アーティストは『通路』である (川俣正×高嶺格 at 東京都現代美術館)

今回の展覧会でのカフェトークもこれで最後か...高嶺さんを知った
のは横浜トリエンナーレの『鹿児島エスペラント』でした。あの巨
大なインスタレーションは思い出深いトリエンナーレの中でも、と
りわけ強い印象を残してくれました。

トークはそんな作品の思い出話から始まります...

高嶺さんはビエンナーレやトリエンナーレといった大規模な企画展
に懐疑的だといいます。そもそも作家のプロフィールを当然の如く
日本語と英語で要求されるのが嫌だという...鹿児島弁とエスペラン
ト語を組み合わせた『鹿児島エスペラント』はそんな違和感から生
まれたのだそうです。

この作品は現場で廃材を集めて作った作品で、実質的な制作期間は
二週間しかなかったそうです。まっくろい大きな空間に流れるアリ
ア...あの作品がそんな短期間で作られたとは...

高嶺さんはもともとダムタイプのメンバーだったそうです。ダムタ
イプはダンスを中心としたパフォーマンスをする集団です。前から
名前は知っていたのですが、観たことはなかったな...

ダムタイプではみんなの意見を聞きながら集団で創作するスタイル
をとっていたそうです。高嶺さんは時々芝居の演出などをするのだ
そうですが、やはり皆の意見を聞きながら作品を作るそうです。あ
まり自分を出したくないと言っていました。

それは川俣さんも同様で『自分の中には何もない、むしろ、人や場
から引き出されるものがある』と言います。そんな言葉を聞いて、
昨年、芸大美術館で観た『自画像の証言』のラバーの肖像にがてん
が行きました。また『オーダーがあるから作品を作るのであって、
自分の中にはオーダーがない。オーダーがこなかったら仕事をして
いないだろう』てなことも言っています。

会場からの、現代美術をどのように理解すればいいのかといった質
問に対して川俣さんは『アートというものは性急に答えを求めるも
のではなく、自分の中でゆっくり時間をかけていくもの』ではない
かと言いました。勉強すれば答えが出るわけではく、むしろ煙草の
ような嗜好品ではないかとも。『簡単に答えがでないところ、分か
り合えないことを分かるといったところがアートの面白さなのでは
ないか』『アートは答えを出すものではなく、疑問を提示するよう
なところがあって、それに答えを出すのは観客』とか。生のアーテ
ィストの言葉がとても面白い。

高嶺さんは『どこかひっかかりのあること、それを伝えるうまい方
法を見つけた時が快感』なんだと言っていました。また、言葉だけ
で作品を伝えることは土台むりなことで、そんな言語化できないも
のの中に本質があるようなこともおっしゃっていました。

面白いと思ったのは『会員制の展覧会』という川俣さんのアイデア。
京都の頑固な小料理屋のように、お客を選ぶ展覧会をしたいそうで
す。とっても面白そうだけど、私は観ることができるのだろうか...(^^:

・川俣正展『通路』(東京都現代美術館) - 4/13


あと、高嶺さんの鹿児島エスペラントについて書かれた記事をいく
つか見つけたのでリンクします。
・高嶺格「鹿児島エスペラント」伝 (イルコモンズのふた。)
・横トリ回想：鹿児島エスペラント (delestage)

さらに東京国立近代美術館で開催中の『わたしいまめまいしたわ』
に展示されている『God Bless America』の詳細な解説。
・現代美術への視点：連続と侵犯　高嶺格