CARMEN (Thurs, Dec 31, 2009) 前編

オペラの超スタンダード・レパートリーで、メトではゼッフィレッリに代わる新演出となる。

今年、ボンディの『トスカ』と並んで、このクライテリアに当てはまっているのが、
2009年の大晦日である今日、初日を迎えるリチャード・エア演出の『カルメン』です。
そもそもゲオルギューを念頭において企画され、進行していた演出のはずが、
夏に彼女とアラーニャの間で離婚問題が深刻化し、アラーニャとの共演を嫌がったゲオルギューが、
少なくとも彼と共演する公演からは完全撤退することになってしまいました。
これだけでも、うんざりさせられるに十分なのに、あろうことか、
その後、ゲオルギューが、とりあえず今のところはアラーニャとは離婚しない、
という決断をした、という話も伝わっており（金の問題か？）、
普通なら、エアが憤死してもおかしくないところでしょう。
しかし、そうなっていないのは、ゲオルギューの代わりに
ガランチャがカルメン役に転がり込んで来るという、この幸運にあったに違いありません。

ドレス・リハーサルでは、風邪のため、全部の幕を歌わなかったアラーニャ。
今日の公演もアラーニャのカバーでかつ数公演を歌う予定になっているジョヴァノヴィッチが
代わりをつとめる可能性もあったようですが、本人の意志によるものか、ゲルブ氏の脅迫によるものか、
歌手交代を知らせる紙片もプレイビルにはなく、また、幕前に彼が風邪である旨の説明すらありませんでした。

開演前の舞台には、真っ黒の幕に、赤色の切り裂き傷のようなものが
上から下まで貫いている様子が描かれているんですが、
”『エレクトラ』の幕の使いまわしか？”という声がヘッズからあがってました。確かに似てますね、そういえば。

今回、振付に、元NYCB（ニューヨーク・シティ・バレエ）のレジデント・コリオグラファーで、
モルフォーセスというカンパニーを率いているクリストファー・ウィールドンが起用されているのも話題になっていて、
二幕の幕中のキャストを含めたダンスはもちろん、前奏曲の終わりの部分や第二幕の後の間奏曲では、
NYCBのプリンシパルであるマリア・コウロスキと元ロイヤル・バレエのファースト・ソリストだった
マーティン・ハーヴェイを投入するという力の入れようです。
一応メト付きのバレエ・ダンサーもいるんですけど、あたかも存在しないかのように。

私は実は正直に言うと、『アイーダ』や『ジョコンダ』のバレエ・シーンのような、完全に幕中に存在しているものや、
以前の記事で触れた、フェニーチェ歌劇場の『タイース』（メイ、ペルトゥージ）で見られた、
タイースが聖なるものに目覚める変身をバレエで表現したもの（ジュリアーニが素晴らしいソロを披露しています。）、
というような、オペラの中で”今の瞬間を表現する”バレエやダンスはとても好きなのですが、
今回のように幕前や間奏曲にダンサーが出てきて、これから先の物語を先取りして見せてしまうようなのは、
あまり好きではありません。
ミンゲラ演出の『蝶々夫人』も最後の幕の前に舞がありましたが、全く同じ理由で好きになれませんでした。
今回の二人のダンサーの踊りそのものは非常にクオリティが高くて、
これがもし独立したバレエの作品だったなら、素晴らしい内容だと思いましたが、
これから歌を通して舞台で体験しようとしていることを、ダンスで暗示されてしまうと、
”どうして、まっさらな気分で物語を体験しようとしているところを
そうやってデュプろうとするのか？”と聞きたくなってしまいます。
しかも、この気持ち、踊りの内容が良ければ良いほど、強くなってしまうというジレンマがあるのです。

ウィールドンはあるインタビューで、今回の『カルメン』の制作に関わることで、
”ダンスという側面で、歌手には何が出来て、何が出来ないか、
また、彼らが出来ると思っていることと実際に出来ることのギャップを知れて勉強になった。”と語っていますが、
男性陣はかろうじてエスカミーリョ以外、いわゆる振付らしい振付はないし、
女性陣で踊るシーンがあるのは、メインのキャストだと、カルメン、フラスキータ、メルセデスだけなんですけど、
ってことは、ガランチャが踊りが下手だ、ということが言いたいんでしょうか、、？
まあ、バレエ・ダンサーのようなものを求められてもねえ、、困るんですけれども。



