ストリート・サバイバーズ

７０年代のサザーン・ロック・バンドの雄、レイナード・スキナードの個人的に好きなアルバムといえばやっぱり１９７３年のファースト・アルバム、１９７４年のセカンド、Scond Helpingそして１９７６年のライブ・アルバム、One More From The Road。

MCAレーベルからメジャー・デビューする前に、ローカル・バンドとして地元のライブにおいて練りに練られ修練されたとっておきの曲をドドーンと蔵出しするから悪いはずがない。

ただ芸風がシンプルなR&Bやカントリー・ブルースなどをベースにしたサザーン・ロック・バンドとなると作を重ねるごとにやっぱりマンネリ化してしまう事もよくある話。

彼らの１９７７年の５枚目のスタジオ・アルバム、Street Survivorsも当初トム・ダウドのプロデュースの元レコーディングされたものの、少々インパクトに欠けると思ったのか彼ら自身のプロデュースで再録を敢行し、全米５位と大ヒットを記録。

(右がオリジナルのジャケ、左は航空機事故の後炎が消されたジャケで再発されることに)

ただ完成したレコードが発売された３日後になんとバンド・メンバーが搭乗していた飛行機が墜落し、リーダーでボーカルのロニー・ヴァン・ザント、新ギタリストのスティーブ・ゲインとバック・コーラスのメンバーを亡くすことに。

生き残りをかけた納得の行くレコードが仕上がり、さあこれからって時に。

世の中うまくいかないもので….

あの頃のオールマン・ブラザーズ

１９７２年、アルバム制作中バンドの精神的支柱とも言えるデュアン・オールマンを交通事故で亡くしたもののなんとかアルバム、Eat A Peachを完成させたオールマン・ブラザーズ・バンド。

バンドは解散か？と思われたものの、翌年デュアン抜きの新生オールマン・ブラザーズが誕生。レコーディングではデュアンの代わりはいないとギター・パートはディッキー・ベッツとゲスト・ミュージシャンの起用でやりくり、その代わりにキーボードにチャック・リーベルが加入しツイン・キーボードでバンドは新しく生き返る。

そして完成した１９７３年のアルバム、Brother And Sistersは売れに売れて全米１位を獲得。ただ本作はディッキー作のカントリー調のRumblin’ Manや長尺インストJessicaによる貢献度が大きく、デュアン亡き後バンドでの主導権を取ろうとした弟のグレッグ・オールマンとしては自身の目指すバンドの方向性とは違うと感じディッキー抜きで並行してソロ・アルバムを制作した。

Brother And Sistersから２ヶ月遅れで登場したのがグレッグのソロ、Laid Back。アルバムはそこそこ売れたのでそのメンバーでツアーに出てニューヨークでのライブ・レコーディングを商品化したのが１９７４年のアルバム、The Gregg Allman Tourだった。

(カーネギー・ホールでライブやったのね。)

(ギター・パートはボイヤーとタルトンのデュオ、Cawboyが担当。彼らのギター・プレイは聴き応えがある。)

売りはバンド・サウンドに２４名のオーケストラを加えた事だろう。南部の泥臭いサウンドがオーケストレーションによってソフィストケートされ都会的な響きとなり、グレッグのボーカルが好きな人には堪らない作品。

個人的には全体的に地味感はあるし、オールマン時代のもう少し著名な曲を数曲演ればよりメリハリがついて良かったかも？

そしてディッキー外しのこのツアーで、グレッグとディッキーの中は最悪となる。そしてディッキーは１９７４年に初のソロ・アルバム、HIghway Callを出しヒットさせ、オールマン・ブラザーズは１９７５年の次作、Win Loose Or Drawを出してついに分裂となる。

