TOSCA (Sun, Feb 20, 2011) 後編

＜前編より続く＞

しかし、おまるの指示にのってオケから出てきた音を聴いて思ったのは、ああ、音がスカラしている！＆劇場の音響がやはりメトとは全然違うということ。
私がスカラのオケを生で聴いたのはムーティが率いた来日公演での演奏が最後で、それ以降、最近の演奏は全てHDやラジオなどマイクを通したものなので、
今日のように単発で演奏を聴いただけで、このオケの現在の特徴や良し悪し云々を判断するのは良くないことだとは思いますが、
少なくとも今回の公演では、良く聴いていると、金管楽器に結構凡ミスが多く（この日はトランペットがかなり不調だと思いました。）、
私の経験では、メトの『トスカ』の演奏でオケがこんなに多くの凡ミスをかますことはまずないぞ、、と思うのですが、
スカラには、他のオケには真似し難いサウンドのカラー、それから凡ミスといったものを越えて、団員達の統一した作品への理解というものが感じられ、
それがこの劇場のオケを、特にイタリアものの演奏においては素晴らしいオケにしているのだと思います。
おじ様はおまるの指揮がお気に召されたようで、インターミッション中にしきりにお褒めになっていて、
私も確かに、彼の、基本的なテンポやダイナミズムの設定、作品の流れ、ポイントの置き方などはなかなか優れたところがあると思うし、
演奏に”俺の指揮を聞け！”というようなわざとらしいところがおよそなく、ドラマを殺さずにきちんと音楽が流れている点、
また演奏にきちんと熱さがある点は評価するのですが、その一方で、彼はまだまだ指揮に未熟・稚拙なところがあって、
歌手とのコーディネーションがぎくしゃくしたり、（特に三幕。カウフマンのような歌手とすら上手く合わせられない部分があるんですから、
下手くそな歌手が舞台にいたらどんなことになっていたか、、と思います。）、
時々オケ内でのアンサンブルが崩れそうになったりしていましたが、オケの方が”ここはこうやって演奏するんだぞ！”という感じで、
強引に引っ張ってくれた箇所が結構あって、今回はだいぶそれに助けられていたと思います。
エージェントが雇ったサクラなんでしょうか、やたらおまるに対する終演後の喝采が大きかったのですが、
センスはいいものを持っているとはいえ、まだまだ技術的に精進して身につけていかなければならない部分が多いと思います。

一方音響の話をすると、オケの音も歌手の声も、メトの音響に慣れた耳にはものすごくダイレクトに、かつ豊潤に聴こえ、
最初は”音、でか、、。”と思うのですが、これがそのうち病みつきになって、やがて、まるで雨のように降り注ぐ音と声に、
”もっと降り注いでちょうだい、、。”と恍惚の表情を浮かべ、音の雨に身を任せる怪しいMadokakipなのでした。
ただ、この劇場で、瓦も割るようなでか声（ソンドラ・ラドヴァノフスキーとか？）は無用かもしれません。
これだけ音響に差があると、それは確かに、スカラで受ける歌手がメトで今ひとつ受けなかったり、とか、
スカラの舞台ではリラックスして歌える歌手が、メトではプレッシャーを感じる、といったことは、十分あるだろうな、と思います。
不思議なのは、HDの映像を見ても、また実際に劇場で見ても、スカラの舞台の幅は私にはメトより狭く見えるし、一列の客席数も少なく感じるのですが、
ネットの情報では、舞台の幅54フィート（約16.5メートル）でほぼ同じなんだそうです。これいかに、、？