ドレス・リハーサルを鑑賞した人の中には、今回のエアの新演出のセットが、
マクヴィカー演出の『イル・トロヴァトーレ』にそっくりな回転式のものでなんの独創性もない、
と言っている人がいましたが、回転式のセットをもって独創性を云々するのは無理があるような気がします。
むしろ、私が面白いと感じたのは意図的にメトの舞台の奥行きを放棄し、
敢えてドラマのテンションが上がるシーンのバックグラウンドに使用していた点です。特に第一幕。
もしかするとセットが大きすぎてやむを得ずそうなったのかもしれませんが、
組まれた舞台の周の先はオケピの上にまでせり出していて、
回転する部分の外周に上の写真のような金網が設置されているのですが、これはもう舞台のかなり手前きわに近い場所です。
そして、一幕のホセとミカエラの対話のシーンや、仲間の顔を切りつけて取り押さえられたカルメンが、
ホセを誘惑する場面などはすべてこの金網のこちらで歌い演じられます。
金網のむこうは広場という設定になっていて、舞台が回転することによって、
煙草工場の女達が登場してくる場面やカルメンがハバネラを歌うシーンなどは
舞台の奥行きを全て使いますが、本当にドラマの中で大事な、上であげたような場面では、
キャストが舞台のかなり前で歌うように巧みに計算されています。
その間、金網の向こう、つまり舞台の大部分の空間は合唱やエキストラがたむろっている状態です。
あと、そういえば煙草工場の女が登場してくる口は舞台の中心にあって、
つまり地下から彼女達が昇って舞台の床から登場してくる感じなんですが、
これがまた全然違和感がなく、良く出来ているな、と思います。

このセットや歌手達の歌う立ち位置による効果も一部にはあって、
今回のエアの演出はゼッフィレッリの前演出に比べて、ずっと心理的にテンションが高くかつ凝縮したものになっていて、
ゼッフィレッリの演出ほど豪華な感じはないかもしれませんが、
ゼッフィレッリ演出がそのグランドさ故に、よほど力のある歌手が主役に入らない限り、
（そして、そんなことは滅多に起こらなかった。）
ピントの甘い、あらすじを追っているだけのようなものになっていたのに比べ、
エアの演出は、今日は主役陣に力がある、または役にマッチした歌手が入っているおかげもありますが、
旧演出より登場人物の心理的な駆け引きが良く練られていて、密で、生々しく、
話の筋そのものにもう一度引き込まれた『カルメン』の公演というのは、本当に久しぶりな気がします。
こういうことが成し遂げられてはじめて、旧演出をスクラップして新演出を張る意味があるというものでしょう。



ウィールドンにダンスはいまいちなことを暴露された（でも二幕で見た限り、
オペラ的基準では全く問題がない。）ガランチャですが、この役には全力投球でしっかり準備をしてきたことが伺えます。
実際、技術の話だけをすれば、声楽的にはかなり質の高いカルメンで、
彼女がこれまで主に歌って来たベル・カント系のレパートリーから考えて、
カルメンにはちょっと声が細く感じるんじゃないかと危惧していたんですが、
それは、全くといっていいほど問題ではありませんでした。
ただ、ヘッズの中には彼女のカルメンはいまいち、と感じた人も少なからずいて、
それはやはりカルメンという役に求められる特異な性質によるものだと思います。

まず、一点としては、他の（特にベル・カントなどの）レパートリーでは
本当に際立った良い声に聴こえる彼女の声が、なぜか、このカルメンではやや平凡に聴こえます。
さらに、欲を言えば、彼女の歌はこれまで歌って来たレパートリーに見られるような
きっちりかっちりした型には高性能で対応できるのですが、
カルメンを彼女らしいカルメンとして印象づけるための、ちょっとした歌い崩し、
例えば心持ち音をためて入るとか、次の音に移行するときの音のとり方とか、
楽譜に表示されていないことの中に、かえって硬さやぎこちなさを感じる部分があったり、
また何箇所か旋律のとり方に若干心もとない部分もあったりして、
ガランチャのカルメンとして完成した感じを観客に与えるにはこのあたりが
もうちょっと練れるともっと良くなるかな、と思います。
カルメンはきちんと歌うだけでなくて、個性というか、プラスαが多く求められる役なので、
そのあたりで、彼女の歌に不足を感じる人がいるのではないかと推測します。

