１９８１年、ジャクソン・ブラウンの相棒、デビッド・リンドレーのソロ・デビュー・アルバムが出た。
プロデュースはジャクソン・ブラウンらが担い、デビッド・リンドレーのギターとボーカルをサポートする演奏には腕利きセッション・ベーシストのボブ・グローブやかってクリムゾンでドラムを叩いていたイアン・ウォーレスらが参加。
レゲエやR&Bなど基調としたサウンドで、Our Old Ladyなんて日本の民謡聴いているみたいで明るくて非常に楽しめる。
ただ、このアルバム邦題に“化けもの”って付けられたのがちょっと解せないのだけれど…
１９７２年、バック・バンドのクレイジー・ホースのメンバーだったダニー・ウィットンの薬物のオーバー・ドーズによる死に直面し、更にその翌年ローディーのメンバーの一人も同じ要因で死に至る。
その時の心情を描いたアルバムを制作したものの、その内容が暗すぎた故レコード会社から発売を却下され、それに代わるアルバム、On The Beachが１９７４年に登場。
１曲目のWalk Onなど少しはポジティブな印象もあり多少暗さは改善されたものの１９７２年に出てヒットしたアルバム、Harvest後のDitch Trilogy (ダーク三部作、Time Fade Away、On The BeachとTonight’s The Night)の一枚として数えられる。
ちなみにこのアルバム、Revolution Blues、Vampire BluesにAmbulance Bluesとブルース３部作が収録されているのに気づいた。それらのタイトルからして単なるジョーク的なものなのかそれともシリアスな風刺を含むニールのメッセージなのだろうか？
むむ〜
とは言え英語ネイティブの方々の様に歌詞のニュアンスを瞬時かつ正確に理解できない私の様なスペックの持ち主であれば小難しい事考えずにサウンド面でのいつものニールの雰囲気を楽しめばいいのかも。
久々にTotoの１９７８年のデビュー・アルバムでも。
腕利きセッション・ミュージシャンからなる６人組のバンドでポップ、ハード、プログレにフュージョンなどなんでも来い！って感じ。
シングル・カットされヒットしたHold The LineやGeorgey Porgyなどを収録し、アルバム自体も全米９位を記録する大ヒット。
この後、４枚目のアルバム、IVでグラミー賞を受賞したけれど、このアルバムとセカンド・アルバム、Hydraが個人的には最もTotoらしいかなと思っている。
１９７４年に出たオランダのプログレ・バンド、フォーカスの４枚目のスタジオ・アルバム、Hamberger Concerto。
アルバムのサイド−１には独立した４曲が収録され、サイド−２には６つの小曲からなるクラシックとロックが融合した組曲、Hamberger Concertoがサイドー２全編をどっしり覆う構成となっている。
かってのヒット曲、“Hocus Pocus、悪魔の呪文”の様な強烈なインパクトを与える曲は無いものの、いつも通りの静としてのクラシカルな曲と動なるロックが混ざり合い振幅の激しい作風はなかなかの出来。
ところでサイドー２の組曲、Hamberger Concertoって食事の風景を描いた作品。
(ATCOからの米盤)
スターター(前菜)から始まって、ハンバーガーの焼き具合を示すレア、ミディアム−１、ミディアムー２そしてウェルダンと続き、締めの一杯(One for The Road)で大団円。
オイラの締めはやっぱりウヰスキー。
マスター、ダブルで！
安いやつね！
過去にモアと砂丘の映画のサントラを制作したピンク・フロイド。
またまたサントラ(フランス映画、La Vallée)の依頼があって早速取り掛かる。
時は１９７２年、ちょうどイギリスでThe Dark Side Of The Moon(狂気)の制作の途中、パリに移動してなんと2週間で完了。
完成した作品は、Obscured By Clouds(雲の影)。
(ジャケもたまたま撮られたピンぼけの写真が採用と、らしさ溢れる作品となった。)
彼らがサントラを制作する際どの程度映画のシナリオや映像の影響を受けているのか不明なのと、私自身が肝心の完成した映画を見ていないのではたして映画にフィットしたサントラして成立しているのかはなんとも言えない。
ただ狂気のアルバム制作中だった事から考えると、彼らにとって息抜きのレコーディング・セッションだったのでは？
狂気の様な作り込まれたサウンドでなく、シンプルで力みもそれほど感じさせない。
映像があるかないかは関係なしにゆったりした感じでらしい曲が次々と....
