アンサンブル・ノマド「中心なき世界vol.1: ジャズが運んだもの」

はっきり言うと私はジャズが好きだ。だからクラシックを土台とした現代音楽を演奏するアンサンブル・ノマドが、5月12日の定期公演でどのようにこのテーマに関わるのか、ことさら興味を持って見ていました。

私のジャズ好き、と言うのは、クラシックやその延長線上にある現代音楽は、構造上奏者が床の間の上の置物を崇めるごとく他人行儀になる失敗がありがちなのに対し、(人を批判しているのでなく、自分がそういう体験をパリでしてきたから)、ジャズは音楽の構造上有機的な反応が出やすいから、と言うだけであって、表面的な好みという物差しを差しおくと、ジャズじゃないといやだ、いや逆にジャズは嫌い、またクラシックだ、いや現代音楽だ、というようなジャンル分けにまったく私は興味がない。

ジャズでもクラシックでも何でも、そういう枠に入っている演奏には特に興味がない。

でも物事はそう単純にはいかなくて、国境がどんなに無いといくら観念的に言っても実際には存在するのと同じように、人種差別は不可ません、と言いながら実際には人種間で嫌と言うほど分かり合えないのをパリで散々経験しているように、ジャンル間の壁というものはしっかり存在する。そしてそれを乗り越えられるのは、本気の人だけ。深い思慮と柔軟性と、弛まない鍛錬と経験と不屈の心を持っている感性のみに可能なことは、失敗に失敗を重ねた私は身を持って知っている。だからジャンルを超える、とか、それぞれの音楽のルーツも本質的に理解せずに簡単に嬉しげに(香川の方言！)言うのを信じない。

昨日のライヴ配信コンサートでは、その時代にしか出来ない完成形でインスピレーションに溢れたストラヴィンスキー作品、ミルトン・バビットや牛島安希子さんの曲の中にある葛藤や様々なアイデアを、非常に興味深く聴いた。それは、紀雄さんが言うように、いつもジャズを横目に見ていた、近づきたい、しかし「書く」という方向で。真摯な葛藤が丁寧に描かれる。

そして面白かったのが、休憩を挟んだ最終曲、大友良英さんの「ストレイト・アップアンドダウン組曲」(初演)で、そんな葛藤の壁を2021年現在、気持ちよく撃ち破ったこと！

佐藤紀雄さん始めとするノマドの奏者たちと大友良英さんの個人個人の力量の化学反応。

それは歴史的成功だったと思う！

誤解を恐れずに言うなら、ピアノの中川賢一さんのフリーインプロなんて、よく聴く懐古主義的なジャズのインプロより100倍すごかったです。

壁を乗り越える瞬間って、そうはない。そしてそこには笑いがある。最後に私が爆笑しちゃったのは、このこの美しい壁の破壊の瞬間を一緒に生きたからだ。ベルリンの壁、見事崩壊！

その成功が日本で、日本人の感性を経て、というのも納得できる。

クラシック音楽の産まれた地ヨーロッパでは、本場クラシックとフレンチジャズという歴史が邪魔して、(これは日本にはない深さなんだけれど)雑多で柔軟な土壌がないならだ。そこではそれぞれの存在意義は譲らないが、その分クリアーに線引きされる。

だからこそ、この地で日本人として壁を壊したいと思っているのだけど。

でも国とかそんなこと関係なく私が一番好きなのは、一緒に息を呑んだり、葛藤したり、腹から笑ったり、そこにはもう聴衆と奏者、作曲者と奏者、指揮者と奏者、楽譜と即興という壁もなくなっている、この感覚！！

私が8年ぐらい前、パリのゲットーにある小学校に赴任して、人種の坩堝のどうしようもなく荒廃した地区の生徒たちを教えて、1年の異様な葛藤の挙げ句、やっとお互い本音を分かち合えた瞬間、子供たちがみんな破顔一笑したのを、鮮やかに思い出しました。

笑いって、実は一番高度な、身体反応なのかも知れない？！

そこで大友さんのプロフィールを見たら、アマプロ関係なくコンサートやワークショップを掛け合わせて聴衆を巻き込む参加型プロジェクトもされているようで、私のパリ19区でやっている「スパイラルメロディー・プロジェクト」と趣旨がとても似ていて驚きました。

今日のみんなを巻き込んで壁をぶち壊す感覚は、実は昨年3月10日の「スパイラルメロディー」ライヴinパリ、以来だったんです。

(このライブでも、あの時共有した感覚が忘れられない、と言ってくれる人が何人もいました。)

あと紀雄さんが話しているように、この状況でコンサート配信による新たな可能性が開けていることは、とても面白い！何しろ1000キロ離れたパリで、感動を共有出来たのですから。

音楽に何よりも未来がある、この中心を無くした世界において。こんな可能性に酔いしれた、ノマド公演。次回はなんと、私たち「らるちぇにっつぁトリオ」の来日に伴い、私たち三人をなんと、ノマドが招いてくれるのです！

この続編に自分たちが含まれているなんて、幸せ過ぎます。初来日となる、とんでもブルガリア音楽の巨匠ペーター・ラルチェフ(アコーディオン)と私ミエ・ウルクズノフのフルート、ギターのアタナス・ウルクズノフが、「中心なき世界vol.2:弦が運ぶもの」にゲスト出演させていただきます。

これは、はっきり言って自分たちでさえ、どういう展開になるのか予想もつきません！

10月11日(月／祝)19時、東京オペラシティにて。どうぞお楽しみに！！

こちら仮チラシです。