まっさらなキモチになれる映画

気持ちが晴れない時のわたしの処方映画。

いつ観てもわたしをまっさらなキモチの場所へと

連れて行ってくれるこの映画。

「ローマの休日」Roman Holiday １９５３年アメリカ

監督はウィリアム・ワイラー

初めて観たのは１６歳の頃。

以来一体何度観たことだろう。

古き良き時代のアメリカ映画にどっぷり引き込まれたのは、たまたまテレビで観たこのローマの休日がきっかけだった。

ヘップバーンの一挙手一投足、全てがチャーミング。

そして母もファンだったグレゴリー・ペック。

彼の仕草や表情、わたしもだいすき。

ニヒルな顔して写ってる記者証の写真、男前〜。

有名なアイスクリームのシーン。

昔ローマを訪れたのは秋も深まる頃。

ヘップバーンの真似してアイスクリームを食べたかったのに焼き栗売りしか居らず。。。

しかしその焼き栗がまためちゃくちゃ美味しくて、旅の間見つけるたびに焼き栗を買っては食べ歩きしていた。

今気付いたけれど、後ろに映り込んでいる時計塔の時刻、11時半を指している！？

朝寝坊して12時を打った時に起きたはずだったのにね。笑。

永遠の名作「ローマの休日」

気持ちをリフレッシュしたい方、お勧めします。

映画「泥の河」

久しぶりに観たくなった。

探してみるとNetflixですぐに発見。

良くも悪くも便利な時代になったものだ。

「泥の河」１９８１年　監督・小栗康平

この映画を初めて観たのは２０代の頃たまたまつけたTV。

見るともなしに見ていたはずが、ぐいぐい引き込まれてどっぷり戦後10年の大阪に入り込んでしまった。

以後、この数十年間で何度か観ている。

この映画は最後の「古き良き日本映画」と言っても過言ではないと思う。

このモノクロ映画の舞台は昭和３１年。

古い映画かと思いきや、制作されたのは1981年と知った時には酷く驚いたものだ。

この戦後10年の空気感を1981年というすっかり華やかな時代によくぞ再現出来たものだと何度観ても感心してしまう。

戦争を引きずる大人たちのそれぞれの苦しみ…

生きることに懸命な時代の庶民の等身大の姿が視えるよう。

この映画の原作、宮本輝氏の「泥の河」を探して読んだのはこの映画を観てすぐのこと。

それまでに何作か読んでいたものの、この映画以降宮本輝氏の世界に益々どっぷりとはまっていったのだった。

久しぶりに観た「泥の河」。

そうだ、わたし田村高廣の演技がとてもすきだったんだ、ってことを思い出した。

昔確かNHKのドラマで田村高廣氏の演技に子どもながらにとても感動したことがある。

あれは何というドラマだったのだろう。

何でも検索できるこの時代。

そのうち観ることができるような気がするなぁ。

思い出の映画館

ふと想い出した映画館のキオクのハナシ。

人生初の映画館の記憶は母のふる里、鳥取の映画館で観たゴジラ。黒い大きな鉄製のストーブに当たりながら観ていたような気がするんだなぁ。

多分まだ３、４歳の頃。

次の映画館の記憶は大阪。わたしは一年生。
だいすきだった亡き伯母、チャコのおばちゃんと一緒に観た、最初で最後の映画は「パンダコパンダ」。
釣り池を経営していた伯母夫婦はいつも多忙だったので、
一緒に出かけた記憶はほんの幾つかしかない。
おばちゃんと一緒に出掛けて映画館に座っていることが嬉しくて嬉しくて、かなり浮かれていた自分を思い出す。

その後、市民会館などでの「まんが祭り」とかは省くとして、
大きな映画館へ行った次の記憶は、ある時父とふたりで行った新宿、歌舞伎町。
わたしは５年生くらいだったかな。

映画の大きな看板を父と見上げたことを覚えている。
その時話題になっていたホラー映画「キャリー」がわたしは観たかったのだけれど、
父が「子ども向けじゃないからこっち」と選んだのは「アドベンチャー・ファミリー」

