の公演をシリウスで聴いたものの感想です。
ライブ・イン・HDを鑑賞される予定の方は、読みすすめられる際、その点をご了承ください。

ぬかりました。
HDの収録日の公演なのに、チケットを抑えていませんでした。どうせ、とれるだろう、と思って。
大晦日の公演が終わった時点ですでに、普通にウェブではチケットが買えなくなっていて、
公演の前日まで、毎日メトにキャンセルになったチケットが出てきてないか、電話をかけ続けました。
しまいには親切なパトロン・デスクのスタッフのおじ様が、
”この公演日は異常な人気になっているから、多分、チケットをとるのは無理だよ。
悪いことは言わない。努力と時間の無駄になるから、おあきらめなさい。
ボロディナとジョヴァノヴィッチのチケットならたくさん残っているから、それを抑えてあげようか？”
いや、それじゃ意味ないから！
”それだったら、もう一日、カウフマンが登場する公演日のチケットを足します。”と、
意味なく、全然違う公演日のチケットを買い足したりして、
しかし、自身が猛烈なヘッドであり、やはりカウフマンが大好き！でいらっしゃるおじ様と、
”2006-7年シーズンの『椿姫』でのカウフマンを聴いたか？”
”もちろん！あれで私はカウフマンを好きになったんですものー。”という話で盛り上がり、
さらには共にコレッリが最大のアイドルであるという共通点まで発覚。
おじ様と1時間以上も話し込んでしまいました。

しかし、いかにも彼は正しかった。
そう言われつつも、毎日電話をかけ続けたのに、やっぱりチケットはとれなかった、、、人生最大の不覚、、
考えてみたら、今シーズンのチケットをまとめて買った時、ゲオルギューがカルメンを歌うはずだったから、
2回も聴く必要ないや、と抑えずにいて、そのまま来てしまったのでした。

実演が駄目なら、HDがある！！
と、今日は映画館でHDを観るつもりだったんですが、なぜか、いつもは元気一杯で手に負えない次男（犬）が、
珍しく昨夜から体調を崩し、連れと2人で夜通し様子を見て、今日もとても心配なので、家でのシリウス鑑賞に予定変更です。
でも、これも神様の思し召しか？実演をあきらめなければならなかったとしたら、断腸の思いだったでしょうから。
いくら私がオペラヘッドと言っても、次男への愛はそれ以上です。

というわけで、今日は近所を顧みず（っつーか、どうせ、あらゆる音が筒抜けの安普請な戦後に出来たアパート
だから細かい気を使っても意味ない。）、
映画館にいる気分でスピーカーから大音響で『カルメン』を鳴らさせて頂きます。

まず、びっくり仰天のアナウンスがありまして、
今日のエスカミーリョは、予定されていたマリウス・クウィーチェンが病気なのに変わって、
テディ・タフー・ローズが代役で登場です。
クウィーチェンのエスカミーリョはかなりヘッズの間で評判が悪かったですから、
DVDにもなってしまうかもしれないHDで、一生の生き恥を刻印するよりも降板することを選んだものか、
本当に病気なのかは良くわかりません。一応、インターミッションでは、
ローズがメトから交代決定の電話があったのは朝の10時だった（公演は１時開演）と語っていましたが、
彼の登場を楽しみにしていた方には残念としても、完璧なコンディションでない状態で歌うのをクウィーチェンが避けたのは
賢明な選択かもしれないとは思います。

ちなみに、テディー・タフー・ローズは、2007-8年シーズンの『ピーター・グライムズ』で、
ネッド・キーン役を歌っていたニュー・ジーランド出身のバリトンで、シックス・パック系ナイス・ボディで、
これなら衣装がちんちくりんでほとんど漫画のキャラ化しかけていたクウィーチェンのエスカミーリョと違って、
あの衣装が映えて見目麗しいだろうなあ、、と思いますが、今日はその姿を想像しながら聴くしかありません。


