ラヴェンダーの咲く庭で

ラヴェンダーの咲く庭に憧れていたのも随分前。
何回か植えたり挿枝したりしたが、長くは続かず、今は
よその庭に咲くラヴェンダーを羨ましく眺める。

この映画は3年前、珍しく封切り直後に観に行ったが、また
観たくなってDVDを借りてきた。

原題は「Ladies　in　Lavender」で「ラヴェンダー色の服を
着た婦人たち」という意味らしい。小説翻訳はまだないようだし、
どうしてこういう題なのかわからない。同じく邦題の方もよく
わからない。イギリス・ラヴェンダーの庭という言葉に「魔力」
があるのだろう。

若きヴァイオリ二ストが船の難破で海に投げ出され海岸に
流れ着く。近くの老姉妹が見つけ助けて回復まで面倒をみる
話だ。老姉妹をイギリスの名女優2人が見事に演じ、お手伝い、
医者などの脇役も芸達者が演じ、まさに大人の映画。

丁度映画が封切られた頃に、同じく海岸で発見された、
記憶喪失？のピアノマンという話題が随分マスコミを騒がした
ことを思い出した。

この女優2人が脇役で出ている映画「眺めのいい部屋」もまた
久し振りに観たくなってしまった。

友人に再会

合唱団の創立メンバーだった友人が関西から週末こちらに
やってきた。食事をしながら話そうということになった。

先週開店した駅前のパルコはどうかと思って、はやめに
偵察に行ったら、混んでいる。ＢＦ1と１Ｆをみただけで
もう人ごみがいやになり、この調子だとレストラン街も
長蛇の列だろうと思い、駅地下のレストラン街にする。

駅で友人と再会し、階段を降りて行ったら我々2人の共通の
友人に偶然会ってしまった。友人も合流して3人姦しく、
主に音楽の話などして2時間があっという間。
ここでも共通の知り合いが多いことがわかり、世間は狭い
ということになった。

残暑

こちらでは七夕後涼しい日が続き、25度以上になっただけで
暑いと思えるこの頃。折からの豪雨で湿度は高いが、晴れた
ので少し庭を片付けようと動いたら、たちまち汗が出てきた。
庭はあっというまに雑草で覆われてしまっている。

ローズマリーが元気よく、青色の花をつけた。春から何回も
咲いてとってもとっても生えてきて、生命力旺盛。
部屋の空気がじめじめしてよどんでいるので、少し切って
部屋におくことにする。

昔まだハーブがあまり知られていない時、小説でマンネンロウ
というのが出てきてなんだろうと思ったが、これがローズマリー
のことだった。タイム＝じゃこう草、バージル＝メボウキ・・
なんていうのは今や外来語のままでないと返ってわからない。

ピーター・ラビットのお母さんがピーターに飲ませた「かみつれ」
の煎じ薬はカモミール茶のことだった。
ハーブブームはガーデニングブームの少し前からあったよう
だが、ポプリという言葉もよくきくようになり、サシエという
匂い袋やポマンダーという穴のあいた陶器の入れ物もみる
ようになった。イギリスの小さなお土産によかったのに・・
今ではよくみかけるようになってしまった。

今日は香辛料のきいた、カレーを作った。

Ｐｌａｉｎｔｅ

マレのトリオには「Plainte」という楽章があり、かねて
からどう弾くのかがよくわからなくて飛ばそうなんて
言ってた曲だ。
先日古楽器友がマレ・トリオ全集CDのダビングを持ってきて
下さった。その中にPlainte　は2曲あった。
２番の「Plainte」をあらためて聴いてみたら気にいって
しまった。リコーダー、ヴァイオリン、リュート、ガンバの
組み合わせで切々と訴えかける。

「Plainte」は仏語辞書によると①うめき声、嘆き②不平愚痴
　③告訴という意味。
ラモーのクラヴサン曲に「Les　Tendres　Plaintes」がある。
「やさしい訴え」と訳される事が多いが、「恋の嘆き」と
いうのもある。ちょっと意訳しすぎ？

ともかく現状に満足でなく、こころの「もやもや」を何かに
訴えたいという感情なのだろう。
ヴァイスのリュート曲にも「Plainte]有るらしいので要チェック。

まだあった。子供がよく弾くブルグミュラーピアノ曲に
「Douce　Plainte　あまい嘆き」が。２０代でパリに移り
住んだブルグミュラーのサロン用小品。

あとメシアンのプレリュードに[Plainte　calme 静かな嘆き」
これだけではなんともわからないが、「Plainte」　という
曲想を表す言葉がフランスにはあるということかしら？？
どなたかご存知ないかしら・・・

