On Your Feet～ （立ち上がれ！）
Or On Your Knees～ （さもなくは、跪け～）
Here! They are amazing Blue Oyster Cult! (我等が教祖様、ブルー・オイスター・カルトの御成りじゃ～)
(BOCの１９７５年の４枚目のアルバム、On Your Feet Or On Your Knees は２枚組ライブ盤。全米２２位を記録しついにアンダー・グラウンドの境を越えて地上に降臨！)
(ベースを含めた５本のギターでステージ狭しと大暴れ！)
ニューヨーク・パンクの女王と呼称される直前のパティ・スミスによる芝居がかったＭＣに続き、バンドの定番中の定番のナンバー、Bone to Be Wildが演奏され魔界の集会は盛り上がり頂点に達する。
本家のステッペン・ウルフを凌駕する迫力かつスピード感溢れる演奏。
ここのところ気温も上がり春めいてきた。
そろそろギアをシフトしてアゲアゲで行こうじゃないの。
いつの間にかオジンになってしまったけれど、ワイルドに生まれ変わり、硬派として生きていくのじゃ～！
ジャズ・フュージョン系の音源に心持ち低音を強調すれば立体的になっていい感じ。
１９７８年の渡辺貞夫のリーダー・アルバム、California Showerを聴いてみる事に。
Seventh Highかっこいいね。チャック・レイニーのベースとハービー・メイソンのドラムスが主張しまくる！
とても４５年以上前の音源とは思えない。
豪華なセッション・メンバー。リー・リトナー若い！
ストーンズは１９８０年にアルバム、Emotional Rescueを出しツアーする計画であったがミックとキースの仲が険悪になりツアーは延期。
翌年ニュー・アルバムの制作に取り掛かるも両者の仲違いは続き限られた時間で新曲を一から作るのは困難だと思われ、追い詰められた彼らは苦肉の策としてプロデューサーがかき集めた７０年代のアウト・テイクをベースに肉付けを施した９曲と純粋な新曲２曲を合わせた全１１曲収録のアルバム、Tattoo Youを完成させた。
(これだけびっちりTattoo入れると、日本の温泉施設は入場拒否確実ね)
(いつ買ったのか失念したが、なぜかアメリカ盤！？)
そのような寄せ集めの背景からかアルバムとしては若干統一感に欠けるものの、彼らの７０年代の残香を全体に感じさせる雰囲気が却って受けたのかイギリスでは２位と前作を下回るもアメリカでは１位を獲得さらに前作倍以上売り上げる大ヒットとなった。
ちなみにミック・テイラーが在籍していた１９７２年の“山羊の頭のスープ”のレコーディング・セッションのアウト・テイクも２曲含まれていて、彼のギターがまたまた聴ける優れもののアルバムでもある。
ハイヒール・スタイルの馬の蹄は一体何を意味するのか？ 謎？
カナダにもたくさんの著名ミュージシャンがいるけれど、人口の少ないローカルのマーケットだけじゃ大きな成功は望めない。
古くはニール・ヤング、ジョニ・ミッチェルやゴードン・ライトフットらがアメリカに進出し大きな人気を得た。
ゲス・フーも同様にアメリカのマーケットでブレークしたカナディアン・ロック・バンドのひとつである。
６０年代中頃にメンバーが固まり活動していたが１９６８年にアメリカ大手のRCAと契約を交わしたことでより知られるようになった。
メンバーの中核をなすのはバートン・カミングスと後にBTOを結成するランディ・バックマンのソング・ライター・チームであり、１９７０年に出したAmerican Womanが大ヒット。ただこの後ランディーがバンドから抜け人気も下降気味となり１９７５年バンドは解散。
その彼らの最も成功を収めた１９６８年から１９７０年の頃の活動を切り取ったのが１９７１年のコンピ・アルバム、Best Of The Guess Who。
日本ではシングル・ヒットしたAmerican Womanぐらいでそれほど知名度も高くないのだが、このベストものを聴けばそれまでの印象はガラッと変わるのではないかと。
何事も一気に大ブレークしてしまうと、その次が困る。
さて次はどうしたものかとあまりに肩に力が入りすぎて思うような結果が出ず、３歩進んで２歩下がるってなことになりかねない。
シンガー・ソング・ライターのビリー・ジョエルは、１９７７年のStranger がアメリカだけで１０００万枚を売り上げるメガ・ヒットを記録した後を受けて、次作が前作の二番煎じにならぬよう自然体で制作に取り組んだそうな。
翌年１９７８年に出来上がった作品、52nd Streetはより洗練されたアレンジメントで少々ジャズよりの良質な作品に仕上がった。売り上げは前作を越えられなかったもののグラミー賞受賞など２作連続で素晴らしい結果を残せたと思う。
サイドー１からBig Shot、HonestyにMy Lifeと続くシングル・ヒット３連発は圧巻。さらに急にトップ・スターに上り詰めた自分自身を初心忘れべからずと戒めているようなBig Shotは興味深く感じる。
ちなみにメガ・ヒットを記録したイーグルスのHotel Carifornia 、フリートウッド・マックのRumorやレッド・ツェッペリンのIVなどの後を受けたアルバムは同様に販売実績においていずれも前作を超えることはなかった。
ただ、個人的にはゼップのHouse Of The Holyは前作より革新的で好ましく思う。マックのTuskはビートルズ的に言えばホワイト・アルバムよりもアビーロードを目指す、すなわち１枚ものに集約すべきだったかな？ そしてイーグルスのLong Runはちょっと空回り、またHotel Cariforniaよりはその前作のOne Of These Nightsの方がいいと感じるのだけれど...