（2007年、オペラ・オーストラリアの『ドン・ジョヴァンニ』に表題役で出演中のローズ。
顔が隠れてますが、決して隠さなければまずいような顔だからではありません。どちらかというと男前です。
髪が薄いですが、それは突然に髪が豊かになったカレイヤに習って対処すればノー問題です。）

まず、ネゼ・セギャンの指揮とオケ。
今日は本当に気合が入っていて、大晦日の公演より、ずっと、ずっと、いいです。
大晦日の公演では序曲の部分から全開の、彼のスピーディーな指揮
（中には早く終わらせてとっとと年明けを祝う乾杯でもしたかっただけなんじゃないか？
と皮肉っているヘッドもいましたが。）が話題になっていましたが、
私には、少しスピードが空回りしているように感じました。
けれども、今日の演奏は、同じ早いスピードにありながら、それが上滑りせず、エキサイティングな演奏になっていて、
数箇所、合唱とオケのコーディネーションが悪い個所はありましたが、
（大晦日の演奏でも、一つどころに集中しすぎるあまり、よそがお留守になる、という現場をみかけました。）
全体として、活き活きとしたいい演奏で、今後を期待される若手指揮者という評判は、誤りではないと思います。

ガランチャ。彼女はまだ完全に熟す前だとしても、本当に優れた歌手だと思います。
よそのブログで、彼女をメゾ・ソプラノ版のダニエル・デ・ニースと呼んでいる人がいて、
どこをどう聴いたらそうなるんだ、と、PCのスクリーンに向かって熱い茶でもふっかけてやりたい位でした。
要はルックスだけで実力が伴っていない、ということを言いたいんだと思いますが、
今日の公演の彼女の、”花の歌”のすぐ後の、
”いいえ、あんたは私をもう愛しちゃいないのよ　Non, tu ne m'aimes pas!"という言葉のpasの音の表現力とか、
こういうのを聴いてもまだ彼女のことをハイプと感じる人は、耳垢がつまっているんだとしか考えられない。
スタミナやペースの配分も申し分がないし、とにかく彼女は公演による出来、不出来の差が小さいのもすごいです。

それに比べると、大晦日から、ずっと風邪なの？と突っ込みたくなるアラーニャ。
下で紹介する音源からもわかると思いますが、健康的な（概念としてではなく、実際に）声にはとても聴こえないんですが。
彼に関しては、『カルメン』に限らず、ここ数年で私が観た公演のおよそ2/3くらいがこういう感じなので、
私はもうこれが彼のデフォルトの声になり始めているんじゃないか、と思っているくらいです。
HDで張り切りすぎたか、声をかばおうとして、必要以上に歌唱が芝居がかっているのも私にはちょっと下品に感じられるんですが、
これは聴く側の好みもあるかもしれません。
大晦日の公演時は、こんなオーバーな芝居を入れる余裕がなかったのがかえってよかったのかも、、と思います。
ずっと、声のコンディションが悪く、初日から”花の歌”のラストのB♭をしくじっているので、
今日はもうアラーニャが最初からすごく固くなっているのがわかります。
私はこの歌は、こんなに最初から力まないで歌われる方が好きで、古い録音（1928年）なゆえ、
歌唱スタイルもレトロで、今の時代に標準に比べると技術もやや粗い感じがするかも知れませんが、
このジョルジュ・ティルの歌唱のようなのが理想です。
いい声なんですよね、このティルが。




ここでのティルはB♭を思い切り歌い上げる方法をとっていますが、
今日のアラーニャはこれをピアニッシモで歌おうとして意識しすぎ、
B♭の音自体よりも、ピアニッシモで歌い初めたその音を含めたまとまったフレーズの最初の音から、
音をきちんとサステインできなくて、持ち直さなければならなくなってしまいました。
大晦日の時はここまで音を絞らずに歌っていたように思ったんですが、アラーニャ、勝負に出て見事に散ってしまいました。
合掌。

