禅・茶・花 正木美術館４０周年記念展 ・東京美術倶楽部

そんなわけで、今一番記憶が新しい、
正木美術館コレクションの記事に取りかかることにした。
そのほかは、おいおい私の気が乗った頃に。
いつも見に来てくださる方のためにも、頑張ります？

その日は、台風の影響もあって、朝からそぼ降る雨の中、
御成門、増上寺のお膝元、東京タワーがすぐ近くの
東京美術倶楽部に行ってきた。
東京でもこの辺りは独特な地元色がある。
大門まで行くと美味しい中華店が並ぶし、
芝は増上寺、東京タワーのお膝元。
品川、浜松町の間にあって、
交通の要所でもあるし、近代現代の歴史が転がっている。

美術倶楽部を訪れるのは、２０年ぶりくらい？
とても立派な建物に改築されていて、驚く。
以前は大きな旅館の大広間がつながっているようなところで
それなりに良い雰囲気だった。
いつのまにか、立派になったのだなぁ。

３階の会場に入ると、どこからともなくお香の香り。
とても芳しく、優雅な心地。
さすが名茶道具の展覧。
大きな壺に枝ものの花が飾られ、
少し精気が陰っていたけれど
茶室まで歩くような良い雰囲気。

今回は、東京で、正木美術館の所蔵品に触れることができる
滅多にないチャンス。
大阪に行ってもちょっと離れていて、
なかなか行かれるところではない。
どんな作品が並ぶのかとドキドキで入る。

いきなり目にはいるのは、
「菓蓏秋虫図」　伝銭舜挙筆　明時代
実のものと瓜（蓏はうり、ラと読む）にこおろぎのような虫が
描かれている、色紙サイズくらいの小品。
正木滴凍コレクションが動き出した頃の収集品。
天目茶碗、
雪舟の作と看破した拙宗筆「山水図」
国宝　小野道風筆　「三体白氏詩巻」
国宝　藤原行成筆　「後嵯峨院本白氏詩巻」
の平安時代の名筆。
青磁神亭壺、青磁壺の首辺りに生き物が群がる独特な壺。
これらがコレクションの始まりというから、
すごい。

その熱気は次の禅のコーナーでいよいよ充実。
「一休宗純と森女図」
一休さんが慈しんだ盲目の若い森女と一緒のお軸。
いとおしさが溢れている可憐な絵。
老いらくの恋ではなく、ただひたすらにいとおしんだ、
そんな感じが溢れている。

元時代、南北朝時代の古色蒼然の重厚な墨跡、
布袋図、山水図などはひたすら恐れ入ってしまう。

そして、茶の世界へ。
会場には千利休の追善がしつらわれ、
等伯の筆による利休の図、
朱塗金彩台には天目茶碗が威厳を放つ。

その後から名茶器のオンパレード。
利休の命で作っただろう、長次郎の黒楽銘両国。
隣に、光悦のぬらぬらと黒と赤の飴釉赤茶碗銘園城。
朝鮮や、中国の名茶碗が桃山の茶器と並び、
乾山の扇面春山草花図の鄙びた絵にホッとし、
織部の香合に目が緩み、
光悦の蒔絵手箱にドキッとし、
匠たちの心意気にわくわくさせてもらった。
やはり、このコーナーが一番見ていて嬉しい。

花として、
特に梅の墨絵が並ぶ。
一箇所別コーナーに
能阿弥の「蓮図」がかけられていて、
これが宗達の墨絵のようで、驚いた。
宗達よりはずっと線が堅く、可憐ではあるけれど、
室町の能阿弥の墨絵が宗達に引き継がれていくようで、
現代の茶室にそっと室町の蓮が咲いていることに感動した。

生花のような須田悦弘氏の木彫には毎回感嘆する。
けれど、虫食いの葉をもった椿の花は変化をもたない。
一期一会の茶の空間に、枯れない生花の化石があって
良いのかとふと疑問に思ってしまった。
その枯れない椿が存在する花器がとてもよかった。

足元の畳の隅に雑草を一株忍ばせたのも、
どこかで見た気がする。
川瀬敏郎氏だったろうか？
すいぶん手の込んだことをするものなのだなぁ。

ストイックに息使いさえも控え、客に一時を捧げる世界に
唯一自然とのつながりの花一輪が、
生命の瑞々しさを代表してきらりと存在する。
それこそが一期一会というものではないのかと
勝手に思う私は偏っているのかもしれない。
新しい試みは、いつも複雑な事情が付いて回るものだ。

これらは、正木美術館のほんの一握り。
１２００点あまりの所蔵はどんな物語で集められてきたのだろう？

重厚で、厳格な一本太い線の通った収集であることは
この会場の雰囲気が物語っている。
大阪の美術館の雰囲気はどんなものだろう？
出入りの骨董屋さんの話など、きっと深いエピソードが
詰まっていることだろうと思った。
正木美術館、もう少し知っておく必要がありそうだ。
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