巨大スクリーンは初めてだったから、激流のシーンや大熊グリズリーが出てくるシーンは強烈なインパクトで、今だに脳内に再生できちゃうくらいだ。

映画って、いまは家に居ながらにして観れるけれど、
大きなスクリーンでの印象には敵わない。

いい映画もヘンな映画も、記憶に焼きつくのはやはり映画館に足を運んで銀幕で観た映画なんだなぁ。

あの時、大画面でキャリーを観ていたらトラウマになってしまっていたかもしれないね。

父の選択は間違っていなかったな。笑。

映画「Yesterday」

映画「Yesterday」を観た。

(２０１９年イギリス映画)

全世界が太陽フレアの影響により12秒間停電している間に交通事故にあった、芽の出ないミュージシャンの主人公。

事故の後、目覚めるとなぜかビートルズが存在せぬ世になっていた。

唯一人ビートルズの楽曲を知る彼が演奏すると、たちまち大スターへと。。。

というコメディ＆ファンタジーなお話。

エド・シーランが本人役で登場したりと、なかなか面白い脚本。

ビートルズ愛と彼らの存在意義の絶大さをイギリス人目線で痛感する。

そして…

一般人として生きている７０代のジョン・レノンを訪ねる主人公。。。

ジョン・レノンがご存命なら、こんなふうにすてきなお爺さんになっていただろうに…となんだか涙がでちゃう。

パラレルワールドが存在するなら、こういうことも有り得るわけで…。

そして主人公を支える親友役たちもとってもキュートで素敵。

イギリス映画のこういうほっこり感のある感じ、久しぶりに観たなぁ。

と思ったら、だいすきな「ノッティングヒルの恋人」「ラブ・アクチュアリー」「ブリジット・ジョーンズの日記」の脚本家リチャード・カーティスの作品だった。なぁるほど納得！

いい映画でありました。

月の輝く夜に

輝く月を眺めながら歩いていたら

映画「月の輝く夜に」が観たくなった。

シェールとニコラス・ケイジ主演、80年代のラブコメ。

数えきれないほど観た映画だけれど、今でも時々観たくなる。

何だかとっても「すき」が詰まってる映画なんだな。

この映画のニコラス・ケイジはピカイチ。

この頃の出演作は良かったんだけどな。(Bardyは最高傑作だと思う)

後年のアクション系の彼はイマイチ。

この映画のシェールもだいすき。シェールは「恋する人魚たち」もいいなぁ。

昔の映画ってやっぱりいい。

近々また観ようっと。

映画「パターソン」

「パターソン」2016年

アメリカ・ドイツ・フランス合作

ジム・ジャームッシュ監督映画

久しぶりになんとも心地よい映画に出会った。

こういう映画、しばらくなかったんじゃない？ってくらい。

なんにも起きないのに

ずっと観ていたい映画。

なんでもない毎日も

あたらしい、いとおしい毎日。

こんなにも見終わりたくない映画は

本当に久しぶり。

主人公のすきな詩人、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズの詩を読んでみたくなります。

夜中の映画タイム

夜中に急に観たくなるのはいつだって、何度も観たことのあるすきな映画。

久しぶりに今夜観たくなったのは、「Desperately Seeking Susan」1985年アメリカ映画　監督スーザン・シーデルマン。

邦題は「マドンナの スーザンを探して」　(この邦題ナンセンス。)

主演のロザンナ・アークェットがすこぶる魅力的な映画。

ボタンの掛け違い的コメディなんだけれど、絶妙に掛け違っていくやり取りがとても面白い。

サスペンス要素もあって、よく出来てる脚本だなぁと観るたび感心してしまう。

それにしても、いつの間にか時代背景が変化してゆき、ケータイ電話もネットもないこの時代の人々の連絡方法を懐かしく思うような自分の世代はともかく、今の若い人がこうした映画を観るとき、どんな風に感じるのだろう？