まあ、あくまでも個人的な意見では有りますが...
レッド・ツェッペリンのアメリカ公演の前座を務めたグランド・ファンク・レイルロードがツェッペリンを食ってしまったなんて話がライナー・ノートに書いてある。
やっぱりアメリカの聴衆は不要な飾りを省いた明快さをハード・ロックに求めるのだろうか？
グランド・ファンク・レイルロードのレッド・アルバムとも呼ばれる１９６９年のセカンド・アルバム、Grand Funkはまさにその求められているものをしっかり表現していた事がバンドの成功に繋がった。
シンプルでハードなインプロヴィゼーションに時折サイケデリックな香りも漂い６０年代末という時代を感じさせてくれる。
オレンジ・キャピトル・レーベルの１９７８年の再発国内盤。
リック・ウェイクマンは多作なアーティストでソロや他のアーティストとのコラボを含めると現在までに軽く１００枚を超えるアルバムを出している。
一体どこから聴いてゆけばいいのか？
有りました！ ２０００年発売のCDアルバム、The Very Best Of Rick Wakeman(1973-1979)。
A&M時代に出した全アルバム、Six Wives of Henry VII、Journey To The Center of The Earth、 The Myths & Legends O King Arther And The Knights Of The Round Table、No Earthy Connection、White Rock、Rick Wakeman’s Criminal Recordsと Rhapsodiesから満遍なく選曲されている。
これにPiano Portraitsなどのソロ・ピアノものを押さえておけばなんとなくリックの全貌が浮かび上がってくるのではないかと…
大好きなミュージシャンなんだけれど、お金も時間もないから全部追いかけるわけにいかないですね。
１９８９年の６作目のイギリス録音のアルバム、ナポレオン・フィッシュと泳ぐ日と１９９２年の８作目の矢野顕子やヨーコ・オノ親子らがレコーディングに参加した話題作、Sweet16に挟まれ少々地味に感じられた佐野元春の１９９０年のアルバム、Time Out!。
世の中色々あって内向きになることも多々あるけれど、肩の力を抜いてやり過ごせばきっとBig Timeが訪れる。そう精神的にオイラも大人になった。
Time Out!
一回休みの癒しのアルバムですかね。
バッド・カンパニーの１９７６年の３枚目のアルバム、Run With The Packを聴いてみる。ファーストやセカンド・アルバムと比べると売り上げは落ちたもののこのアルバムのクオリティーも高く保たれていて、アルバムは全米５位・全英４位とヒットした。
彼らの成功はやっぱりモット・ザ・フープルのミック・ラルフスの加入ですかね。
フリー時代のミディアム・テンポのブルージーなロックも悪くないが、ミックのちょっぴり弾ける様な作風がポール・ロジャースの歌唱にさらに幅をもたらし多くのリスナーに受け入れられたと思える。
ロック・サウンドの迫力のある低音再生をなんとか集合住宅の小部屋で味わってみたいと３年前２５cmのウーファ搭載のケンウッドの３wayの中古のスピーカーを買ってみたものの今ひとつ思い通りの音が出ない。また狭い部屋ゆえ置き場所にも苦労していたので結局なんちゃらオフにて買取してもらった。
しかしながら手持ちの小型スピーカーではやっぱり低音不足で迫力に欠ける。
どうすればいいのかと長考していると、よからぬ悪魔の囁きが…
サブ・ウーファで低音を補強してみれば？
また無駄使いかよとカーチャンからの鋭い視線を浴びることに。
でももうポチっちゃったもんね。
てな事でサブ・ウーファが到着。
でも実物を見ると思ったより結構場所を取る。仕方がないので足元に設置。
それではいざ試聴へ！
集合住宅内の極小部屋ゆえ小型スピーカーの音量は絞って低音のみをサブ・ウーファで少しだけ補ってみる。
ビートルズのペパー軍曹を再生してみると、オォ～！ポールのベース・ラインがド～ンと浮かび上がってくる。
結構立体感が出ていい感じ。もうジャイルズ・マーチンによる低音強調のリミックス盤いらんね。
１９８６年、大ヒットした前作、Faster Than The Speed Of Night同様ジム・ステインマンのプロデュースによるボニー・タイラーのアルバム、Secret Dreams And Forbidden Fireがリリースされた。
ジム・ステインマンの曲以外にデスモンド・チャイルドやブライアン・アダムスら外部の作曲家を起用し前作同様のクオリティーに仕上がった力作だと思ったのだが、当時欧米では何故かそれほどヒットしなかったような。
