ガレ ・サントリーミュージアム

ガレ、の名前を知ったのは、いつの頃だったろう？
庭園美術館がオープンした頃、ラリック展を見に行ったのは随分前だ。
その前からどうも知っていたようだ。

世紀末のアールデコと、アールヌーボーは、
なんとなく美術館に行き始めた頃から耳に、
目にしていたのだろうし、
ファッション雑誌などを通しても、
世紀末美術は宣伝されていたのだと思う。
以来、その名前はガラスというはかない材料を使っているにもかかわらず、
金の斧を落とした湖がある、
深い謎の森の中で作られたような、
そんなガレの作品は私の中で、
童話の世界のように記憶された。

あのおどろおどろしい闇のなかからぼうっと浮かぶ蜥蜴や
キノコの形をした濃真紅のランプ。
それがガレという人のガラス細工。
きらきら宝石のようにきらめくガラス、
その真反対のマットで、重厚で、光らない、
湿度のある日陰のガラス。
重厚な豪邸の客室のコーナーで
ぬめっとした質感のガラスが
ぼうっと光を帯びて、
さぞ異彩を放ったことだろうと思ったものだ。

今回は、そんないかにもガレという印象の物より、
ジャポニズムの影響溢れる、
ガレの憧れた日本を表現したものの展示に的が絞られていた。

ふと、プライスコレクションの図録にプライス氏が
建築家ライト氏から
「日本美術コレクションの礎として、自然への服従」
を教わったというフレーズを思い出した。
日本人の自然に対する畏怖と尊敬と共存の深い繋がりは、
欧米人にとっては、理解しにくいものなのだろう。

そのことを力説すればするほど、
自然との付き合い方の違いを感じてまう。

ガレの花瓶や、ランプなどからは
日本の絵師達が２次元フラットに描いた、
もののあわれ、はかなさ、一瞬のきらめきを
デザイン構成の模写をし、肉感的に３次元に起こし、
息を吹きかけ、血を通わせ、また再びの復活、再生して
生き返らせてしまう、魔法を感じた。

なぜ９世紀末にジャポニズムがもてはやされたのか、
万国博覧会の評判ばかりではなく、
あまりにも手仕事の細かな表現力と、
自然に対する愛情と、日常にその者達を愛して使っている
日本人の生活自体が憧れとなったのではないだろうか。

天に召されるのではなく、土に帰る、のだから。
戦争に明け暮れた人々の暗い心に
光と癒しを求めていたのではないだろうか？

ガレは、様々な日本の意匠を学んだ。
伊豆高原にある伊豆ガラスと工芸美術館から、
日本の草花の見本として、ガレを大いにバックアップした
高島北海の画帳が出ていた。
北斎漫画、富岳百景、広重の江戸百景、
蒔絵漆芸の小川破笠、柴田是真、
超リアルな宮川香山の蟹の張り付いた水鉢、白鷺の瓶、
乾山の松文の茶碗、美濃の瀬戸黒茶碗、
などなどガレのジャポニズムの底流が展示されているのをみると、
日本の美術はなんて気高く、
自然と共存し、自然を尊敬して、その技術の精巧さと
デザインのすばらしさを改めて深く感じられた。　

ガレ、の作品展ではあったけれど、
私にとっては、日本美術のすばらしさを誇りに思える
展覧会でもあった。