リコーダー練習

今日は朝、明るくて目が覚めた。久し振りに晴れている。
長い梅雨が終って次は夏が来るのかと錯覚してしまうほど
雨が続いた。もう8月も終わりに近づくというのに・・

午後からの友人とのリコーダー練習の休憩おやつ用に
フルーツケーキを焼いた。今日はいつもと違う方法で、全卵を
泡立て、湯煎バターを入れる、スポンジケーキの作り方で。
そうすると軽い生地になる。ラム酒漬けのドライフルーツは
底に沈んでしまったので、焼きあがってからひっくり返した。
まあまあの出来。先日、森のレストランでたくさんパウンド
ケーキをみてから、ケーキ作り魂が蘇ってきた。

リコーダーレッスンが10月初めにあるのでそれに備えて3人の
アンサンブル曲を選曲しようとしたが、マッテゾン、ドルネル
のどちらもいい曲で、来週の練習まで選定持ち越し。
ソロ曲もまだ迷い中。

一人用事で帰られてから、ブラヴェの二重奏をあわせたら、
こちらもデュオの醍醐味がたくさん。ノッて来たところで時間切れ。

ボストン夫人のパッチワーク

ルーシー・ボストンは60歳過ぎから「グリーン・ノウ」
シリーズを書いて、今やイギリス児童文学者の中に必ず
入るほどの作家として認められている。

この物語はボストン自身が長く住んでいたケンブリッジ郊外の
マナーハウスを舞台に繰り広げられる、いわば「時空を超えた」
ファンタジー。
このシリーズ中の「グリーン・ノウの煙突」には作家自身らしい
オールド・ノウ夫人がパッチワークをしている描写が多い。
1977年に訳された本の中では「つぎはぎ細工」となっているが
当時まだパッチワークという言葉は使われてなかったのか？
「赤毛のアン」の時代ならともかく、これは訳し過ぎのような
気がする。が、それはともかく、

ボストン夫人が実際にパッチワークの名人で本まで出ている
事を知ったのはつい最近の事。ボストン夫人のマナーハウスに
下宿した若き林望氏の「イギリスは愉快だ」を再読してみた。
中身はすっかり忘れていたが、パッチワークの話もでてくる。
マナーハウスにはチェンバロ、クラヴィコードもあり、
ボストン夫人と林氏が一緒にチェンバロコンサートに出かけた
エピソードは何時読んでも面白い。ボストン夫人自身は楽器は
弾かないようだが、音楽好きというのも嬉しい。

この本は絶版で図書館で探した。
息子の奥さんのダイアナ・ボストンが書いて、林望氏が訳した
ものだ。パッチワーク作品集なので文章は少なめ。作品には　
パッサカリアのパッチワーク、キーボードパッチワーク
コリン・ティルニー(チェンバロ奏者）の壁かけ・など興味深い
ものが紹介されている。ボストン夫人が亡くなってから
マナーハウスは公開されており、パッチワークも見られるそうだ。
でも人の出入りが多くては幽霊は出るに出られないかも・・

鉄砲百合

昨日のような激しい降り方ではないが、一日中雨だった。
庭の木々草花も水分をたっぷり含んで重さを増しているように
見える。昨年と同様庭のあちこちから百合が伸びてきて
花をつけだした。球根を植えたわけでないところから生えて
くるのだ。一方、もともと球根を植えて毎年咲いていた百合が
全く咲かなくなってしまった。山にだって咲いているから
球根を植えなくても咲くということか・・
でも庭になんと7箇所も。昨年より増えた。
wiki によれば「種を多くつけ、風で運ばれて分布をひろげる。
水はけがよく明るい草原や荒地に到達すると根ついて葉を
伸ばすが、初年度には数枚の葉を出すだけで、球根が充分に
太ると翌年以降花を咲かせる」
まさにそのとおりなのだ。
【草原や荒地】化しているわが庭では条件が揃ったのだ。
来年はまた思いがけないところからの出現を期待。

古楽イベントその２

県北に新しく出来た、小ホールにソプラノとチェンバロを
聴きに行った。友人の車に乗せてもらい、行き帰り約2時間。
バスでは行けない所。一日中雨が降り続くあいにくの天気
だったが、早めに家を出て、ホール近くの森のレストランで
ランチ。イギリスのカントリーハウスのようなインテリア。
雑誌にも紹介されたそうで、なかなか居心地がよく、美味しい
パスタを食べながら開演時間を待った。

コンサート会場は田園地帯でひときわ目だつ黄土色のその名も
コンチェルトハウス。中は天井が高くステンドグラスも入り、
礼拝堂風。ここにたくさんのイスが並べられ、満員だった。