やっぱりピンク・フロイド。
その昔、PCでの音楽管理ソフトがない時代、自分の好きな曲をカセット・テープに落とし込んで制作する自身用ベスト・アルバムの編集作業は大変だった。
まず出来るだけカセット・テープの収録時間に近い曲を選択し、自身が気持ちよく聴ける順番に並べていく。編成が決まるとLPやシングル盤から１曲づつダビングしていくわけだが、レコード各盤によって音圧のレベルが違うので録音前に一度演奏して音が破れない様にカセット・デッキのピーク・メーターを慎重にモニターしながら適正の録音レベルを曲ごとに定め、カセット・テープの両面を完成させる。
６０分のテープでベスト・アルバムを作成するとなると丸一日かかる場合もあり、あまりにも面倒なのでオリジナル・アルバムを持っていてもそのアーティストのベスト・アルバムを購入することもあった。
今回はエルトン・ジョンの１９７７年のGreatest Hits Vol.2でも。
(米盤CD)
収録曲は１９７４年のアルバム、Caribouから１９７６年のアルバム、Blue Movesの中からのヒット曲、ノン・アルバム・シングルにTommyのサントラ盤からPinball Wizardとまずまずの選曲。
これなら、１９７５年に出たGreatest Hitsと合わせれば簡単に自身推奨のベスト・アルバムが出来るのだが、実は英・日盤と米盤の収録曲が若干異なることに後に気づき後に米CD盤を購入してみる事に。
違いは英・日盤に収録されていたBenny And Jetsが米盤には収録されず何故か場違い感のある１９７１年のアルバム、Madman Across The Waterに収録されたLevonが！
Benny And Jetsは１９７４年の作品だったが、当時シングル・カットされず１９７６年に英国でようやくシングル化されGreatest Hits Vol.2に収録されたの事。
ただアメリカではBenny And Jetsがラジオ局のオン・エヤー人気を博し１９７４年に急遽シングル化され、同年の米盤Greatest Hitsにも収録された。ちなみに英・日盤はCandle In The Windを選択。
(１９７４年のGreatest Hits)
てなことで、米盤Greatest Hits Vol.2にはBenny And JetsではなくLevonが収録されることに。
この後CD化が一般的になると、エルトンのベスト・アルバムは品・形を変えてどんどん登場し、Greatest Hits とVol.2は廃盤。
ただし、商魂逞しい日本では紙ジャケ化によって今でも売られているみたい。
(当時すざましい人気だったエルトン)
てなどうでも良いような話を徒然に書いてみた。
バブル景気も終焉を迎えた９０年代にまさかのあの懐かしき７０年代ロックが復活するとは。
レニー・クラビッツの１９９３年の３枚目のアルバム、Are You Gonna Go My Wayは私にそう思わる様な快作だった。
下手すると都会の片隅におけるお薬関係の出張営業マンなんかと見紛う様な出立ちだが、中身はハード・ロックや、R&B、ファンク更にレゲエも登場で７０年代の雰囲気バッチリ！
特に９０年代以降はCDやレコード購入に全く食指が動かなかったのだが、このアルバムだけはつい買っちゃいました。
ロジャー・ディーンの手による双子の少女達とトカゲの絵柄は７０年のヴァージン・レーベルを思い出させる。
本日は１９７９年１２月３−４日の日本武道館での公演を収めたエリック・クラプトンのライブ・アルバム、Just One Night(ライブ・アット・武道館)でも。
(このアルバム、二夜連続の公演からのセレクションなので、正確にはJust One Nightじゃない)
１９８０年に２枚組で発売され全米・英でそれぞれチャート２位・３位と大ヒット。
