生活と芸術ーアーツ＆クラフツ展 ・東京都美術館

会場が都美なので、どんな感じに仕上がっているか、
興味があったが、
最終章、日本の三國荘の再現には唸ってしまった。
私好みがつまっていた。

山愚痴氏がアサヒビール大山崎山荘で展覧をされたと思うが、
あの建築物と、時代と、美意識が混在している、
その空間にこそ、光りを浴びる工芸作品達。
それらと創り出した工芸作家達の気概。
全体に通じる材料と、手作りの温かさ。
それを使う手のひらのぬくもり。
共通する、自然との共存の美意識。
時を大切にする、愛情。
美意識の底には深い愛情に満ちあふれている。

民藝館にも久しぶりに訪ねたくなった。

今回は、ヴィクトリア＆アルバート美術館から
多数の出展作品が集められ、
去年秋に京都で開催された後、上野に巡回してきた。
とかく海外の工芸として思い出すのは、
アールヌーボーから、デコの時代の
フランスからの波を第１に考えつきそうだが、
意外や、留学した日本人は英国贔屓で、
帰国した後にも英国風を愛して、生活に取り込んでいたようだ。
柳宗悦の日本全国を巡る民藝活動は、
その周囲にいた濱田庄司や、富本憲吉、河井寛次郎
イギリス人のバーナード・リーチが大いに盛り上げた。
青山二郎や、白洲次郎正子夫妻。
白樺派の人々も忘れられない。

貴族や、権力者に捧げる美術品とは一線を画し、
生活者としての美意識を高める運動のように見える。
支えたのは、権力者ではなく、
都会の知識人だったのだ。
生活空間、住居へのこだわり、その新しい試みが始まったのだ。

アーツ＆クラフツ
その言葉は、近代デザイン運動のひとつ。
１８８０年代から１９２６～４５年にかけて
イギリスからヨーロッパで隆盛を極め日本に渡り
民芸運動として結実した。

その発祥の地イギリスから、ヨーロッパを通り、
日本にやってきた、ものつくりの新しい考え方は、
ものつくり大国日本人の心を小気味よく掴んだ。

展示されている品々への愛情は、
見る人にも伝わる。
愛しさに満ちあふれているから。

お気に入りの品々のことは、また改めて書くことにしよう。
展覧の期間も長めなので、
ゆっくりいいものを長く大切に大事にしようとする
愛情を思い出すステキな試みだと思う。

千鳥ヶ淵の工芸館、上野東博の表慶館、
庭園美術館、そういった建物で展覧されたら、
ぐっとテンションも上がったかも知れない。