スカラについては、彼らの底力は脇の役や合唱に現れている、、と思っていたのですが、今回もアンジェロッティ、堂守、スカルピアの手下たち、といった、
主役以外の歌手達が演技も含めて非常に味のある表現を見せていて、さすがだなと思います。
オケと同じく、脇をはる彼らたちが作品を良く知り尽くしている、というとことが、演奏の底を厚くしているのだなあ、、と。
今回のスカラの公演では、照明にメトの時とは違うデザイナーを起用しているせいで、舞台の雰囲気が随分違っていて、
全体的に暗く、影を強調したライティングになっているんですが、メトよりもこちらの方が話の内容に合っていると思います。
やがて、片胸出しのマリアの絵の奥から、笑いながら、舞台前方に向かって歩いて来て、堂守に近づくカウフマン！
まさか、カウフマンの被り物を着たヴェントレじゃないよね？本物のカウフマンなんだよね？
"Che fai?（何をしている？）”
嗚呼！！カヴァラドッシのこの第一声、まぎれもないカウフマンの声だーっ！！！本物だーっ！！！！ミラノに来て良かったーっ！！
と、彼の登場に思わず拍手を始める観客が。いや、私もですね、心の中では大拍手ですけど、ちょっと黙って下さる？聴こえないじゃないのよ
、彼の歌が！！
私と同じように思った観客は多かったようで、その無言のしーっ！に威圧され、拍手もぱらぱらぱら、、という寂しい音を残して消えて行きました。
スカラの客席には、音楽が流れている間、こういう無言の圧力がちゃんと働いていて、ドラマを壊すような拍手はご法度、
メトでは”星は光りぬ”はもちろん、”妙なる調和”の最後ですら客が大騒ぎだったんですが（それを締めのピアニッシモに被せて来た時、
私が彼らに殺意を感じたというのは、その時の記事に書いた通り。）、スカラではいずれも拍手なし。全くのゼロ。
”妙なる調和”は綺麗なピアニッシモを聴けたのは良いですが、そのピアニッシモの後、しーん、、、と水を打ったように静かになってしまって、
しかも、幕の本当に最初の方なので、スカラの客がどういう時にどういう反応をするか、ということに精通していない私は、
”もしかすると、スカラの客はこの歌にも満足していないのだろうか、、。”とびっくりすると同時に不安になってしまった位で、
私ですらそうなのですから、客の反応が読めないカウフマン本人の不安はいかばかりか、、という感じでしたが、
幕が進んでいくうちに、スカラの客の反応の仕方のパターンが少しずつわかってきて、
（意見が分かれるような内容の歌唱には存分に拍手や怒号が飛ぶ、それぞれの幕の終わりではオケの最後の音が消えるまで拍手をしない、など、、。）
”星が光りぬ”が終わった時には、全く拍手がないというのも、これまた大きな賛辞の一つである、ということがわかりました。



さて、先ほど、カウフマンが”笑いながら”舞台に登場した、と書きましたが、何も彼が爽やか君であることをここでアピールしたいのではなく、
メトの上演の時と、彼のカヴァラドッシの基本的なトーンの設定の仕方がかなり違っていることを強調したかったのです。
メトの時は、最初の公演は、どこかぴりぴりと張り詰めた革命かぶれのアーティストという側面を押し出した表現、
後になると、段々と、そのトーンが少し抑えられ、トスカを優しく見守るカヴァラドッシ、という表現に変わって行きました。
しかし、今回の公演では、そのどれとも違って、なかなか快活で、少しいたずらっ子のような茶目っ気のある役作りに変わっており、
これは、おそらく、トスカ役を歌ったオクサナ・ディーカの雰囲気に合わせたものではないかと思います。

さて、このオクサナ・ディーカというソプラノなんですが、私は今回の公演のキャストを知るまで名前も聞いたことがない人だったんですが、
スカラでは今年、『トスカ』のほとんど直前に、『カヴ・パグ』のパグ（『道化師』）にも出演していて、こちらはHDの上演もあったようです。
ありがたいことに、ミラノに出発する前に、その映像を拝見させて頂く機会に恵まれまして、彼女のネッダ役の歌唱を聴くことが出来たのですが、見終わって呆然。
この人が今度トスカを歌う人？やばーい、、、、、これが私の感想でした。
声は若いだけあって、瑞々しいのですが、声のコントロールの仕方が全然わかっていないというか、かなりはちゃめちゃな状態だったからです。
また、録音では、トスカを歌うに十分なサイズがあるか、今ひとつ把握しきれず、そこも不安な点の一つでした。