こうしたまどろっこしいやり取りがかえって新鮮にみえるかも？

それにしても、この映画のアイダン・クインはめちゃタイプなのである。

場末の小さな映画館で16ミリフィルムを掛け替える姿がとても良い。

思えば、こうしたシーンも当時は見慣れた光景だったけれど、フィルムが姿を消していった今ではもう歴史的光景なのかもしれない？

ニンゲンの本質はどんな時代もちっとも変わらないのに、つくづくテクノロジーだけが進化してしまったのね。

いいのか悪いのか。

(この映画の核的要素のピラミッドのジャケット)80年代っぽいわー。

「ボヘミアン・ラプソディー」

やっと観てきた。
映画「ボヘミアン・ラプソディー」

いやはや～～～～よかった。
なんとも臨場感のある映画。
ライブを観てきたような気持ちに。
わくわくしてくるクイーンのアップテンポな曲の数々。
そして切なくなるバラード。

知られざるフレディ・マーキュリーの人生。。。

号泣。。。でもまた観たい。本当に良かった。

これは久しぶりに、是非ともスクリーンで観るべき映画だ～。

また観たくなる映画

すきな映画は何度も観る。

そして、突然また観たくなる映画は数知れず。

思えば、このところ全然映画を観ていない。（あ、プーさんは観たっけ）

週に数本は映画をレンタルしていた頃がうそのよう。。。

寝る時間を削ってでも映画が観たかったんだ。


そんなころ出逢った映画の一本。
今さっき、ふと観たくなったのは、「7th Heaven」
１９２７年アメリカ映画「第七天国」だ。

この映画の持つ眩しいほどピュアな人間像。。。
わたしのこころに必要な栄養素なんだな、きっと。
足りなくなると補充したくなるのかもしれない。

また図書館で借りてこよう。

「プーと大人になった僕」

プーさんは
子どもの時からだいすき。

ハチミツを食べすぎてお腹が突っ掛かって出られなくなるあの場面の絵本を幼稚園くらいの頃よく開いて見てた。

久しぶりに、この映画は映画館で観たい！って思った。

ムスメは行かないと言うし、思い立って観てきました。平日の都会。お昼。疎らな観客。

思いの外、男性の一人客が多い。男子同士も。
なんだかいいね。
かつてはみんなクリストファー・ロビン。

映画の内容はご想像にお任せしますが、わたしはタオルが必要なぐらいボロ泣きでした。

もちろん悲しくて、じゃなくて
こころが揺さぶられて。。

いま、正に「子ども時代」真っ最中の子どもたち！たいせつな子ども時間、ちからいっぱい遊んでおいてね。


(10代終わりの頃原文で読んでみたくて買ったペーパーバック。読み通した記憶はナシ！)

映画「STILL LIFE」

久しぶりにレンタルして観た映画は。。。
「おみおくりの作法」原題「STILL LIFE」２０１５年イギリス映画。　

ひとりきりの職場で静かに働き、ひとりきりで静かに生きるひとりの男性。
行政の一職員である彼の仕事は
孤独死したひとの身内や知人を探し葬儀への参列を呼びかけること。

ほとんどのケースは、たったひとりでのおみおくり。
それでも、亡くなったひとの生活の痕跡から垣間見える人となりから
お別れの言葉を準備し、音楽を選び、そのひとらしいお葬式に仕上げていく。

その丁寧でこころのこもったおみおくりは
観ていてなんとも心安らぐような・・・
もしも誰にも気づかれることなくあの世へ行くようなことがあったとしても
このひとが居てくれるならいいかな。なあんて気分になっちゃうよ。
現実にはこんなに優しい行政はありえないのでありましょう。

近年、カナシイ映画はもう観ないようにしていたんだけれどね。

この邦題「おみおくりの作法」という題名からして圏外だったのだけれど、
映画好きともだちが、「おすすめ。最後にいろいろ考えさせられるいい映画だよ。」
と教えてくれたもので、この度観たのでありました。

うん。いい映画ではありました。
でもせつない。生きてることがせつない。

『え～～そんな殺生な～』と思わずこころの声がダダ漏れしちゃうような展開のあとの
ラストシーン、なみだがとまりません。

かなしいけれど温かい おとなの映画です。

La La Landの世界

映画「ラ・ラ・ランド」

まだ上映中だからストーリーは書かないけれどね。。。

気分爽快ハッピー気分で映画館を後にする映画だと勝手に思い込んで
観に行っちゃったわたしが悪いんだけれど
思いのほか、切なさにやられてしまう。
参りました。

それにしても、古き良き時代のハリウッド映画を思わせるいろんな場面にはうっとり～。
ふたりが踊るタップのシーンに、だいすきな映画「雨に唄えば」を想う。
昔々、ジーン・ケリーのタップに憧れて、タップダンスのスタジオにちょこっと通ったわたし。
タップみてると、あんなふうに軽快に踊れるような気がしちゃうんだけれどな～～（笑）