プログラムは初期バロックイタリアン曲と後期バロック曲が
休憩鋏んであった。チェンバロは初期バロックとヴィヴァルディ
がイタリアン、後期バロック・フランスものとヘンデルが
フレンチモデルという贅沢な楽器揃えだった。
どちらも宮城県でチェンバロ造りを長くしておられる製作家の
ものだったが、フレンチは出来たて。

二つならべて弾かれると違いがよくわかった。イタリアンは
残響が少なく、力強い。一方フレンチ・エムシュ（後期）は
柔らかく雅びな響きで特に低音の音の拡がりが心に染み渡る
ようだった。

演奏者はお2人共新進の演奏家。真面目に取り組む姿が好まし
かった。将来に期待しよう。

古楽イベントその１

今日は年に３回ほどあるフラウトトラヴェルソ・レッスン。
先生をお呼びしてレッスンをはじめて４年ほどになり、
生徒さんも増えた。フルート人口は多いがトラヴェルソ
になるとフルートを吹く人でもまだ知らない人が多い。

今日のレッスン生は９人だったので朝１０時から８時まで。
間一時間弱の休憩をとったが、先生のタフネスぶりには
毎度の事ながら驚かされる。
リコーダーとは楽器が違うが同じバロック曲なので曲作り
に役に立つ。
オットテール３、ヘンデル、ボアモルティエ３フィリドール
ルクレール、のうち「通低あり」を友人と分けて担当。

そのうちボアモルティエソナタはオブリガート付だったので、
右手は全て書いてあり、一音違わず楽譜どおりに弾かねば
ならない。(なんてクラシックの世界ではあたりまえの事だが）
こうなると数字付低音というのも数字さえ読めればどう弾こうと
いいわけなのでかえって楽な面もあるのだ。
以前先生とロベール・コーネンがコンサートで弾いていた曲で
いい曲だと思っていたので、今日は張り切って臨んだのだが・・
事前にあわせる時間もなかったので最初はギクシャクして
いたが、レッスンが進むにつれ、いい感じに掛け合ったり、
寄り添ったりする楽しさがわかってきた。

Ｆ．フィリドールは初めての曲だったが開始曲は「ランベール
の歌みたいに・・」といわれ、おぼろげながらも曲のイメージを
描けるようになった。通低はゆっくりした動きなので右手はもっと
考える余地がある。今日は４曲だけだったのでともかく最後まで
あわせてみたい。

次回は１１月の合宿レッスンになる。

菱型音符の楽譜

バロック時代にもまだ菱型音符は使われていたようだ。
最近トラヴェルソのファキシミリ譜でこの菱型音符を
読むようになってから、前に買ったあったリコーダーの
楽譜を思い出した。ただ菱型音符ということだけで
避けてお蔵いりしていたものだ。

符尾の部分が丸まっているのでこちらが符頭のように
見えてしまったりしてなかなか読譜に手間取ったが、
どうやら譜読みはできた。
Ｊ・Ｋ・Ｆ・フィッシャーの組曲。
予想以上にいい曲なのでレパートリーにすることに。
フィッシャーはチェンバロ曲では御馴染みだが、笛の
曲は初めて。おフランス風のしつらえで、最後には
「Chique」という見慣れない標題があった。
「気取った」という意味らしい。

ただ通低が　パート譜、　数字なし！　の二重苦。
頼み難いなあ・・・

F.クープラン

昨日のパヴァーヌから「クープランの墓」を思い出し、
クープランの肖像画を探してみた。よく見るかつらを
かぶった宮廷楽長といったオフィシャルのではなく
かつらもつけず、風呂上りでリラックス、といった感じの
ガウン姿の優しい表情のクープランの肖像画が好き。
これはヴェルサィュ宮殿美術館にあるらしい。

フランス近代の音楽にフランスバロック音楽の痕跡をみつける
のは容易い。特に舞曲の形を使い、バロック音楽に共感を
示している。標題が多いのもやはりバロックの影響かも。
【古楽の復活】（ハリー・ハスケル著）の中に「哀愁に
満ちた『クープランの墓』でラベルはフォルラーナやリゴドン
などの１８世紀舞曲形式だけでなくさらにずっと古い音楽的
遺産を利用している。」とかかれてある。
さらに「しかし、クープランによる『モーリス・ラベルの墓』
のほうがはるかに素敵だろうに。」というのは随分皮肉っぽい。

そういえばストラヴィンスキーの『プルチネッラ』を聴いた時、
これがあの『春の祭典』の作曲家なの？と驚いたことがあった。
時代にバロックを見直そうという気運があったのだろう。