その彼女のトスカなんですが、結論を言うと、まだまだ危なっかしいところや、演技で言うところの棒読みにあたるような平べったい歌唱部分があって、
フレージングもまだまだ未熟なところがあるし、間違っても味わい深い歌唱だとか、トスカの役のドラマを十全に表現し切った歌唱だとは言えませんが、
一方で、その若さ、未熟さが魅力になっている部分もあって、三幕のカヴァラドッシとオケの伴奏なしでユニゾンで歌う場面、
そこで思いっきり音を外して客席から転げ落ちそうにさせられた以外（あんなに音を外されて、一緒に歌っているカウフマンも良くわけがわからなくならなかったものだと思う、、。）は、
大きな失敗もなく、”歌に生き、愛に生き”もとりあえずはきちんと歌っているし（マッティラよりは全然まとも！
ただし、観客の評価はわかれ、ブーが飛び出て、他の観客が拍手で押し戻し、、。）、
三幕のカヴァラドッシとのシーンの難しい高音も非常に上手くこなしていて、
声だけに関して言うと、少なくとも現在は非常にトスカに向いた声質を持っていると思います。
いや、彼女の場合は、非常に伸びやかで若さを感じさせる艶のある声で、
考えてみると、最近、あまりこういうタイプのトスカっていなかったかも、と思うので、ある意味は多少個性的だとも言えるのかもしれませんが、
普通、こういうタイプの声は、トスカを歌うには若干パワーやサイズの面で不安があるものですが、
彼女の場合、その面でも全く不安を感じさせない、そこが強みだと思います。
また、上背があって（少なくとも舞台ではそう見える）、舞台で映える容姿で、顔の表情のパターンが彼女はまだ少なくて、
（特に頻発する、口が半開きの痴呆のような表情はやめてほしい。）顔の表情を含めた演技力はもっと頑張らなければなりませんが、
ギアが入ると、演技にきらりと光るものが見えるときもあって、最後のカヴァラドッシの銃殺が”振り”ではなくて本物だったとわかった時の
錯乱振りなどは、観客の胸に迫るものがありました。もしかすると、これからの精進次第では化ける可能性がある人かも知れないな、と思います。
第一、カウフマン、ルチーチといった力のある歌手に囲まれて、すっかりトスカが霞むのではないかと思っていたのに、
彼らを相手に、きちんと存在感を持って舞台を務め上げているのですから、それだけでも、新進の歌手にしては肝が据わっていて、
あの『道化師』のHDの映像で激しいブーイングが彼女に浴びせかけられているというのに、恥ずかしそうな顔一つしないという厚顔ぶりが、
今日に限っては良い方向に転んでいたと言えます。



ただ、今回の公演で一番私が感銘を受けたのは、スカラのスタッフの力でしょうか、、
ディーカの歌や演技できらりと光る部分は、もしそれを彼女自身が切り開いて得たものとしたら、一層彼女を私は評価しますし、その可能性もゼロではないでしょうが、
まずは、あれは彼女が自力で考えたことではなく、スカラのスタッフの助言に寄るものではないかと私は思っています。
例えば、トスカがスカルピアを刺す場面。
ここ、メトのマッティラやラドヴァノフスキーは、あるヘッドに”まるで肉に楊枝をさして焼け具合を確認しているような”と形容されてしまうようなせこい刺し方で、
はっきり言って、客席からは何が起こっているのか良くわからない状態です。
唯一、演技能力の高いラセットだけが、あえて左手でナイフを握ることで、ナイフを大回しにして刺す行為の動きを強調し、
そのインパクトを客席に十全に伝えることに成功していました。
この公演のディーカも右手でナイフを持って背中に隠し持ったので、”あーあ、マッティラと同じか、、。”と一瞬がっくり、、、
よって刺す時は”肉に楊枝”だったんですが、逆に、ナイフをスカルピアの体から抜く時に物凄く大きなモーションで処理していて、
そのナイフの抜けていく感触が自分の体に感じられて、つい、”いたたたた、、。”と言ってしまいそうになるほどリアルなのです。
（この感じは時代劇で優れた立ち回りを見た時にも感じられるものです。）
またナイフを抜くタイミングの長さが、オケが奏でている一つの音の長さと完全にシンクロしていて、ああ、そうか、この手があったか！と思わされました。
これはたった一つの例で、これ以外にもプッチーニが書いた音楽と演技が、心憎いほどぴたっと一致している場面が再三見られ、
これはどう考えても、誰か、非常にこの作品と音楽を良く理解している人が、演出と演技指導に関わったことは間違いありません。
もちろん、メトにだって、そういう優れたスタッフはいるのですが、ことこの『トスカ』という作品については、
スカラのスタッフのその理解の度合いの凄さ、それを的確に演技や歌唱に載せさせる力に圧倒されます。