ローズのエスカミーリョは、声の質に関しては、クウィーチェンより、ずっと役にマッチしていて、
低音域の音がしっかり出ているのが魅力です。
実際、バス・バリトンではなく、バリトンとして通しているにしては、低音が強い人だな、と感じます。
ただ、この大舞台で頭が真っ白になっているのが、ラジオで聴いているこちらにまで伝わってきて、
私までどきどきしてしまいました。
オケから段々歌が走り出して、必死でネゼ・セグインが合わせているのも涙ぐましい。いやー、どきどきしますぅ！
そして、”a grand fracas!"のところ、一体、何が起こったんでしょう？
完全にオケと外れてしまったんですが、あまりに堂々と歌い上げているので、
オケの方が全員おかしいのかも、（そんなわけない！）と、思ったくらいです。
これだけ、正気を失っている歌手に、何とか最後までついていったネゼ・セグインは本当によく頑張りました。
また、それ以外の場面も、クウィーチェンの方が技術としては基礎能力が上で、
ローズは聞いていて、危なっかしい個所があちこちにあるんですが、
こうして、悪いことばかりあげつらっているようでも、これらの欠点にもかかわらず、
私はクウィーチェンより、彼の歌唱の方がスリルがあって（色んな意味で！）、面白い歌唱だったと思います。
歌と言うのは本当に不思議なものです。
ただし、彼は高音域に少し難があって、低音の強さと少しアンバランスな感じがします。

ティルの”花の歌”に続いて、エスカミーリョの”闘牛士の歌　Votre toast"での私の理想は、
もちろん、今までこのブログのあちこちのコメントで開陳して来た通り、サミュエル・レイミーです。
下の映像は1987年のメトの舞台で、指揮はレヴァインです。
カルメンは言わずもがな、のバルツァです。（座ってるだけなのに、すごい迫力。怖い。
理由もなく、ごめんなさい、と、謝ってしまいそうです。）




なんて、格好いいの。こんな猿顔なのに。
ただし、今日のローズは、このレイミーよりもさらにしっかりした低音を出していたように思って、ちょっと驚きました。
まあ、歌全体の完成度は比べるべくもありませんが。

ミカエラを歌ったフリットリは、初日から少し高音が苦しそうだったんですが、
今日の公演が一番安定していたと思います。
ビジュアルがあると、彼女の演技力もあって、ミカエラがホセの母親とオーバーラップしているようで面白いんですが、
こうやって音だけ聴くと、ちょっと老けた感じがするのは否めません。
彼女のこの役での歌の良さを感じるには、映像と一緒の方がいいと思います。

最後に今日の公演から、ホセがカルメンを刺し殺すに至る、
ラストの”C'est toi! C'est moi! あんたね！俺だ！”以降の音源をご紹介します。
ホセに向かってカルメンが言う”Eh bien, frappe-moi donc, ou laisse-moi passer!
いいわ、なら、刺してみなさいよ、そうでなきゃ、そこどきな！”（7'44")の迫力、
そして、カルメンが指輪をぽろんと落としながら吐く、憎たらしい”Tiens!"(8'30")や、
いつもはフライング拍手の嵐のメトにしては珍しく、最後の音の後まで聴いて
一瞬間があった後に拍手が出ている様子など（ああ、劇場にいたかった、、）をお聴きください。





Elīna Garanča (Carmen)
Roberto Alagna (Don José)
Teddy Tahu Rhodes replacing Mariusz Kwiecien (Escamillo)
Barbara Frittoli (Micaëla)
Keith Miller (Zuniga)
Trevor Scheunemann (Moralès)
Elizabeth Caballero (Frasquita)
Sandra Piques (Mercédès)
Earle Patriarco (Le Dancaïre)
Keith Jameson (Le Remendado)
Conductor: Yannick Nézet-Séguin
Production: Richard Eyre
Set and Costume design: Rob Howell
Lighting design: Peter Mumford
Choreography: Christopher Wheeldon
Associate costume designer: Irene Bohan
Solo dancers: Maria Kowroski, Martin Harvey
OFF

*** ビゼー　カルメン　Bizet Carmen ***