PPM 初回プレス盤？

先日、ウエリントンのレコード・ショップで１枚のLPを購入。

それがビートルズのデビュー・アルバム、Please Please Meの１９６３年の初回プレスのモノ盤。レコード・ショップのレコード棚にある多くの商品とは別に手が届かないくらいの高さの壁に他の希少盤と一緒に飾られていた。

これが噂のシルバー・パーロフォン

せっかく南半球までやって来たのだからと話のネタに店主に中身を見たいと言って壁から外してもらった。

盤は擦り傷はあるけれど深いものではなく割と綺麗だったので買ってみた。

当時ニュージーランドにはEMIの支社があり、そこでプレスされていたそうな… 　なんでもオーストラリア盤がイギリスから送られてきたスタンパーでほんの少しプレスされたと聞いたことがあったので、もしそうならNZ盤も同様なアレンジだったのかと期待は高まる。

即ち、某評論家が以前ゴールド・パーロフォン・レーベルの英初回モノラル盤のアルバム、Please Please Meを聴かずにビートルズを語る資格なし！なんて言っていて、NZ盤がオリジナルと同じスタンパーでプレスされたならまさしく英初回モノラル盤と同じサウンドが安価で味わえるじゃないか！

と思いきやビートルズ各国盤をよく知る通によると、NZ盤はイギリスのEMIより送られて来たテープでEMIにある装置と同じものでエンジニアがカッティングしたとの事。な～んだ、それじゃ送られて来たテープのクオリティーとエンジニアが持つ感覚によって本国のものとは音質面で微妙に異なってくる可能性が…

ガビ〜ん

まあぶちゃっけ、オジンの耳には瑣末な話。

そして盤のコンディションを確認した時、レコード保管のスリーブがオリジナルの紙スリーブではなくプラスチックのものだったのに気づき、店主に紙のスリーブに交換してくれと言ったところ、無地のものをサービスでつけてくれた。ただあとで調べてみると、オリジナルのものは無地ではなくレコード会社の宣伝が描かれたカンパニー・スリーブ仕様だとわかった。

更に落ちとして、タダでもらった紙スリーブにはNew ZealandではなくしっかりとMade In Great Britainって印字されている。

ガビ〜ん

さすが４流コレクターと自称するだけはある知識不足なオイラ。

まあ、いいっか。

特にためになるような話でもないが...

本日はビートルズの１９６４年４月に出たアメリカ編集のSecond Albumでも。

初期のビートルズはストーンズと同様、英盤オリジナル・アルバムとは違ってアメリカのキャピトル・レーベルが独自に編集しているため収録曲が異なる米盤が存在した。更に日本でも初期の数枚が独自編集だったため非常にややこしい思いをした。

本作は英盤の２枚目に当たるアルバム、With The Beatlesからカバー曲５曲、キャピトルとの契約以前に版権を持っていたV-JayやSwanレーベルからシングルとして出た３曲、英米でのシングル、Can’t Buy Me LoveのB面のYou Can’t Do That、そしてイギリスではまだ未発表だったLong Tall Sally とI Call Your Nameの２曲、計１１曲が収録された。

このアルバムの特徴はカバー曲が多くR&B色が濃い編集だったのと、またShe Loves Youが擬似ステレオで聴くことが出来たのがビートル・マニアにとっては貴重じゃなかったかと思う。

当時まだ英・米の輸入盤が日本で入手するのが難しかった時代で、日本でこのアメリカ編集盤を容易く手に入れるには１９７０年に東芝音工が国内プレスするまで待たねばならなかった。

１９７６年の再発盤、通称オレンジ・キャピトル・レーベル

ビートルズは不滅です

デビュー時からオン・タイムで聴いていたわけではないけれど、彼らが解散する少し前にはその存在を知ることに。

そう１９７０年テレビで盛んに映画、Let It Beのコマーシャルやっていた記憶がある。ただ我が家のレコードの再生環境はと言うと、ポータブル電蓄でもっぱら歌謡曲のシングル盤を聴いていた。そして洋楽のLPが一枚千八百円から二千円だったので当時中坊のオイラにはとてもじゃないけれど手は出なかった。

高校に入学する頃に親が何を思ったか、ステレオ・セットを買うことになってオイラもようやく洋楽レコードを集め出すことに。最初はやっぱりビートルズやサイモンとガーファンクルのようなポピュラー・ミュージック。

