映画の映像技術

  先週と今週２回ほど映画を見に行った。１本は「スターウォーズ/フォースの覚醒」、もう一本は「シーズン/２万年の地球旅行」という動物の生態を追ったドキュメンタリー映画である。スターウォーズはもう３０年近く前からあるＳＦのシリーズ作品だが、今まで映画館でもＴＶでも一度も見たことはなかった。それは最初から見ていないから物語の繋がりが分からなこと、現実から遊離した空想の世界には興味がもてなかったからである。

 今回見に行ったのには切っ掛けがある。お正月の初めにＮＨＫで、「ハリウッド映像王国の挑戦」と題して、スターウォーズの製作現場にカメラを入れ、映像の技術革新の実態をドキュメンタリーで見たからである。番組はスターウォーズを手がける映像スタジオ「ＩＬＭ」の現場に密着し、製作者の苦闘の様子を追っている。ＩＬＭは「Ｅ．Ｔ．」や「ジュラシックパーク」などを手がけ、世界最高の特撮技術を持つと言われる。ＳＦ映画は当初模型や縫ぐるみの実写から始まった。それからしだい技術革新がなされ、ジェラシックパークあたりからＣＧ（コンピュータ・グラフィックス）が使われ始め、今はＣＧ全盛期である。

 ＣＧの導入によってクリエイティブで面白い視覚効果がたくさん使われるようになったが、反面過剰に使われると、作り物の世界を感じてしまう。今回、スターウォーズの製作に当たって監督のＪ・Ｊ・エイブラムスは宇宙船の実物大模型を作ったり、登場するキャラクターも人の手で動かすなど、ＣＧに極力頼らず、手間のかかる実写撮影にこだわったと言う。そんなＮＨＫの番組を見て、実際にそのこだわりの映像を確認するために見てみることにしたのである。

　　 　　　　　　　　

　　　　　　 　

 　　　　　　　

　もう１本が「シーズン/２万年の地球旅行」、これもラジオの映画解説で視覚の面白さを取り上げていた。無音小型バギーの開発で、馬やオオカミと同じ視線で狩りの臨場感あふれる映像を撮り、改良を重ねた軽飛行機を駆使して、渡りの雁の群れと並走飛行して撮影し、鳥となって大空を浮遊する爽快さが体感できる映像など、動物の目線で捉えた映像が新鮮だというものである。

　　 　　　　　

　　　　　　 　

　　 　　　　　

　確かに両作品とも映像的は工夫され面白いと思った。しかしストーリー性において物足りなさを感じる。スターウォーズは相変わらずハリウッド映画の勧善懲悪のワンパターンで新味が無い。一方シーズンもそれぞれの野生動物の生態映像を組み合わせ、氷河期から現在までの２万年を必死に生き残ってきたというストーリーに違和感がある。２作品とも「まず映像有りき」で、ストーリーに意外性も感動も無いのである。

　映画の歴史も長くなってネタ切れになったのか、もう昔の名作と呼ばれるような作品が出てこなくなったように思う。その代わりにトリックやＣＧを駆使して壮大さや迫力を追い求めているように思う。そして遂に、私がよく行く映画館でも４ＤＸと呼ばれる体感型の上映システムが現れた。映画のシーンに合わせて前後左右に座席が動き、嵐のシーンでは水が噴霧され風が吹きつけ、雷鳴で劇場にフラッシュがたかれる。さらに臨場感を演出するため、煙や香りも出すようである。（通常料金+１０００円）　映画もここまで来たのか、こうなればもう遊園地のアトラクションである。

　我々の時代は映画に感動を求めたように思う。それに対して今の時代はディズニーランドやユニバーサルスタジオと同じように刺激を追い求めるようになったのかもしれない。時代の変遷と共に映画も変わっていくのは仕方ないと思うのだが、しかしオールドファンとしては映画の中に引き込まれ、その展開に一喜一憂し、心揺さぶれれ、終わったあとに満足感がある。そんな映画を求めたいのである。そう思うのは私だけなのか、それとも私が年齢と共に不感症になって、今の映画に感動しなくなただけなのか、・・・・・