まあ色々ありました。

シンセ導入

従来の泥臭いブルース・ロックもいいけれど、時代は８０年代に突入。

それまでの作風に何かアクセントをつけたいと考え、バンド・リーダーのギボンズはシンセによる正確無比なエレクトロニック・リズム・セクションを導入。

完成したのが１９８３年のZZ Top通算８枚目のオリジナル・アルバム、Eliminator。

泥臭さが抜けた作風に拒絶反応を起こした従来のファンもいたが、８０年代のブルース・ロックとして数多くの新たなファンを獲得しこのアルバムは売れに売れた。

このサウンドって、オイラが高速道路において巡航速度でクルージングしていると、シンセ・サウンドの正確なリズムが車のエンジン音と妙にシンクロして心地よさを感じる。

ウエスト・コースト・ロックは何処へ？

シンガー・ソング・ライターのダン・フォーゲルバーグのバック・バンドだった４人組バンドのFools Goldが１９７６年にセルフ・タイトルでアルバム・デビューした。

このアルバムは初期イーグルスのアルバムを担当したグリン・ジョンズがこのアルバムの５曲をプロデュースし、更にグレン・フライやジョー・ウォルシュらも数曲プロデュースに関わっている事から聴かずともウエスト・コースト系ロックを絵に描いたような爽やかさ溢れるコーラスのついたバラードやカラッとしたロック・サウンドが売りとなっている。

この手のサウンドが好きな人にはもう間違いない仕上がり。

本国アメリカでは、大ヒットはとはならずとも最高チャート１００位と無名の新人バンドとしてはマズマズ。

当時のオイラもこの手のレコードを愛聴していたものだ。

ところで最近のヒット・チャートをチラッと眺めていると和洋問わずもう知らない人ばっかり。更に今の若い人は特にヒップ・ホップ系を好んで聴いているなんて話も。

もうウエスト・コースト・ロックなんて言葉、お前はもう死んでいる…って感じかもね。

ところで、カニエ・ウエストってウエスト・コースト・ロックの人だっけ?

いつまで経っても変わらない

ロビンソン兄弟を中心に１９８９年に結成されたBlack Crowes。

翌年のデビュー・アルバム、Shake Your Money Makerが全米４位となる大ヒットを記録。その後紆余曲なるも、バンド活動は継続され２０１０年のセルフ・カバー曲を集めたアルバム、Croweology発売後活動停止を決定。

昨年、２００９年の８枚目のオリジナル・スタジオ・アルバム、Before The Frost….Until The Freesから指折り数えて１５年ぶりに全て新曲が収録された９作目のスタジオ・アルバム、Happiness Bastardsが発売された。

彼らが登場した９０年代のアルバムは７０年代のストーンズやハンプル・パイの香りを漂わせたサザーン・ロックでオイラを夢中にさせたっけ。そんなオイラも２０００年に行われたジミー・ペイジとのツアーのライブ盤以降はご無沙汰だったのだけれど、去年出た再結成のスタジオ・アルバムが結構いけるって聞いてつい買ってみた。

いゃ～　いい響き！　ちっとも変わっていないね。

デュアンのアンソロジー

デュアン・オールマンがモータ・バイク事故で亡くなったのは１９７１年。

バンドは彼の亡き後も活動を継続する事を決定し、中断していたレコーディングを再開させ翌年に２枚組のアルバム、Eat A Peachを出す。

また所属レーベルのキャプリコーンもデュアンの死去を追悼する意味で、自身のバンド、アワー・グラスやオールマン時代の代表曲以外にウイルソン・ピケット、アレサ・フランクリン、ボズ・スキャッグス、デラニー・アンド・ボニーにデレク・アンド・ドミノスらのセッション音源をレーベルを超えてまとめたアルバム、An Anthologyを同年にだす。

本日はAn Anthologyを久々に聴いてみる。

ブルースやカントリーなど泥臭い南部のルーツ・ミュージックがメインとなっていて中々聴き応えがある。

特に印象的なのはボズ・スキャッグス１９６９年制作のセカンド・ソロ・アルバム、Boz Scaggsに収録された１３分に及ぶLoan Me A Dimeかな。後のAOR路線と異なりブルース色全開！

ちなみにアメリカでは1セント、5セント、10セント、25セントそして５０セントのコインがそれぞれペニー、ニッケル、ダイム、クウォーターそしてハーフ・ダラーと呼ばれている。 