そんなこんなで１９７０年から５５年も経った今でも、ビートルズを聴いている。

本日は２００６年に出たシルク・ドゥ・ソレイユのミュージカル、Loveのサントラ盤。マーチン親子が２年ほどかけてビートルズの１３０曲にも上る音源をリミックスしたサウンド・コラージュ。

このCDが出た時はキワモノって感じでしばらくは触手は動かなかったが、長年のファンであるが為我慢できずにやっぱり買ってしまった。

ところが聴いてみるとこれが結構新鮮でバック・グラウンドとして何度もリピート。

オイラの中ではやっぱりビートルズは不滅です。

デモ音源とはいえシンプルでなかなかよろし～

没後１０周年に当たる２０１１年にマーティン・スコセッシ監督によるジョージのドキュメンタリー映画が急遽公開され、日本では確か角川が配給したと思う。

そして公開後には早速Blu-rayもしくはDVD化され店頭に並んだものの、コンパニオン・ブックに未発表音源を収録したCDをセットにした商品が結構強気の値段で販売され、オイラとしては気になったもののちょっと手が出なかった。

上級ジョージ・マニアの連中はやっぱり目玉の未発表音源を押さえておこうと購入されたとは思うが、その翌年何とCDが単体で発売されそれなりの価格に下がったのでオイラも遂に購入に踏み切る。アルバム・タイトルはEarly Takes Vol.1で未発表と言うよりはデモ・バージョンの音源であった。

(水面から首から上を出した絵柄は表情も乏しくちょっと奇異な感がしないでもないが....)

しかしデモ音源とはいえフィル・スペクターがオーバ・ダブするウォール・サウンドではなくジョージの初期ミックスによるシンプルなサウンドが味わえてファンにとっては感涙ものであった。

ところでVol.2はいつ出るのかな？

That’s The Way God Planned Itって歌ってるけれど

信仰心の浅～いオイラであっても、正月になれば神社仏閣を色々回って手を合わせる。とは言え年一回の参拝に出かけてもそう都合よくインスタントに願いが叶うわけもない。

やっぱり求めちゃダメなんだ。拝む事によって雑念を取り払い後は自身がベストを尽くすだけ。

ビリー・プレストンがThat’s The Way God Planned Itって歌っているように、他を思いやる慈愛の精神がその他の人にも影響し世の中丸く収まる。

ビートルズの招きによって、Get Backやその他諸々のレコーディング・セッションに参加したビリーは、アップル・レコードに移籍。その第一弾が１９６９年のアルバム、That’s The Way God Planned It。

ビリーの母親が教会のコーラス出身でゴスペルの影響を多分に受けたビリーであるが、６０年代にレイ・チャールズのバンドに参加によってソウルフルな歌唱にも磨きがかかる。全米チャート１２７位と不発に終わったものの、ビートルズやレイ・チャールズのアシストを受けて好アルバムに仕上がった。

なおレコーディングにはジョージがプロデューサー兼ギタリストとしてアルバム制作に尽力し、エリック・クラプトン、ジンジャー・ベイカーとキース・リチャード(ベースで2曲に参加)らがしっかり脇を固めている。特にクラプトンのソロ・ギターとビリーのオルガン演奏の絡みはスンバラシ～　

この縁によってビリーはその後ストーンズのレコーディングやツアーに参加していく事に。

ところで先日ロト７の一等賞で１２億円が広島で出たそうな。

オイラの渾身のロト６の本日の結果はどうだったかな？

ガビーン、全～部ハズレ！　お祈りが足りなかったか？

だ・か・ら…. 　求めちゃダメなんだってば！

ようやく日の目を見たかな

ビートルズの２０２３年に出た通称青盤のCDの値段がこなれてきたので遅ればせながらの安い輸入盤買ってみた。

このアルバムの売りは最新のリミックスが全曲に施されているのと、新曲Now And Thenを含めた９曲が新たに追加されたって事。ただ旧音源を聴き慣れたオイラには個人的にはリミックスされた音源が少々違って聴こえてくる程度だし、また新曲も元々アルバムに収録されるレベルの出来ではないデモ音源を作り直した代物なのでそれほどの有り難みは感じられない。

このCDに関してオイラ的に特筆すべきは、やっぱりペパー軍曹のサイド−２のに数録されたジョージ作のWithin You Without Youがビートルズの重要な代表曲として２１世紀になってようやく認知され本作に収録された事ですかね。