もう一つ、彼らの優れたセンスを感じさせられた場面と言えば、二幕のカヴァラドッシがVittoria!の後、トスカから引き離されて行く場面、
ここは、メトではいつも、やたらぎこちなくなってなってしまう場面で、”なぜトスカはぼっと突っ立ってないで、
カヴァラドッシにすがってでも追いかけない？”と観客に思わせつつ、トスカが能無しのように舞台の真ん中で立ちすくんで歌い、
カヴァラドッシがドアに向こうに消えた後で、やおらドアの方に駆け寄って、con te, con te（あなたと一緒に！）と言うので、
だって遅すぎるもの、あんたの行動が、、、と、いつも突っ込みたくなるのですが、
スカラが潔いのは、トスカが舞台の真ん中で半狂乱になって歌い続けるのは同じなのですが、con teの部分になっても、
下手にドアに走り寄らせないで、そのままの場所で、カヴァラドッシが連れて行かれたショックで床に突っ伏しながら、con teと歌わせた点で、
メトでのcon teは、あくまでスカルピアの手下への実際的な呼びかけ（私も一緒に連れて行って！）のまま発せられているのに、
そのタイミングがあまりに悪いため、極めて中途半端なことになってしまっているのに対し、
スカラはその実際的な問いかけという側面を切り落として、彼女のカヴァラドッシへの心の叫びとしてcon te（私も一緒に！）と歌わせ、
ボンディ演出のタイミングの悪さから来るぎごちなさを抹消した、この発想の切り替えが上手いな、と思います。
ボンディはメトの演出時、”ここはリブレットではどうなってたかな、、。”なんて言いながら演出していたらしいので
（つまり、この作品を良く消化しないまま、演出していたことになります、、。）、
それが突然にこんな風に、オケの音と演技のタイミングを合致させるだとか、リブレットの言葉の意味を違った角度から捉えるとか、
そんな高度な技を繰り出せるわけはないと思います。
実際、ボンディが関わったはずの今年のメトの再演でも、このような優れた音楽や言葉と演技の一致は見られませんでした。
ですから、これはスカラのスタッフの力であると考えるのが自然だと思います。

カウフマンは、メトのラセットの時とよりも、ディーカとのコンビの方がより恋人同士としての親密で温かい雰囲気を上手く作り出せていたと思います。
一番、メトの公演時と比べて変化した点といえば、先に書いたようにカヴァラドッシが若干陽気な人物になったことと、
それがディーカのトスカとの恋人同士としてのケミストリーに影響を及ぼしたこと位で、
実は思ったほど、カウフマンのカヴァラドッシが変わったわけではなかったので、そこはちょっと拍子抜けでした。
今年のメトでの『トスカ』の再演（ドレス・リハーサル）の記事に書いた通り、三幕の冒頭、
ボンディ演出初演時は、舞台の前の方でカヴァラドッシが地べたで眠りほうけている、その後ろで銃殺隊が銃殺の稽古をするという、
何とも意味不明で、何・誰の気持ちの表現にも貢献しない、間抜けな演出になっていたのですが、
今年からは、ここでカヴァラドッシが牢獄の守衛とチェスをするという場面に変更されていて、
まだ、この方が、少しはカヴァラドッシの人に好かれやすい性質と、この後に指輪と交換にトスカに手紙を書くことを守衛が許す、という話の流れに少しは上手く繋がるのでましだと思いますが、
同じチェスの場面がスカラでも用いられていました。ただ、メトと違うのは、メトでは手紙を書く場面まで友好的に事が進んで行くのに対し、
スカラでは、カウフマンが”チェス程度でこの心の憂いが癒されてたまるか！”と、いきなりきれて、チェスボードをなぎ倒す、
守衛はこずるい様子で指輪をひったくる（またこの脇の歌手が良い味を出しているんです。演技が本当細かい！）、と、
人生最後まで色々あるわなあ、と思わせる内容になっています。
カヴァラドッシが守衛に指輪を渡した後、”星は光りぬ”を歌い始める前に、ゆっくりと空を見上げる演技があって、
間抜けにも、私は何で空を見ているのか？UFOでも飛んでいるのか？と一瞬思ったのですが、そうか、”星は光っていた、、”という歌詞で始まるのですものね。
このアリアはあまりにメジャーで、今やルーティン化するあまり、メトで歌うテノールも、大して歌詞の内容を考えず、
ただそこに立ったまま、さくっと歌い始めることが多いので、逆に空を見られると、”なんだ？”とびっくりしてしまいましたが、この仕草は大変新鮮でした。
カウフマンの声は、昨夏、ラジオで聴いた『レクイエム』と共通するような荒れが軽く感じられなくはなく、
声のコンディションで言うと、メトで『トスカ』を歌った時の方が良かったかな、と思いますが、
Vittoria!は劇場がびりびりびり、、と振動するような音を出していましたし、相変わらずdolci maniでの弱音は身もだえするほど美しく、
力強く、同時に繊細で、かつ作品の全体を見据えた、非常に安定感のある歌唱だったと思います。
今後、願うのは、過度に忙しいスケジュールで、声を酷使しないことだけ！