どうも公衆電話から昔の彼女に電話をかけたかったみたいで、Loan Me A Dime、誰か１０セント貸してくれないかって歌っているような… 

暑い日には無法者達でも

本日はサザーン・ロック・バンド、アウトローズの１９７６年のセカンド・アルバム、Lady In Waiting。前年のデビュー・アルバムが全米チャート１３位と大成功を修め、バンドの個性を固めるべく制作された彼らの第二弾。

他のサザーン・バンドと比べるとR&Bをベースにした泥臭さは控えめでカントリー系の軽やかなツイン・リードにウエスト・コースト風の爽やかなバッキング・コーラスが特徴。

猛暑が続く日々、聴く音楽だけでもスッキリ・爽やかに行きたい。

ところで近頃はサザーン・ロックって死語になってしまったような…

オイラがよく聴く９０年代以降のバンドといえばロビンソン兄弟が結成したブラック・クロウズやオールマン・ブラザーズに在籍したブッチ・トラックスの甥に当たるデレク・トラックスぐらいですかね。

アリスタ・レーベルといえばポップスやAOR系アーティストがメインで、個人的なアリスタのイメージといえば、ベイシティ・ローラーズ、バリー・マニロウやエリック・カルメンだったので、ドアーズで有名だったのポール・ロスチャイルドによるプロデュースでサザーン・ロックのアウトローズのアルバムが制作されたのは当時少々場違いな感じがしたね。

 

マーシャル・タッカー・バンドの２枚目

サザーン・ロック・バンドの代名詞と言えばオールマン・ブラザーズやレイナード・スキナードなんかがすぐに浮かぶが、このバンドも忘れてはならない。

６０年代にトイ・コールドウェルが中心となったトイ・ファクトリーが原型で、兵役のため一時活動を停止したトイが兵役終了後７０年初めにマーシャル・タッカー・バンドと改名し活動を再開。

１９７３年にオールマン・ブラザースと同じキャプリコーン・レーベルからデビューし、翌年に出したのがセカンド・アルバム、New Life。

カントリーやブルースを基調としたロック・サウンドではあるが、泥臭さやねちっこさは感じられないカラッとした演奏で時折管楽器からのジャズ・フレイバーを漂わすのがこのバンドの特徴で他のサザーン・バンドとは一味違う。

シングル・ヒットをそれほど意識しない制作志向なので、まあ地味と言うかリラックス出来る落ち着いた仕上がりですかね。

２１世紀になって四半世紀に達しようとする今、７０年代のこの手のバンドを愛聴する人がいるのかな？

やっぱり今は、Hey Yo! Yo, Yo〜🎶　ですかね？

通常運転です

レイナード・スキナードは１９７５年のサード・アルバム、Nuthin’ Fancyが全米９位にランクされほぼ完全に南部のローカル・バンドからその地位を全国区へと確立させた。

ただファースト・アルバムから担当してきたプロデューサーのアル・クーパーは本作を最後に退任することに。どうもメジャー・デビューする前に蓄えてきたものがそろそろ枯渇するタイミングでもっと売れ線に沿って芸風を転換する必要があると考えた製作陣とバンド・メンバーとの対立があったらしい。

レコード会社としては売れなければただの自己満足。ただバンドとしてもバンドの存在の根幹に当たるこれまでの信念を曲げたくないのも一理あり、中々難しい線引きとなる。

その様な状況が反映されたのかどうかはわからないが、アルバム・タイトルにはNuthin’ Fancy(いつも通り)と付けられたのが何か訳ありな印象。

ただ１曲目に収録されたSaturday Night Special はバート・レイノルズ主演の１９７４年のThe Longest Yardのサントラにも収録されたご機嫌な曲。

オイラとしてはこれ１曲で問題なし！

時代遅れのアナログなオイラ、今宵はサザーン・ロックでも

本日はオールマン・ブラザーズを味わってみる。

１９７１年バンドのリーダーだったデュアン・オールマンがモーター・バイク事故で死去。大黒柱を失ったバンドはセカンド・リードギターのディッキー・ベッツが中心となってバンドを維持する事に。

