風立ちぬ

　先週ジブリ作品「風立ちぬ」の映画を見てきた。７月２０日の公開前にＮＨＫテレビ、民放テレビ、新聞各紙の多くで特集が組まれいた。各社が競ってジブリを応援しているかのような様相である。これを宣伝費に換算すると莫大なものになるだろう。なぜ各社でこれほどまで取り上げるのか？、それはジブリ作品が日本アニメの象徴的な存在になってきているからだろうと思う。宮崎駿の作品はいつも主人公が生き生きと描かれている。絵も丹念で質が高く、その背景画は郷愁や親しみを感じ、日本の原風景を思い出させてくれる。そして宮崎駿のメッセージは常に前向きな生き方である。そんなことから安心して見れる作品として大勢の人の支持を得ているように思うのである。味があり独特の雰囲気を持つ宮崎駿、いずれ国民栄誉賞を取ってもおかしくない人なのかも知れない。

　今回の「風立ちぬ」は宮崎駿の「崖の上のポニョ」以来5年ぶりとなる作品。ストーリーは零式艦上戦闘機(零戦)を設計した実在の人物「堀越二郎」と、同時代に生きた文学者「堀辰雄」の小説「風たちぬ」を織り交ぜ、堀越二郎の姿を描いた大人のラブストーリーである。時代は大正末期から第二次世界大戦まで、関東大震災が起こり、やがて戦争の足音が近づいてくる。そんな激動の中で必死に生きる人々を描いている。映画のポスターに『生きねば』とあるから、映画の大きな主題は、「どんな時代でも生きることに一生懸命であれ」、という宮崎駿のメッセージであろう。

　映画の風景は私にも少しの名残がある昭和初期である。高い建物がないカワラ屋根の町並み、人々の服装は着物が普段着として当たり前に残っている。輸送手段は荷馬車や人力車、地方と結ぶ鉄道は蒸気機関車が走っている。映画の中のそんな風景を見ながらふと思う。「これは私の両親と時代はかぶっている」、「父と母の青春はまさしくこの時代にあったのだ！」と。自分には未知の時代や環境の中で、私の両親もまた青春を謳歌しつつ必死に生きたのであろう。そう思って見ると、映画の後半でヒロインの菜穂子が、結核で生きられないとた悟った時の無念さに、思わず涙がこぼれてしまった。
　映画は今までの宮崎駿作品のようにファンタジーではない。あるＴＶ番組で宮崎駿自身が「今はもうファンタジーを見る時代ではない」と語っていたから、彼の作品にはもう「となりのトトロ」や「魔女の宅急便」のようなファンジーな作品は出てこないのかもしれない。しかし今回の物語には主人公堀越二郎の夢の中での出来事が頻繁に描かれている。これが映画の雰囲気をファンタジーな色合いにし、丁寧な絵や背景画も何時ものジブリのトーンである。やはりこれは紛れもなく宮崎駿の世界である。

　感想としては、物語全体の流れとバランスが悪かったように感じてしまった。主人公堀越二郎の飛行機への夢、航空機設計への情熱、関東大震災、ヒロインの菜穂子との恋、そして戦争、題材がてんこ盛りで宮崎駿の描きたいものがいっぱいあるのは理解できる。しかしそれが上映時間の中に納まりきれず、まとまりの悪いまま不完全燃焼で終わってしまった感じである。それは私の中のストーリーを追う意識、絵をしっかり見たいと思う目線、そしてバックに流れる音楽を聴こうとする耳、それぞれが追いきれずに上手く調和しないことが原因なのかもしれない。
　見終わったあと池袋の西武百貨店のギャラリーで『風立ちぬ原画展』という企画展を見つけて入ってみた。そこには宮崎駿のイメージボード、キャラクター設定、背景画や美術ボードなど１００点あまりが展示されていた。「キャラクターはこんな経過を経てできたのか？」、「宮崎駿の絵はこんな絵なのか？」、「こんな綺麗な背景画が映画の中にあっただろうか？覚えていないなぁ～」、「やはりもう一度映画を見てみよう」、「そうすれば今度はストーリーを追わないから、じっくり絵や音楽が楽しめるかもしれない」