今回のライブはシングル・ヒットした曲よりはブルースを中心にしたセット・リストでエリックは黒のストラトをギンギンに弾きまくる。
と言っても、アメリカ南部特有のドロドロとかねっとりした味わいでなくどちらかと言えばサラサラ感があって全体的にウキウキさせるサウンドで非常に聴きやすい。
バンド・メンバーが南部志向とは言え全員がイギリス人だからなのか一味違うように感じる。
このアルバムの後もう一枚スタジオ・アルバムを赤べこがシンボルのRSOレコード(ポリドール系)から出し、その後ワーナー系の自身のレーベルを設立し活動を続けることに。
７０年代初め頃、洋楽ソフト・ロックのジャンルで人気を二分していたのは、エヴリィ、シャラ、ラ、ラ～🎵のカーペンターズとホリディ～🎶のミッシェル・ポルナレフかな？
特にポルナさん、英語で歌う洋楽アーティストには出せない味わいがある。
そのポルナさんが１９７４年に出した無題のアルバム(日本ではPolnareve、ポルナレフ革命)は結構分かり易くてサラッと聴けてお気に入り。
(昔の赤坂見附あたりであろうか、もし合成でないのなら交通量の少ない朝一番にゲリラ撮影を敢行したのかな？)
(日本盤のレコード・ジャケのデザインは派手派手！)
某大学の教養課程の第二外国語にフランス語を履修し２年間習ったものの全く物にならず今に至っている。
まあ言葉がわからなくともその雰囲気をメロディーと一緒に楽しめればと開き直っている次第。
ジャクソン・ブラウンの２００５年のライブ・アルバム、Solo Acoustic Vol.1でも。
自身でアコギもしくはピアノを演奏して歌うひとりぼっちのライブ。
シンプルながらコレが中々聴き応えのある作品となっている。
また曲の前のIntroと称される彼のお喋りも聴きどころ。
例えば２曲目のThese Daysについては１６歳の時に作ったものだとか、アンディーウォホールお気に入りのニコがカバーしたとかユーモアを交えて解説。
ただ海外のショップで買ったUS盤のCDには歌詞カードが付いていないので内輪ネタを含むお喋りをよく聞き取れないのが残念。
文字起こしされたライナーの付いた日本盤を買い直すかな？
イタリアのプログレ・バンド、PFMはELPのマンティコア・レーベルと契約し、１９７２年のセカンド・アルバム、Per Un Amico(友よ)がPhoto Of Ghost(幻の映像)と改題され英語盤が発売された。
その２年後の１９７４年サード・アルバム、L’Isola Di Nienteが登場。前作と同様に英語盤、The World Became The World(甦る世界)も出た。
(打ち抜かれたジャケからインナー・スリーブのアートがみえる。)
(インナー・スリーブのアート)
(インナー・スリーブを抜き取ると、何やら災害にあった様な風景が... これは一体何を意味するのか？)
本日は、そのイタリア語盤、L’Isola Di Nienteでも聴いてみる。
イタリア語盤と英語盤の違いは、歌詞の内容が異なる、ボーカルがイタリア語であるか英語であるか、収録曲数の違い(英語盤には彼らのファースト・アルバムから英詞をつけて改題したThe World Became The Worldを余分に収録しているため１曲多い)と曲順。
そのため両アルバムを通して聴けば、違った印象を抱くかも。
まあ違いのわからぬ私などは、英・伊のジャケ違いを大いに喜ぶことに。
(英語盤、The World Became The Worldのジャケ。打ち抜き箇所を組み立てると立体的な島が現れる。)
それまでメンバー各自がソロ活動に励んでいたムーディ・ブルースがついに活動を再スタートさせた。
ついに１９７８年、待ちに待った新生ムーディー・ブルースとして８枚目のアルバム、Octaveが登場したものの少々期待外れの出来だった。