「夢」をあきらめない！　ってのがこの映画の大テーマ。

夢を持てる、夢に突き進める・・・ってスゴイこと。
でも、夢をあきらめない　ってのは、
その先のもっと現実的な生みの苦しみをも内包するんだなあ。。。
この映画の切なさは、そこから来るもの。

それでも、切ないキモチ ってひとがひととして成長する上で
すこぶるたいせつな感情なんだとわたしは思うなあ。

・・・（映画のラストの展開には、ツッコミたいところだけれど！！）

主演のライアン・ゴズリング。
ピアノを弾く姿がすてきすぎ～。
このひと、以前観た「ラースとその彼女」以来すきな俳優。
まだ観てない出演映画、遡ってみちゃお～。

「セトウツミ」

いやはや～～！
おもろい。
めっちゃおもろい。

先日、映画「セトウツミ」観ました。（川越スカラ座にてサイレント映画と同日！）
わたしにはめずらしく、現代のワカモノの邦画です。

一緒に観に行ったのは、大阪出身のｋさんとその二十歳のムスメちゃん。
この映画の原作漫画を「めちゃオモロイよ」と貸してくれたので
読んでみたら、即どハマリ～。笑うわ～。

ふたりの大阪の男子高校生「瀬戸」と「内海」が、放課後の時間つぶしに
川辺でただただずっと喋ってるだけ というシチュエーション。

なんてことないハナシをしてるんだけれど、そのまんま漫才の舞台か～ってくらいオモロイ。
ニュートラル状態で構えずに観られて、あっはっはと笑えちゃう心底たのしい映画です（＾＾）

ああ、たのしかった～！原作漫画も超オススメです！

弁士・伴奏つきサイレント映画上映会へ

先日、川越スカラ座にて行われた弁士・伴奏つきサイレント映画上映会。

小津安二郎監督の「大人の絵本 生れてはみたけれど」を鑑賞してきました。
弁士はハルキさん、ピアノ伴奏は新垣隆氏。

あまりに自然な伴奏に、生ピアノだということを途中からすっかり忘れてしまうほど。
９０分間、ずっと声色を七変化しつつ喋り続ける弁士のハルキさんも、お見事！あっぱれです！！
昔ながらの弁士・伴奏つきサイレント映画、たいへん貴重なすばらしい体験でした。

子どもたちの無邪気ながらもシビアな世界の物語もとても味わい深く、
そして、昭和７年当時「東京郊外」だったという蒲田周辺の田園風景がなんとも見モノでありました。

映画「河」The River

図書館で面白い映画をみつけた。
1951年アメリカ映画「河」（原題：THE RIVER）

以前恩師T先生と映画の話をしていた時に
「昔観たルノワールの息子が撮った映画がすごく綺麗だったんだよ。」と聞いて
ルノワールの息子！？　とびっくり！

この映画の監督はジャン・ルノワール。父は印象派巨匠のあのルノワール。

インドのガンジス川のほとり。ゆったり流れる自然の中の暮らし。
美しい光のおまつり。床に描かれる伝統的な文様・・・。
大戦で負傷したひとりのアメリカ人青年の訪問をきっかけに繰り広げられる少女たちの淡い恋。

夢の中のような牧歌的で美しい映像に、現実を忘れてしまいそう。

このところ、何故だかインドづいていてフシギ。
インドが舞台となる映画にも妙に縁がある。

T先生が昔観たという美しい映画はこれだったのかしら？
いつか、ガンジスへと続くこんな古い階段を下りてみたいものだなあ。。。
と夢想しつつ うつらうつら・・・

夢と映像世界と現実が混ざりあって、自分が一体どこにいるのかわからなくなる。
夢は夢のままで・・・と思いたい年頃の気持ちをちょっと思い出す映画でありました。



インドが呼んでる～？