６０年代中盤にサイケデリックなサウンドがロック・アルバムに取り入れ始められた頃で、さまざまのロック・バンドが特にインドの楽器、シタールなんかを取り入れ一味違うアジアン・テイストを曲にもたらしたものの、それはあくまでも添え物的なものだった。しかし、ジョージのそれは西洋音楽とは異なるスケールを用い、リズムも従来のロックとは異なるインド独特のリズムが刻まれている本格的なものだった。

当時はまだまだこの手の音楽が幅広く認知されていなくまたオイラもその手のサウンドはちょっぴり苦手で、ペパー軍曹のレコードのサイド−２は２曲目のWhen I’m Sixty-Fourに針を落とし鑑賞したものだった。

ジョージ主催のバングラデシュのコンサートのオープナーを務めたラヴィ・シャンカールの演奏においても、曲がスタートする前の楽器のチューニングが終わったところで観客から盛大な拍手があったので、ラヴィがチューニングで拍手を貰ったことに感謝し今から本番が始まるので楽しんで下さいと言ってたのが当時まだまだインド音楽が広く認知されていなかったを物語っている。

時は流れ、今ではインドの映画や音楽も数多く流入しまた幅広く認知されていて感慨深いものがある。

またかく言うオイラも今ではペパー軍曹のサイド−２は当然の如く１曲目のWithin You Without Youからスタートする。

因みにこのCDではジョンのドラッグ系Lucy In The Sky With Diamondsでハイになりすぎた気分を、続くWithin You Without Youが中和し落ち着かせてくれる曲順になっているのが秀逸だ。

JamならぬGem

先日久々にレコードでジョージのAll Things Must Passを楽しんだ。ただこの歳なので３枚組なので一気に聴くのはチート疲れる。

本日は前回聴かなかった３枚組LPの中の１枚、Apple Jamでも。

本編の２枚のLPを聴いてしまうと満足してしまい、つい聴くのを省いてしまうオマケ的な存在と捉えられがちだが、実際はJamならぬGemと例えてもいいのではないか。

サイドー５には３曲収録され、そのうち１曲はかってクリフ・リチャードも歌っていたCongraturationのおふざけ的な替え歌ではあるが、残り２曲、Out Of The BlueとPlug Me Inはクラプトン率いるデレク・アンド・ドミノスにジョージ、デイブ・メイスン、ボビー・キーズ、ジム・プライスに元スプーキー・トゥースのゲイリー・ライトによるロックなジャム・セッション。更に裏面のサイド−６は２曲収録されていてクラプトン、ジンジャー・ベイカー、ピリー・プレストン、クラウス・フォアマンにジョージらよるコレまた白熱のセッション。

ロック好きなら聴かないともったいないね。

久々にジョージのアルバム、All Things Must Passでも聴いてみる。

コツコツと曲を書き溜めていたものの、バンドが出すアルバムに収録するとなるとこの分野での天才の方々が在籍していてこれは傑作と思っていてもなかなかアルバム収録するチャンスは無かったみたいで。

でもこのアルバムを聴くと、ジョージの作品ってかなりユニークで唯一無二って感じですんばらしい。後日盗作問題のあったMy Sweet Loadにしても、あの独特なスライドの演奏があってこそ成り立っている曲だからね～。

本日は３枚組アルバムからサイドー３と４を繰り返し聴いてみることに。

この面にはMy Sweet LoadやWhat Is Lifeなどアルバムの目玉となるシングル曲はないが (Is’t It A PityがアメリカではシングルA、日本ではシングルBとしてカットされているがシングルとしたらやっぱり地味かな) 粒揃いでかつバラエティーに富んで聴き応えがある。

Apple Corps.の出鱈目経営

１９６８年１月、ビートルズは自身の会社Apple Corps.を設立。

数多くのライブ活動で叙情に実力を付けてきたアイビーズのマネージャーはアップル・レーベルが新人アーティストの発掘をスタートさせたと聞き付け、すぐにデモ・テープをアップルのマネージメントに手渡すことに。

ピート・ハム作のThey’re Knocking Down Our Homeをポールが絶賛、さらにジョージとジョンも気に入った事から５年間の契約をバンドと結ぶことに。

トニー・ヴィスコンティがプロデュースを引き受けデビュー・アルバム、Maybe Tomorrowが１９６９年に完成するも、なぜかアップルのマネージメントが英・米での発売を取りやめた。原因は多分先行シングルのMaybe TomorrowとThey’re Knocking Down Our Homeをカップリングしたシングルを出したもののヨーロッパ大陸ではそこそこ受け入れられたものの、肝心のイギリスでは空振りだったのがその理由だと推測される。

