先ほどオンラインの講座と飲み会が終了。飲み会では、初めて抹茶ハイボールなるものを用意した。しかし口には合わなかった。半分飲んで、泡盛に切り替えた。
泡盛は石垣島の八重泉(やえせん)の３０°をお湯割りにして飲んだ。石垣島では請福や於茂登も有名であるが、私が購入する酒店ではこの八重泉がいつもそろえてあるので購入している。値段も安くて私にはありがたいのである。
そして嗅覚がほとんど働いていない私は、お湯割りで香りが匂ったつもりになって湯気にあたるのが好みである。だから水割りやロックで飲むよりもお湯割りがいい。
だいぶ泡盛を飲んだが、明日の１０時からのオンライン講座に向けて、資料の残り半分を読んでから就寝予定。
短時間だが、打合せで出かけた。バスの中で「藤原定家『明月記』の世界」の第１章を読んでいたら、バス停を二つほど乗り過ごしてしまった。
戻るのにバス停二つ分をとぼとぼと歩いてきた。バス代を払うのが癪に障った。乗り過ごしたのは、私の責任であってバス会社や運転手の責任ではないのは重々承知をしている。北風が身に染みた。
本日は小望月、月齢１３の月が美しい。明日が十五夜、満月は３０日となっている。
横浜美術館の「トライアローグ展」の図録を読み進めている。第２章まで読み終わった。だいたい１９５０年代までを扱っている。私の生まれたのが１９５１年。第二次世界大戦が終わったものの、再び冷戦構造へ緊張が高まり、東西対立の時代と、合わせて世界の南北問題も絡んで、緊張感が高まった時代である。
いくつもの見慣れた作品がある。大半は横浜美術館のコレクション展で見ているものであるが、その他にも有名で各種の美術所や図録に掲載されているものもある。
ジュアン・ミロ、ダリ、マグリット、ポール・デルヴォー、バルテュス、ヴィフレド・ラム、ルーチョ・フォンタナ、ジャン・デュビュッフェなどの作品である。
今回初めて目にした作品では、ジョージア・オキーフの「抽象№６」(1928、愛知県美術館)、ジャクソン・ポロックの「無題」(1946、富山県立美術館)、ロベルト・マッタ(1957-59、横浜美術館)に惹かれた。いづれも作者の名は聞いたことはあるが、作品は初めて目にした。マッタの作品は横浜美術館なので見たことはあると思うのだが記憶にない。
オキーフの作品はこの１点のみ。私の知っている他の作品も艶めかしい性的な印象を与えるが解説によると作者自身はその解釈については強く嫌っていた、とのことが書かれている。それを踏まえて他の作品も再度見直してみたいと感じた。
ポロックの作品もこの１点。解説では「一見、無秩序のように見えるが、クレーや茶色の絵具は画面の枠に沿うように、また黒いエナメル塗料も画面から大きくはみ出さないように慎重にコントロールして描かれており、作者の画面構成に対する意識が感じられる」とあった。
ポロックの作品は枠をはみ出し、中心を拒否し無限に平面を広げて、秩序を否定しているような作品の印象がある。解説では「１９４７年頃から‥無限に広がるような抽象絵画に到達する。本作は‥過渡的な作品」とある。私は色彩のバランス、「」の形の枠の設定などが気に入った。ということは、「枠」やバランスの解体に突き進んでしまった作品のあり方が理解できていない、ということの裏返しになる。
マッタの作品も１点、解説では「グレーの絵具をぼかした背景は宇宙を連想させ、三原色の塊がすられた痕とともに、この錯綜した空間の流動性を高めている」と記してあった。
実は私は黄色に上塗りされた部分の形象から、周囲は都市空間、中心部の白っぽい空間は歳の中の人間の複雑で多様な存在様式の象徴のような形体が浮かんでいるのかと思っていた。
ポロックもマッタの作品も、ともにこの黄色に惹かれた。私の好みの問題なのだろうか。いづれにしても、この３人の作品にはこれから意識して接してみたいと感じた。
さて、残念ながら、私が惹かれる作品の多くは、この時代までが主である。この壁をいつも乗り越えたいと思いつつ、それがなかなか果たせないもどかしさをいつも抱いている。