ところでクープランが埋葬された教会の墓地はもうないらしい。

パヴァーヌ

パヴァーヌという言葉をはじめてきいたのはラベルの
ピアノ曲「亡き王女のためのパヴァーヌ」だった。
若い頃はこの曲が大好きで、世の中にこんな美しい曲が
あるのかと思った。今でも時どき弾く。
後にフォーレの「パヴァーヌ」を合唱版で聴いたが、
似た雰囲気を感じ、こちらも好きになった。
２拍子のたっぷりした中に優雅さと哀愁を感じる。

孔雀の舞とも言われる「パヴァーヌ」はチェンバロを弾く
ようになってからはヴァージナルブックにたくさんあり、
ガリヤルドと対をなすということも知った。
リコーダーコンソートではバードの「パヴァーヌと
ガリヤルド」は定番だ。

ルイ・クープランの曲に一つ「パヴァーヌ」がある。
嬰へ短調という珍しい調性と不協和音の綾なす複雑な
響きが特色だ。トンボーのように亡き人をしのぶような
感じもある。ラベルはもしかしてこの曲を聴いて
ないかしら？

ギボウシ

今朝からの大雨で庭のギボウシが心配になってきた。
丁度やっと花が咲き始めたところなのだ。
「たまのかんざし」という種類で、白い花は百合に似た
匂いがする。中国産で「玉簪」というそうだから同じだ。

半日陰か日陰がいいというのに、１０数年前知り合いから
頂いて、日向に植えてしまった。そのせいかあまり株も
増えず、緑の色もイマイチ。でももう今年は咲かないのかな
と思っていると葉っぱの中から突然茎が伸びてくる。

こうしてあとは花が咲くのを待つという楽しみを貰う。

ついに観た

５月に来日した「アッコルドーネ」の演奏会からの抜粋
を聴いた。８月初めにも放映されたが見逃してしまった
ので今日は万全の構えでＴＶに張り紙をしてタイマーまで
かけておいた。

舞台にはポジティヴオルガンの上にチェンバロが乗っていて、
ちょうど３段鍵盤のようになっていた。チェンバロは置き台
の上に乗っていたのでオルガンを弾く手でそのままチェンバロ
を弾くには手が上すぎて弾きづらそうだ。そういえば見たこと
はないが、２つが合体した鍵盤楽器があるときいたことがある。

撥弦楽器がリュート、ギター、テオルボの３種にヴァイオリン
２艇。マルコ・ビーズりーが語るように歌う。歌一つ一つが
物語のようで、演技もあり、芝居を観ているよう。
声も曲によって使い分けていて、同一人物の声とは信じられ
ない。それにしても全てイタリア語なので歌詞の内容を把握
しておかないと楽しみも半減。
若いうちにイタリア語を勉強しておくのだった、とこのごろ
特に感じる。まあ今からでも頑張ろう。
アッコルドーネ・・大いなる合致という意味かな？

カッチー二、フレスコバルディ、モンテべルデイなどの初期
バロック曲にナポリなどの伝承曲というプログラムだった。
アンコールには一味違った、「オー　ソレ　ミオ」
そして今回もブラボーがあった。

アルゲリッチのバルトーク

今朝は別府アルゲリッチ音楽祭２００７年を放映していた。
自分と同じ位の年齢か少し上の演奏家というのは若い時から
ずっと気になっているものだ。同時代を生きてきたという
感じが強くする。１９６５年のショパンコンクール優勝に
先立つ１９６１年２０歳時のＬＰを持っている。
ショパンの３番ソナタ、ブラームス２つのラプソディ、
プロコフィエフのトッカータ、ラベルの水の戯れなど。
よく聴いたものだった。
日本にも何回も来ているのに生演奏に接したのは一回しか
ないことがわかった。それももう２０年近く前。
福島にクレーメルとやってきたが、腰を痛めていて調子が悪く、
クレーメルに支えられていた。プログラムは確かプロコフィエフ、
シューマン、ベートーヴェンでアンコールがシュニトケだった
ように思う。

そして今日はバルトークの３番のコンチェルト。指揮は
バシュメット。オケは桐朋学園オケ。
昔よく聴いていたらしく思い出す。プロコフィエフと同様に
ピアノの打楽器的な扱いが多い。芯のある音と鋭いリズム感は
昔から変わらず。２楽章は単純な旋律も憂いを帯び、圧巻。
ピアノコンチェルトは数多くあるが非常に傑作と思う。
この曲は私のベスト３に入る。

最後にブラームスのクラリネット五重奏をバシュメットが
ヴィオラと弦楽オケの大規模な曲に編曲したものを演奏したが
ちっともいいと思わなかった。まだクラリネットのほうが
よかったのでは。
学生オケがふつうのオケには見られないような真剣な眼差しで
指揮者を見つめていたのが印象的だった。