(みんな若々しくていい顔している。因みに左端のロン・グリフィスはこのアルバムのあとバンドから脱退することに)

そのためアルバムはイタリア、ドイツと日本のみで発売され、希望に満ち溢れれた彼らにとっては散々なスタートとなり、さらにアップルはバンド名を変えて再出発する事を示唆。

翌年バッドフィンガーとして再デビュー、リンゴ主演の映画のサントラ・アルバム、Magic Christian Musicを発売することに。その内容は前作から再録７曲とポールがテコ入れのために作ったCome And Get Itなど７曲の新曲が加えられ、シングルのCome And Get Itが英・米でそれぞれ４位・７位とヒット、アルバムもアメリカでチャート５５位まで上り詰めた。

バンド名を改名させられる屈辱を味わった彼らであったが、オイラとしてはアイビーズのデビュー・アルバムは初々しくて好感が持てたし、バッドフィンガー名義のMagic Christian Musicにはデビュー・アルバムから７曲も収録されている事から彼らのソングライティングの技量には問題がなく、むしろアップルの彼らを売り出すマーケティングのスキルがイマイチだったと思っている。

Apple Corpsが誕生して、ビートルズが先頭を切りHey Jude、Get Backなどのシングルや、ホワイト・アルバム、アビー・ロードとレット・イット・ビーのアルバムで世界的大ヒットを連発させ巨額の利益を生み出したものの、ビジネス・センスのないはちゃめちゃなマネージメントによる多角経営は１９７４年頃までには崩壊し、結局残ったのはビートルズの曲の管理のみとなった。

短命だったバッドフィンガーもその犠牲者だったと思う。

Something Wrong

ビートルズのメンバーの中でオイラの一押しはやっぱりジョージ。

能力の高い先輩たちに囲まれて、腐る事もあったかも知れないけれど自身の真摯で且つ弛まぬ努力によってその隠された才能がついに花開いた。

１９６９年、アルバム、アビー・ロードからCome togetherとカップルでシングル・カットされたSomethingが英・米でついにA面扱いで発売された。

バンザイ～！

と思いきや、日本での販売元、東芝音工では両曲A面扱いと宣うも何を血迷ったのか実際ジョージの曲はリンゴの切り口がレーベルに印刷されたシングルのB面に収録。

本家の英アップル・レーベルがA面に収録しているのにそれを無視するなんと間抜けな判断とジョージのファンは呟いた事だろう。

音工やっちまったな〜

因みに、バンド結成１５周年を記念してシングル盤が１９７７年に再発された時はSomethingがA面に収録された。

これでようやくNothing Wrong。

失われた週末とはお別れ

１９７３年オノ・ヨーコとの別居生活が始まり、ジョンはLAへと流れてゆき行きすぎた自由を謳歌するが如くグータラな生活を送っていたそうな。

そして次作にオールディーズのカバー作品の制作を企画していたジョンはLAでレコーディングをスタートさせた。

プロデューサーにはその企画にうってつけのフィル・スペクターを招いたものの、フィルの精神的不安定によりレコーディングからセッション・テープを持ったまま疾走する事件に。

オールディーズのプロジェクトは一旦棚上げとなり、飲んだくれた生活別れを告げジョンは新規一転、ニューヨークでオリジナル・アルバムを制作することに。

完成したアルバムが、１９７４年のWalls And Bridges。

(それまで見たことがなかったほんわかムードのポートレート、尖りすぎた角が取れたのかも)

イマジンのようなアルバムのコアになる様な曲はなく地味といえば地味な部類のアルバムではあるが、エルトン・ジョンの提供した曲が話題を集めただけでなく、それまでの政治的なメッセージではなく全体的に自身の心の内面を歌った誠実なアルバムに仕上がった。

やっぱり飲んだくれてばっかりじゃダメってことね。

オイラも十二分に肝に銘じた次第で…

まったりとWild Lifeを楽しむ

本日はポールの１９７１年のウィングス名義でのデビュー・アルバム、Wild Lifeを聴いてみた。当時ポールの作品としては評価は低かったが、それでもアルバム・チャートでは全米１０位で全英は１１位を記録と マズマズ。

(１９７５年の再発LP、ああ懐かしい〜)

評論家達からは、“リハーサルの音源ような出来栄え”だと叩かれたのだが、ポールとしては前作Ramの続編ではなく今回小編成のバンドでのライブを披露したいって事だったので、ステージで再現可能な比較的シンプルな作品集となった。