ただ、私個人は、これまでメトでどちらかという主流だったまったり系のカルメンと違って、
彼女のようなクールでドライなカルメンは大歓迎です。
私は以前このブログにも書いたと思うのですが、
べたべたした色気ばばあのようなカルメンは、間違っている、とすら思っているので。
その際に、カラスがインタビューを受けた時の映像から、”カルメンは非常に男性っぽい人間だと思う。”
という趣旨の発言をしていたのを引用したと思うのですが、全くその通りで、
今日の公演の前に発売されたOpera Newsにガランチャも似た趣旨の発言をしていたのを見つけた時は嬉しくなりました。

ガランチャのアプローチを、かつてメトの日本公演の『カルメン』でも歌ったことのある、
ワルトラウト・マイヤーのそれと共通している、と感じたヘッズもいたようですが、
私はそのマイヤーの全幕も見ていますが、この二人もまた全然違うタイプのカルメンだと思います。
べたべたしていない、という点では共通しているかもしれませんが。

フリットリのミカエラは、登場した瞬間にばば臭く、
ゼッフィレッリの演出で登場するような可憐な女性としてのミカエラに慣れていると最初は違和感があるんですが、
彼女自身の歌唱と演技力のせいもあって、段々とこれが正しく思えてくるのがすごいです。
エアはミカエラを純粋で可憐な幼馴染として捉えてはおらず、
むしろ、”ホセの母”そのものをミカエラを通して描いているような気がします。
フリットリはここ最近高音が少し厳しくなっているのと、
ある音域での声のコントロールが自由自在ではなくなっているように感じるのですが、
彼女の場合は常に真摯な役作りが根っこにあるので、歌唱が完璧でなくても、
何か役の大事なエッセンスを見せてもらった、と感じることが多く、まさに今日もその例に漏れません。

アラーニャは登場した瞬間から声のコンディションがあまりに悪く、
それはもう去年の『つばめ』のHDの比ではないほどで、”よくこんな状態で出てきたな、、”と思うほどでした。
何よりも一番残念なのはおそらく声や歌唱のことがあまりに気になりすぎて（心なしか、顔色もすぐれない、、。）、
特に一幕と二幕で演技に集中出来ない様子だった点です。
普段はまったくアラーニャに冷たいこの私ですら、帰宅した時に、”今日の公演、どうだった？”と尋ねる連れに、
”アラーニャがちょっと可哀想だったかな。
私が支配人だったら、あのコンディションでは絶対に歌わせないと思う。
『つばめ』のHDの時よりも悪かったくらいだから、、。”と言ったほどです。
なのに普段は私よりずっと温和な連れが、
”そんなに不調な日がたくさんあるのか、アラーニャは。
それなら自覚して、もっと生活を省み、節制してもらわないと。”
ひーっ！、、、我が家でアラーニャが優しくされる日は永遠に来ないということなのでしょう。

