カフェ・モンマルトルでの壮絶ライヴ…Ｊ・マクリーン＆Ｄ・ゴードン～ザ・ミーティング

ジャズ界のビッグ・ネーム・サックス奏者、「ジャッキー・マクリーン」と「デクスター・ゴードン」が、コペンハーゲンのモンマルトルで競演した、伝説的なライヴ・アルバムがこれです。

年代に多少差がありこそすれ、二人とも「チャーリー・パーカー」直系のブロー派サックス吹きにカテゴリーとして、入るだろう。

アルバムタイトル…ザ・ミーティング

パーソネル…リーダー；ジャッキー・マクリーン（ａｓ）
　　　　　　デクスター・ゴードン（ｔｓ）
　　　　　　ケニー・ドリュー（ｐ）
　　　　　　ニールス・ペデルセン（ｂ）
　　　　　　アレックス・リール（ｄｓ）

曲目…１．イントロダクション、２．オール・クリーン、３．リュー・ドゥ・ラ・アルプ、４．コーリン、５．サン・セット、６．オン・ザ・トレイル

１９７３年７月２０日、２１日　コペンハーゲン、モンマルトルにてライヴ録音

原盤…Ｓｔｅｅｐｌｅ　Ｃｈａｓｅ　発売…ビデオ・アーツ・ミュージック
ＣＤ番号…ＶＡＣＥ－３０１６

演奏について…冒頭の２曲目「オール・クリーン」から、必聴に値する名演。
「ゴードン」の豪快なテナー、「マクリーン」の切れ味鋭いアルト、バッピシュな「ドリュー」のピアノ、深々とした重厚な低音でソロをぶちかます「ペデルセン」
と、ソロを取る何れのプレイヤーも、聴かせ所を的確に演奏して、期待通りの出来栄えです。

３曲目「リュー・～」…「サハブ・シハブ」が作曲したバップ・ナンバーだが、序奏から「マクリーン節」全開で、「マクリーン」が熱いアルトを吹き切る。
「ケニー・ドリュー・トリオ」たる、バックの３人も、ハード・ドライヴィングで、強烈に「マクリーン」をアシストする。
特にドラムス「リール」の、回転系？ドラムでの推進力は、この演奏のエンジン役を担っている。
後半にアドリブを吹く「ゴードン」は、味わい深い、そして豪快なテナーで「マクリーン」のソロを受ける。
５人が渾然一体となった、ハード・バップ満開の演奏です。

５曲目「サン・セット」は、「ドリュー」のオリジナル曲で、やはり、「ドリュー」らしい、メロディアスなフレーズのバラッド佳曲。
冒頭の「ゴードン」と「マクリーン」のユニゾン＆掛け合いから、耳を奪われる。
中途からは、二人のソロが始まって、「マクリーン」は、彼独特の塩辛いトーンで、アドリブをぶいぶい吹き捲る。
センチメンタリズム満載の「ドリュー」の伴奏ソロも、勿論センス抜群で、「マクリーン」を援護する。
後半に出てくる「ゴードン」のアドリブは、余裕と貫禄の、正に大人吹きで、「マクリーン」の演奏を、ガッチリ胸で受け止める。
「リール」のブラッシュ・ワークも、とても真面目な演奏で、好感が持てます。
アルバム中で、最も気に入った１曲です。

６曲目「オン・ザ・トレイル」…クラシック作曲家「グローフェ」の、組曲「グランド・キャニオン」から、通称「山道を行く」と言われている、組曲中での１曲がこれです。
「ドリュー」「ペデルセン」のリズム・セクションに引っ張られて、「マクリーン」「ゴードン」とも、魅力たっぷりのソロを吹いて、アルバムのラストを飾るに相応しい名演奏で盛り上がる。
しかし、この二人のソロ…言葉で言うなら、「渋カッコいい」で決まりかな？

今日、もう一枚紹介したいアルバムが有るんです。尾花毅～バヒア・ダンス

今日は、もう一枚是非紹介したいアルバムが有るんです。

「尾花毅」と言う、アマチュア（セミ・プロ）が、インディーズで出版した「バヒア・ダンス」と言う、ラテン系（ボサ・ノヴァ）アルバムなんです。
全曲「尾花毅」のオリジナル曲なんですが、とにかく、佳曲、佳演が揃っていて素晴らしい仕上がりです。

アルバムタイトル…バヒア・ダンス

パーソネル…尾花毅（ｇ、ｅ－ｇ、ｐｅｒｃ、ｂ）
　　　　　　尾花賢（ｋｅｙ）
　　　　　　小澤敏哉（ｐａｎｄｅｉｒｏ）

曲目…１．バヒア・ダンス、２．ブルドッグ、３．マリサ、４．ソンハー、５．アマゾンの浸水林、６．サンバ・ファンク、７．エスカンダルーサ、８．メイシーズ・ハウス

原盤…ＭＹＭレコード　　ＣＤ番号…ＭＹＭ０００２

演奏について…ぴか一のお薦め、２曲目「ブルドッグ」は、物すごく哀愁感が漂う、涙ちょちょ切れ物のマイナー調佳曲。
おいらの琴線触れ捲りなんだけど、素晴らしいボサ・ノヴァ・メロディが、貴方の心も揮わせる。
アルバムの中で一番好きな曲だな。多分。。。

５曲目「アマゾンの～」…これも良いねぇ。
本当に悲しくて、切なくて、孤独で絶望に苛まれた私が、一人アマゾン川にカヌーを漕いで、静かな水面を見つめていた時、ひっそりと、しかし、水中に（大地）に根を降ろした浸水林の強さと直向さに、生きる勇気を与えてもらう…。
最後は消え入るようなボサ・ノヴァリズムで音は消えて行きますが、私は希望で一杯になる。優しくて、芯の強い素晴らしい名曲です。
アルバム中のベスト・トラックでしょうね。

６曲目「サンバ・ファンク」は、「尾花」の多重録音が生かされた演奏で、元祖「デパペペ」みたいな演奏は◎でしょう。とてもセンスが良いんです。

アルバム・タイトルの１曲目「バヒア・ダンス」は、サンバ・リズムに乗って、「尾花」が軽快にアコースティック・ギターをかき鳴らす。
何か、春先のサイクリングを連想させる、軽やかな、そしてスピーディな雰囲気のメロディが気持ち良いですね。
中間では、泣きのギター・フレーズも有って、セミ・プロらしからぬ？、中々のテクニックで、壷を押さえた演奏がｇｏｏｄです。

３曲目「マリーサ」は、心寛ぐ、癒し系メロディのボサ・ノヴァ。

７曲目「エスカンダローサ」は、かなり重厚な曲調にプラスして、ゲスト・プレイヤーの「小澤」のパンデーロが、幻想的な異次元の世界を演出する。

４曲目「ソンハー」は、元気が出るメジャー調子のメロディで、聴いているだけで、明るく陽気な気持ちになります。

８曲目「メアリーズ～」は、正統的なボサ・ノヴァ・サウンド＆メロディが、エンディングを飾るのに相応しい。
ラテン好きな方々が、聴き終わった後、安心して眠りに就く事を想定している様な曲ですね。

しかし、こんな才能を埋もらせておくのは、余りにももったいないなぁ。
「尾花毅」…いつかはメジャーな世界に出てきて欲しい、アーティストです。