加山又造展 ・国立新美術館

加山又造は、盟友、賢兄、横山操と様々あったことを
日曜日のＮＨＫ放映、新日曜美術館で知った。
横山といえば、松岡正剛氏の「山水思想」の冒頭で
　横山操は「日本絵画の将来はどうなるんだ」
　といって死んでいった。
と横山をガツンと紹介する。

また、横山の死５年前に加山又造と「二人展」をやっている。
その横山操は病床で
「日本の水墨画を完成させないで死ぬのは
　無念だ。ぼくはもう一度、雪舟から等伯への
　道程をたどってみたかった」
と加山に告げていたという。（「山水思想」松岡正剛より）

その言葉はきっと加山又造のどこかに沈んでいたのではないだろうか。
そんな気がしていた。

壮大なテーマ。
もう一度雪舟から等伯を、ということは、
どういうことなのか。
壮大なテーマではあるけれど、
日本画家とは日本画を描く人のことだ。
日本画とはなにか？

その加山又造の展覧会が、３月２日まで
六本木の国立新美術館で開催中だ。
ギリギリ間に合ったのだが、
都会の喧噪をハラハラと花びらのように舞い降る雪が包み込み、
日本画を目指した人の絵を見るうってつけの日、
そのように思えた。

京都で生まれ、西陣の衣装図案家の息子として生まれた
という境遇もさることながら、
昭和激動のアメリカナイズされてきた時代の中で、
よくぞ日本を捨てずにひたすら日本と向き合って
描き続けてきたものだと、会場内の大画面の渦の中
目眩を起こしそうになった。

あんまり見入りすぎると
気持ちが変になりそうだった。
桜の花びら一枚一枚にも気を許していない。
水墨画の徹底した白と墨色のせめぎ合い。
厳しい世界だ。

詩情と感情と自然の命を、
きりきりするエモーショナルな技巧の上に立つ、遊び心。
五木寛之が新日曜美術館の番組で語っていた、
綺麗なものを綺麗に軽く描く、ことのすごさ。
軽く、という意味がよくわからない。

加山の絵から、油断も隙もありゃしない。
というキリキリ舞を覚えるのだ。

宗達、光琳、雪舟、そういった日本美術の底流が脈々と流れ、
近くは速水御舟の情念と丹念を彷彿とさせる。

日本画とは、
様式美の中に昇華させた詩情、情念を歌にする。
見る側の人々に一体感の想像を体験する余白、宇宙。
そんなことを思った。

綺麗なものを綺麗に描く。
そのサディスティックなまでの追求。
縄縛りな美。

残像を胸に、
六本木に降り続ける雪をカフェで飽きるほど
眺めてきた。