そして翌年にデュアン追悼アルバムとも言える２枚組アルバム、Eat A Peachが発売され、全米４位まで駆け上がり大ヒットを記録した。

(サイドー２にMountain Jam Part-1そしてサイドー４にPart-2がそれぞれ収録されている。)

収録曲はデュアン存命時にスタジオ・レコーディングした新曲３曲とフィルモア・イーストでのライブ音源３曲、更に新しい体制でのスタジオ録音での新曲３曲が収録された計９曲からなり、スタジオとライブ音源それぞれ特徴が生かされたレコーディングで完成度の高いアルバムだと感しる。

ちなみにこのアルバムには収録時間約３３分にも及ぶMountain Jamが２分割されてLPレコード片面にそれぞれに収録されている。CDだと当然の如く一気に全編を通して聴く事になるのだが、長きにわたりアナログ人生を歩んできたオイラとしては２分割されたレコード音源の方が気分を新たにして後半を聴けるのでしっくりくる。

演奏の終わったレコードを裏返したり取り替えたりするのは結構面倒なんだけれど、この一手間がオイラの集中力を回復させてくれる様な…

弾返してもらえる？

無名バンドから一気に大成功を成し遂げたレイナード・スキナード。

“いろいろ困難なこともあったけれど、仕事に励めばツキも変わる。

もう大丈夫、無茶はしない。だから俺の弾丸、元あったところに戻してくれる？”

とでも言っているような歌詞ですかね？

本日はアルバム・タイトル曲でもあるGimme Back My Bulletsが収録された１９７６年のレイナード・スキナードの４枚目のスタジオ・アルバムでも。

ギターのエド・キングがバンドから離れ６人編成となり、またプロデューサーもアル・クーパーからトム・ダウドに変わったことからそれまでのアルバムと比べてサザン・ロック特有の泥臭さが薄らいだように感じる。

また、このアルバムにはかってのFree Bird、Sweet Home AlabamaやSaturday Night Special などシングル・ヒットしたキャッチーな曲がなかったので更に地味に感じたのか残念ながら前作よりは売り上げが落ちたそうな。

とは言え、それぞれの曲の出来は悪くなく泥臭さの薄れたあっさり目のサウンドはドライブのお供には最適かも。車のカーステでよく聴いたね。

 

髪型問題について

本日は１９７３年にセルフ・タイトルのデビュー・アルバムを出したサザーン・ロック・バンド、Lynyrd Skynyrdでも。

このアルバム、出た当初はすぐにヒット・チャートを駆け上がることはなかったが、翌年にはゴールド・ディスクを獲得しさらに１９７５年には全米２７位にチャート・イン。その後時間をかけて売り上げをどんどん伸ばしていく事に。

確かに何度も聴き返していくごとにその良さがじんわり染み込んでくる感じ。

ちなみにこのバンド名の由来は高校の風紀担当の教師、レオナルド・スキナーの名前をもじったそうな。

大昔私が中学生だった頃、校則で男子の髪型はもれなく２枚刈り(5mm)の坊主頭で、だった。毎朝登校時には学校の正門にコワモテの風紀担当の教師が立っていて、髪の毛が長いと指導が入り一両日に散髪屋に直行てな事だった。

自由の国のイメージである彼の地でも、メンバーと風紀の教師の間でトラブルがあったんだろうね。

(７０年代ロック・バンドの定番ファッションといえばロン毛にベルボトム・ジーンズ。２枚刈りのスタイルはパンクの時代まで待つ事に...)

まあ髪型に関しては日本のような２枚刈り一択ではなく、ヒッピーが好むロン毛が多分ダメな緩めの校則で状況はかなり違う...