そしてその３年後、キーボード担当のマイク・ピンダーの脱退により何とあのイエスに在籍したパトリック・モラーツをリクルートし、バンドを再構築して完成させたアルバムがLong Distance Voyagerだった。
またプロデューサーにはそれまで新生ムーディー・ブルースのアルバムをすべてプロデュースしてきたトニー・クラークが外れ、ステイタス・クォーなどロック系バンドのプロデューサーだったピップ・ウィリアムスが起用された。
バンドの作風はプログレからよりポップになって、何と全米１位を記録する大ヒット作となった。
アレっ！そう言えばあの哀愁漂うメロトロンの懐かしき音色も聞こえなくなったね。
かってのプログレ志向の尖った作風も８０年代となればその時代と共に変遷していくのは必然なのかも。
英フォーク・ロック・バンド、フェアポート・コンベンションのオリジナル・メンバーだったイアン・マシューズ。
３枚目のアルバム制作の途中でバンドから脱退。
デビュー当時アメリカン・フォーク、特にディランに影響を受けていたフェアポートだったが、作風を英トラッド・フォークに舵を切ったことからイアンの脱退に繋がったのではないかと思う。その後イアンはマシューズ・サザーン・コンフォートやプレインソングなどのバンドを結成し活動を続け、最終的にはソロ活動に至る。
本日はフェアポート脱退後の彼の作品の９作目となる１９７８年に出たStealin’ Homeでも。
(コロンビア・レコード傘下のマッシュルーム・レーベルから発売された。)
ウエスト・コースト系のフォーク・ロックで彼のほんわかとした癒し系のボーカルが心を和らげる。まあこの芸風だとフェアポートから脱退したのは必然かと。
ロスのシンガー・ソング・ライター、テレンス・ボイラン作のShake Itをカバーし本家の作品より現地のラジオではよく聴いた記憶がある。
本日は１９７２年に出たディープ・パープルのMade In Japan(Live In Japan)でも。取り出したのは１９９８年に出た２５周年記念の２枚組リマスターCD盤。
以前にも取り上げた音源で、１枚目のCDには従来の音源のリマスターされた本編７曲が収録され、２枚目のCDにはオリジナル盤に収録されなかったボートラ３曲がもれなく付いてくる。
このボートラ達、リッチーのギターが本編とのミックスとは異なり当時の日本公演と同じ舞台に向かって右側から聴かせてくれて臨場感が溢れる。
因みにこの公演が行われた１９７２年頃と言えば、今の様にネットも無い時代でロックに関する情報はラジオと本屋で立ち読みする専門誌ぐらいで、ディープ・パープルについてもそれほどの知識なかった。
またハード・ロックに目覚めたばかりの中坊がの私が大人に混じってライブに出かけるなんてもっての外。高校生になって後追いでようやくこのレコード買って聴いた時はぶっ飛んだ思い出が…
ただ今思えば、前もって全ての情報が簡単に得られる現在よりはたとえ断片的な情報でその全容がハッキリしなくとも、後に御対面〜！ってなった時案外感動が増幅されると思う。
１９７５年バンドのキーマンとも言えるピーター・ガブリエルがバンドから脱退。残った４人で翌年２枚のスタジオ・アルバムを発表しツアー出たりして精力的に活動を続けた。
その成果が１９７７年のライブ・アルバム、Seconds Out(眩惑のスーパー・ライブ)。
４人体制での曲とピーター在籍時のお馴染みの曲が散りばめられた２枚組の大作ライブ盤だった。
聴きどころはやっぱりボーカルにピーターの代わりに務めたフィル・コリンズの熱唱ではないだろうか。ピーターのちょっぴり演劇がかった歌い回しから割とあっさりしたストレートなボーカルでコレはコレで聴きやすい。
それにフィルとサポート・ドラマー、チェスター・トンプソンのツイン・ドラムスの演奏も迫力あるね～
