頭文字D

『頭文字D』
（Initial D the Movie　アンドリュー・ラウ＆アラン・マック監督　2005　香港）


昨年『NANA』が公開された時、原作コミック大ファンの東京に住む従妹（20代前半）が「原作の核心を理解してないね」とクールに分析していて、「ほお～そんなもんかね」と感心したことがあります。彼女は中島美嘉さんもけっこうファンのはずなんだけど、「中島美嘉の演技がどうもね…」とばっさりぶったぎってました。

いやはや、原作とその映画化には、なかなかむずかしい相関関係がありますよね。

わたし自身は、思い入れのある原作が映画化されたことがあんまりなくて、それにめんどくさがりなので、映画の原作を読もうと思わないから、イメージのギャップに悩んだことって、ないんです。

昨年公開された『頭文字D』も、一般には「原作とイメージが違うから星ひとつ減らした」的な感想がものすごく多い映画でした。その点、原作コミックの表紙しか見たことがないわたしは、余計な先入観なく映画を楽しめたので、ラッキーだったのかも。

しかしおもしろいことに、原作との違いに怒ってる人たちも、カーレースのシーンにはかなりの高評価。クルマについちゃあ一家言をおもちのみなさんが、かなり興奮した口調（文調？）で、劇中に出て来る車種や走法の解説をしているんですよね。

と、いうことはですよ。その時点で、この映画は成功しちゃってるんじゃないでしょうか。

そもそも、長い長い連載の漫画を、わずか2時間の映画におさめるなんて土台無理なわけですから、「じゃあどこに力点をおくか」が次に問われるわけで、『頭文字D』の場合、もちろんそれは「峠のレースをどれだけリアルかつかっこよく実写にするか」ということ以外何もない。

というか、それを実写で描くために映画化するようなものであって、人間ドラマは、まあ付け足しみたいなもんです。そんなもなあ、『頭文字D』以外の映画でいくらでもやれるわけで。

実際、群馬の榛名山を舞台にしたレースシーン、すごかった！！レーサー同士のかけひきや、車の調子（って車検じゃないんだから。車のこと全然わからないのわたくし）をまるでF１のように刻々とデータ分析しながら走ったり、ヘアピンカーブでの迫力あるドリフト（音がまたいいのよ）など、まさに公道上の格闘といえるシーンが満載。こりゃあ大画面で観て良かったわい、と大興奮。

さらにそれをとらえるカメラワークの流麗さ！時に画面分割したり、高速撮影したり、ありとあらゆる撮影テクニックを駆使しつつも、それらをいやみなくまとめあげる手腕、さすがはカメラマン出身のアンドリュー・ラウ（劉偉強）監督です。

青々とした水田が広がる風景の中を、すーっと気持ち良く走っていく車…夕暮れの空がサーモンピンクに染まって…といったショットは、身近にありすぎてわれわれが気づかない風景の美しさを、外国人監督が敏感にとらえたすてきなショットだったりします。


あえて「人間ドラマ」について言うと、まあ原作を知らないわたしが言うのもナンなんですが、制作者は親父と息子の関係に力点をおいたと思われます。

藤原拓海（ジェイ・チョウ　周杰倫）とその親父（アンソニー・ウォン　黄秋生）。
拓海の親友（チャップマン・トー　杜[シ文]澤）とその親父（ケニーB）。

で、思うんですよね。これこそ「天才」が生まれるための条件なんだと。拓海にどんなに才能があっても、お父ちゃんが長年せっせと車を整備してなければ、その才能が開花することはなかったのですからね。長い人間の営為があってはじめて、そこに「ヒーロー」が生まれるのです。

アンソニー・ウォンは、日本人役にしては濃い顔ではありますが、とても良かった。香港金像奨でも助演男優賞にノミネートされてます。

ウチの近所の山でも、週末になると走り屋のみなさんが集まります。以前はちょっとこわいな、なんて思ってましたが、『頭文字D』を観てから、ドリフト音を遠くに聞く度「うむ、未来のレーサーががんばっとるわい」とほほえましく思えるようになりました（ケガには気をつけてね）。それだけでも、やっぱりこの映画、成功と言えるんじゃないですか！？


あ、最初は吹替えで観る方が、違和感なくていいと思います。