前作から３年経ってからのアルバムだったのでリスナーのトレンドが変わってしまったのか？ はたまた映画、Footlooseに収録されたHolding Out For A Heroが２年前にすでにシングル・カットされていたことから新鮮味が薄れたのか？
日本じゃヒーローのタイトルで朝倉未稀と葛城ユキがカバーし、前者はテレビ番組の主題歌として採用され覚えている人も多いのではないかと…
オイラはボニー・タイラーとよく似た掠れ声の葛城ユキ版をカーステでよく聴いていた覚えが。
この手の曲を聴いているとオイラもヒーローって感じで精神が高揚するのか、ついアクセルに力が入り危ない、危ない。
プロコル・ハルムのギタリストとして６０年代末ごろから活動してきたロビン・トロワー。
１９７１年の５枚目のスタジオ・アルバム、Broken Barrigatesが完成後バンドから脱退、トリオ編成のロック・バンドを結成し３枚のスタジオ・アルバムをリリース後、１９７５年のヨーロッパ・ツアーのストックホルム公演の音源を使った通算４枚目のアルバム、Robin Trower Live!が１９７６年に登場した。
ジミ・ヘンを敬愛するロビンはストラトを縦横無尽に鬼神の如く弾きまり、またベースとドラムスのリズム隊によるサポートもバッチリでトリオの良さでもある荒削りで豪快な演奏を楽しめる。
本日はジミ・ヘンでも。
１９６６年にオーディションを受けるため渡英し、ザ・フーが所属していたトラックレコードと契約。Jimi Hendrix Experienceなるトリオのロック・バンドを結成し１９６７年にアルバム、Are You Experiencedでデビュー。
１９７０年９月に急死するまでの約４年間にExperience名義のスタジオ・アルバムを３枚、コンピ・アルバムSmash Hitsとバディー・マイルスと結成したBand Of Gypsysによるフィルモアでのライブ・アルバムぐらいであるが、彼の死後には未発表曲やライブ音源などが発掘されそれらを集めたコンピ・アルバムやライブ・アルバムが大量に登場。
ジミ・ヘン初心者としては初期の３枚のスタジオ・アルバムから順に聴いていけばいいわけだが、そこまで熱心でなければベストものでいいかも。
ベストものも玉石混交で大量にあるけれど、１９９７年に出たExperience Hendrix, The Best Of Jimi Hendrixあたりが代表曲２０曲をコンパクトに収録しているのでおすすめですかね。ウッドストックでのアメリカ国歌も入っています。
２０００年に再発された輸入盤には５曲の未発表曲を含む８曲が収録されたボーナスCDが付いてきてチョッピリお得。
右利きのストラトを左で弾くのがジミ・ヘンのトレード・マーク。ハイ・ポジションのフレット押さえにくい思うけれどね。
１９７３年にブルーサム・レーベルからコロンビアに移籍して３枚目のアルバム、Split Coconutが１９７５年に完成。
一聴してデイブ・メイソンがイギリス出身のミュージシャンだとは想像がつかない。
ファンキーなSplict Coconutでアルバムは始まり、続いてトロピカルな味付けのバディー・ホリーのカバー、Crying, Waiting & Hoping、さらにウエスト・コースト風のさわやかなフォーク・ロックへと繋がっていき、イメージ的にウエットなイギリスの風土は微塵にも感じさせないカラッとしたアメリカン・ロック。
前作と比較するとちょっぴり地味目のライト級と感じないわけでもないが、軽やかなデイブ・メイソンのギターが楽しめあっという間に聴き終える。
あたかもココナッツ・ウォーターの如くカロリー控え目、スッキリ爽やか！
レイナード・スキナードは１９７５年のサード・アルバム、Nuthin’ Fancyが全米９位にランクされほぼ完全に南部のローカル・バンドからその地位を全国区へと確立させた。
ただファースト・アルバムから担当してきたプロデューサーのアル・クーパーは本作を最後に退任することに。どうもメジャー・デビューする前に蓄えてきたものがそろそろ枯渇するタイミングでもっと売れ線に沿って芸風を転換する必要があると考えた製作陣とバンド・メンバーとの対立があったらしい。
レコード会社としては売れなければただの自己満足。ただバンドとしてもバンドの存在の根幹に当たるこれまでの信念を曲げたくないのも一理あり、中々難しい線引きとなる。
その様な状況が反映されたのかどうかはわからないが、アルバム・タイトルにはNuthin’ Fancy(いつも通り)と付けられたのが何か訳ありな印象。
ただ１曲目に収録されたSaturday Night Special はバート・レイノルズ主演の１９７４年のThe Longest Yardのサントラにも収録されたご機嫌な曲。
オイラとしてはこれ１曲で問題なし！