丸坊主になると顔が全く変わるような印象が... 当時は早く髪型自由の高校生になりたいって思っていた。

そして長い～月日が過ぎると昔はフサフサしていた私の頭髪も髪の毛が抜けたり細くなったりして心許ない状況に。

今となっては短くした方が楽ちんかも？

もしオイラのデキシー・チキンになってくれたら.... みんな兄弟。

１９７３年、ローウェル・ジョージ率いるリトル・フィート３作目となる渾身のアルバム、Dixie Chikenが出た。

南部のルーツ・ロックが芸風で、このアルバムでもそれを象徴するかのようにテネシー州メンフィスとかルイジアナ州ラファイエットなんて南部の地名も登場。

特定のリスナーからは高い評価を受けるものの残念ながらあまり売れなかったそうな。全国区の人気を得るにはまだまだ地味な存在だったのかな？

リーダーでスライドの名手ローウェル・ジョージはカリフォルニア出身で、同じカリフォルニア出身でドロっとした南部サウンドを求めたCCRと方向性はなんとなく似ていた様な気もするし、個人的にはもう少し一般ウケする様なロックンロール１−２曲ブッ込めばもっと人気が出たかも…

キーボードのピル・ペインなんてドゥービー・ブラザーズのレコーディング・セッションでポップな曲弾きまくっていたしね。

まあ、リトル・フィートとしてはそっちじゃない！ってことだったのかな？

２曲で５６分

本日はオールマン・ブラザーズ・バンドの１９７１年のThe Fillmore Eastのライブでも。

このライブは３月１２と１３日の２日間に渡って繰り広げられた。

その中から９曲が選曲され１９７１年のAt Fillmore Eastとして２枚組のライブ盤として発売。また未収録の３曲は次作、Eat A Peachに収録された。

今日は週末、少しばかり時間に余裕があるので普段聴くことの無い長尺曲に挑戦。

２００３年に出たAt Fillmore Eastの増補再発盤CDのセカンドCDには４曲が収録されていて、中でも２３分に渡る熱演を収めたWhipping Postとレコード片面に収めきれない全編３３分以上に渡る規格外ジャム・セッション、Mountain Jamでもトライしてみようかと...

いや～やっぱり長い! トイレ休憩が必要だね。

若かった頃のように、ヘッド・フォンを付けて神経を集中して聴いていくのはもう無理。

何か他の事をしながらBGMとして流し、デュアン・オールマンとディッキー・ベッツのギターの掛け合いに時折耳を傾けるのが正しい楽しみ方なのかも...

チャック・リーヴェルって知ってる？

デュアン・オールマン亡き後、キーボードにチャック・リーヴェルが加わり新生オールマン・ブラザーズ・バンドが誕生。

それまでのデュアンとディッキー・ベッツのツイン・リード・ギターの掛け合いが売りだったのが、彼のピアノが加わる事によりバンドとの方向性が合致したのか演奏に新たな魅力を生み出し、１９７３年に出たBrother And Sistersは大ヒットを記録。

ただメンバーのドラッグ中毒によって、その絶好調も長続きせずその後スタジオとライブ・アルバム各１作を出してバンドは空中分解。

残ったメンバーのチャック(キーボード)、ジェイモー(ドラムス)とラマー・ウイリアムズ(ベース)に外部からギターのジミー・ネイルズが加わり新バンド、Sea Levelが結成された。

ボーカルがついた曲もあるが、１９７７年のファースト・アルバムではオールマン風の軽快なフュージョン系インスト曲が味わえ、これがなかなかの出来だった。

１９７７年のファースト・アルバム

その後３枚のアルバムがキャプリコーン・レーベルから発売されたが、マイナーなバンドのため、初回盤の購入を逃すと直ぐに廃盤となり中々手に入れ難くその後の３枚のアルバムの入手を諦めていたところ、１９９０年にそれら４枚のアルバムからの選曲でベスト・アルバム、Best Of Sea LevelがCD化されようやくゲット。

因みにチャックはSea Levelから脱退後、ローリング・ストーンズのサポート・キーボード・プレイヤーとしてオリジナル・アルバムやライブなどで長年活躍してきたのは有名な話。