ジャケ裏の解説ではClint Harriganなる人物(ポールの偽名)が元ムーディー・ブルースのデニー・レイン、アメリカのラム・セッションでドラムを叩いたデニー・シーウェル、そしてポールとリンダの４人組は古い歌を歌ったり、新しい曲を作ったりと、ノンビリかつ和気あいあい の雰囲気で制作されたと記している。

神経を集中させて聴くのではなくこれらのシンプルなバンド・サウンドをリラックスして味わって欲しいってことだったのだろう。

当時の問題作、マッカートニー

久々にポールの１９７０年のファースト・ソロ・アルバム、McCartneyでも聴いてみようとレコードを引っ張り出す。

以前このブログでもアップした通り、当時はビートルズ最終アルバム、Let It Beより先にこのアルバムが登場した事で色々とすったもんだあったみたいだけれど….

またアルバムの内容がポールの作品としては超ライト級って感もあって当時はちょっとやっつけ仕事のように感じたけれど、そんな思いもいつしか風化しオイラとしては肩肘張らずにリラックスしてイージー・リスニング的に楽しんでいる。

あれから約４５年も経つ今となってはもそんな事どうでも良くね～って話かな。

個性強すぎ

ポールが曲を他のアーティストとコラボしたとなると有名な所ではスティーヴィー・ワンダー、マイケル・ジャクソン、エルヴィス・コステロや１０CCのエリック・スチュワートなんかが思い浮かぶが、曲の提供となるとリンゴ、バッドフィンガーにメリー・ホプキンぐらいかな。

ポールの曲を歌うとなると何から何まで全てポールがお膳立てをしてしまい完全にポールの色に染まってしまうので、当のアーティストの個性が消されてしまう。ポール作のバッドフィンガーのヒット曲、Come And Get Itなんてポール自身が歌ったデモの音源をコピーして歌う様にって指示があったとかなかったとか？

本日はポール作でメリー・ホプキンの曲でも。

メリーはアップルのアーティストの契約第１号で、ポールがプロデュースしたThose Were The Days(悲しき天使)がシングル・チャート全英・全米でそれぞれ１位と２位を獲得した大ヒット作。そして１９６９年のシングル第二弾がポール作のGoodbyeで、全英チャートではビートルズのゲット・バックが１位の座に君臨していて惜しくも２位（全米１３位）だった。

(別アートによるジャケのシングル盤)

ポールのプロデュースに更に全ての楽器をポールが担当する入れ込み様。２０１９年のアビー・ロードの再発盤に収録されたポールによるこの曲のデモを聴いて、思った通りシングル盤のアレンジとほぼ一緒。

カバーとして他のアーティストが原曲のアレンジを崩して歌うのは悪くないが、ポールの提供曲としてヒットを狙う企画の場合はポールのイメージが定まり過ぎていて、売れればそれに越した事はないのかも知れないが、その通りに歌えとなると当の本人たちは何か引っかかっていたかもね？

それから思い出したのだけれど、フィービー・スノウがポールのEvery Nightをカバーしていたけれど、これは彼女の個性がよく出ていてソウルフルでファンキーな仕上がりで中々いいカバーかな。

年末近し

年の瀬も押し迫ってくると何故か聴きたい歌がある。

Let It Beである。

(日本盤の初期シングルは、ジャケにはステレオ表記だが実際の音源はモノ。オイラは何故かこのシングル・バージョンがお気に入り。間奏でレスリーのアンプを通したギター・ソロがほんわかしたキーボードの演奏に聞こえるところがいいのかな？）

あたかも神の手に導かれた如く波風無しにただ流されるままに生きて来たオイラ。

Let It be、あるがままにって省エネでほんとに心地良い響き。

ダメな時は何をやってもダメ。こんな時は無駄に動くより、結果はどうあれ、もうあるがままにって感じでやってきた。

さあそこの貴方、そんなに悩んでいないでレリビーでいきましょう！

ってぼんやりと夢想していると、クレカの１２月末の支払い予定通知書がメイルで届く。

ガビィ～ン、先月こんなに使った？

クレカの場合、財布からお金が減らないからアレもコレもっていらないものまでつい買ってしまう。こんなの見つかったらカーチャンに怒られちまうよ。

早く夢の中から目醒めて、口先だけのレリビーじゃなく現実的なリボで！

どうもすいません。