今この役を歌えるテノールの中で、役に合った雰囲気と歌唱に必要なものを
トータルで最もバランスのよい形で持っているのがアラーニャであるという風に私は思っているので、
それだからこそ、このコンディションの悪さで演技の足を引っ張られたのが残念なのです。
それでも、一幕の最後でカルメンの誘惑に落ちるところから最後までの演技なんかは本当に説得力があったと思います。
ここ数年のゼッフィレッリの演出による公演では、ここの流れが何が何やらわかりにくく、
もちろん二幕の内容から推察は出来ますが、
ドン・ホセがカルメンを逃がしてやったことすら何だかはっきりしなくて、
観ようによってはカルメンが巧みにホセが助けたとわからせずに逃げたような印象を持つほどなんですが、
エアの演出では、カルメンが逃げた後、ホセがまんまとカルメンの手中に落ちた自分に腹を立て、
スニガの目の前で、手元に残った、それまでカルメンの手首を縛っていた縄を金網に叩き捨てる演技があり、
その様子から全てを察知したスニガが”お前は何やってんじゃあ、このあほんだら！”という表情をして幕となります。
このスニガを演じたキース・ミラーは最近メトで高い頻度で大事な公演の脇役を演じている若手のバス・バリトンですが、
彼がまたいい味を出していて、すごく存在感のあるスニガになっています。
写真では、全はげしているように見えるので年寄りなのかと思うかもしれませんが、
実はスキン・ヘッドなだけで、全然若手です。
以前書いたと思いますが、彼は日本人の血が入っているので、少しエキゾチックな容貌です。
このスニガと、それからカルメンの仲間である密輸業者のダンカイロなど、
脇の役の作りこみがこの演出はすごく丁寧で、こういう脇が生きているかどうかというのは
いい演出のバロメーターの一つではないかと私は思っています。



二幕の頭、リーリャス・パスティアの酒場でのダンスのシーン。
これがウィールドンが頭を抱えたシーンなのだな。
そんな風には見えないんですけどね。オペラ歌手がこれだけダンスで頑張ったらまずはよしとしなければ。

『カルメン』を観るたび、二幕で、私が、そしておそらく他の多くの人も、一番楽しみにするのは、
エスカミーリョの闘牛士の歌（”Votre toast”） です。
メトの公演のDVD（バルツァとカレーラスが共演したもの）でレイミーが歌っているような、
ああいうエスカミーリョに出会えるのでは、、と期待しながら。
そして、毎回、ことごとくがっかりさせられるという。
この役は舞台に登場している実質的な時間が短いからか、
どうもオペラハウス側に経費の節約のしどころと思われている節があって、
メトでも大抵の公演では、この役にぱっとしない歌手を入れてくることが多いのですが、
今回は新演出ということで少しは頑張ったのか、マリウス・クウィーチェンという、
観客が興味と期待を持てる歌手をキャスティングしてくれたのは良かったのですが、
残念ながら、彼が歌うというのでこちらが期待していたほどには良い出来ではなかったです。



彼の割と軽めな声と、低音がそんなに響かないのもあって、この曲が随分ライト級に聴こえてしまいました。
それを埋め合わせようと躍起になって、彼本来の発声の美しさまで損なわれている印象も受けました。
それでも途中まではまあまあだったんですが、セカンド・ヴァースの、
En entraînant un picadorの歌詞を歌いながら、そのかつてのレイミーと全く同じように、
指で地面に向かって突き刺すようなポーズをしてくれたので、密かにきゃんと盛り上がったのですが、
それも束の間、クウィーチェンはその振付に気をとられすぎたか、
ほんの少し間があって次のフレーズに入る部分ですっかりタイミングを失い、オケの演奏から軽い脱線状態に。
これで気が動転してしまったようで、その後はファースト・ヴァースではきちんと歌えていたところまで
浮ついてしまう結果となりました。
マリウスも、まだ若いところがあるんだなー、と実感。
本番での失敗はさっさと後ろに放って歩き続けることが出来る図太さがこれからは必要です。
いずれにせよ、この役は彼の声にはあまり向いていないように思えるので、
ずっと続けて歌って行くとはちょっと考えにくいですが。

＜二幕の続きは後編へ＞


Elīna Garanča (Carmen)
Roberto Alagna (Don José)
Mariusz Kwiecien (Escamillo)
Barbara Frittoli (Micaëla)
Keith Miller (Zuniga)
Trevor Scheunemann (Moralès)
Elizabeth Caballero (Frasquita)
Sandra Piques (Mercédès)
Earle Patriarco (Le Dancaïre)
Keith Jameson (Le Remendado)
Conductor: Yannick Nézet-Séguin
Production: Richard Eyre
Set and Costume design: Rob Howell
Lighting design: Peter Mumford
Choreography: Christopher Wheeldon
Associate costume designer: Irene Bohan
Solo dancers: Maria Kowroski, Martin Harvey
Grand Tier Box 37 Front
OFF

*** ビゼー　カルメン　Bizet Carmen ***