実はカウフマンと同じ位、嬉しかったのは、ルチーチのスカルピアの出来で、ヴェルディの作品での彼の素晴らしさは何度か体験しているのですが、
プッチーニの作品はまた求められる資質が少し違うので、大丈夫かな、、、とちょっと不安でした。
しかし！私、彼がこんなに舞台で燃えたところ、見たことがありません！　
本気を出せばこんな舞台を務められるなんて、お前さん、NYではいつも手抜きかい？と思わされます。
彼のスカルピア役へのアプローチは非常に正攻法で、私がこの役に絶対備わっていて欲しいと思うエレガンスさもきちんとありつつ、
時に見せる彼の残虐な表情に、”これまた素敵！”と盛り上がるのでした。
虐待を受けるカヴァラドッシの様子に心悩ませるトスカを、薄笑いを浮かべて眺める演技をする歌手が多く、上手く演じられれば、それはそれで怖いですが、
ルチーチが目を三白眼状態にして、他には一切の感情を浮かべず、じっとトスカを観察している表情、これは本当怖くて背筋が寒くなりました。
彼はもともと声がエレガントですから、このスカルピアのローマ警視総監という地位にはぴったりだとは思っていたのですが、
彼はメトでは決して声のサイズが特に大きいと聴こえたことはないゆえ、その点が特に”テ・デウム”のような場面で若干心配だったのですが、全然問題がありませんでした。
スカラの音響ともあいまって、もう音と声の大洪水！合唱をバックにしても、彼の声ががんがん聴こえてきて、またしても音のシャワー状態を満喫しました。
後、彼のスカルピアの表現でいいな、と思ったのは、ナポレオン侵攻に関する報を受けた時の彼のリアクションで、
これがスカルピアの自信と威信に大きな波紋を投げたことが感じ取れ、その後の一連の出来事にも、どこか、彼の破れかぶれな風が感じられ、
トスカが”歌に生き～”を歌っている時にも、隣のソファで寝そべって空っぽな表情で空を見つめていたりとか、
スカルピアの弱さと孤独が垣間見れるといいますか、この役でそこを転機にしてこういう表現をした歌手は私は初めて見る・聴くので、非常に興味深く思いました。
また、テ・デウムの後にマリア像に抱きつくという例の馬鹿なアイディアは、このカトリックの国では誰にも受け入れられなかったと見え、完全抹消。
ルチーチがそっと像を見上げて暗転、という、極くまっとうな演出に変わっていました。
一言で言いますと、彼のスカルピアは大変良い！この演出でも十分以上に堪えうることを証明したわけですから、もういつでもメトに来てこの役を歌って頂きたいと思います！

終演後、主役の3人、それからおまるには盛大な拍手が送られ、スカラの観客も公演の内容には十分満足したようでした。
（カウフマンに対して、一人、ブーを叫びまくっている人がいましたが、他の観客がふざけるなよ！と、更に大きな拍手と歓声でかき消したことは言うまでもありません。
まあ、どこにでもこういうわけのわからない人はいるので、こんな人、いちいち気にしちゃ、歌手もやってられません！）


Oksana Dyka (Tosca)
Jonas Kaufmann (Cavaradossi)
Zeljko Lucic (Željko Lučić) (Scarpia)
Renato Girolami (Sacristan)
Dejan Vatchkov (Angelotti)
Luca Casalin (Spoletta)
Alessandro Calamai (Sciarrone)
Ernesto Panariello (Jailer)
Elena Caccamo (Shepherd)
Conductor: Omer Meir Wellber
Production: Luc Bondy
Set design: Richard Peduzzi
Costume design: Milena Canonero
Lighting design: Michael Bauer
Platea Fila E

Teatro alla Scala, Milan

*** プッチーニ　トスカ　Puccini Tosca ***