線の巨匠たち ・ 芸大美術館

特に印象に残ったのは、芸大の「線の巨匠たち」

よく知らないで入ったのだが、
これがとても良かった。

チラシの片隅にミッフィーのようなキャラクターが
日本とオランダの国旗を持っている。
今年から、来年にかけて、「日本オランダ年」という
記念すべきイベントを企画しているのだそうだ。

フェルメールがわざわざ来日する記念の年なのだ。

さて、この展覧は、
アムステルダム歴史博物館所蔵の素描・版画展。
「素描」というのは、単なる下描きではなく、
「建築、彫刻、絵画の父」とヴァザーリが表したように
考えられ、造形の基礎を成すものとして重視され、
その事によって練習本、型見本としても活用されてきた。
一方で、独立した芸術として愛好家のコレクションともなった。
（チラシから要略）
・・・とのことで、
できあがる過程には、この様な素描がしっかり
組み立てられていたことが知れた。
実存をつかむ、線の力。

１６～１７世紀の緻密精密な素描には、ただただ感心。
まるで彫刻のように立体的で、３次元で、リアル。

何気ない仕草や、表情、衣装の襞、光の当たり具合、
それをペンで丁寧に描く。
レオナルドの素描の茶色の線が、そのまま引き継がれているようだ。

驚いたのは、
かのレンブラントの素描、エッチングが１３点もあったことだ。
まったくすばらしい線の表現。
魔法のようだ。

このオランダの素描がやがて日本にも伝わり、
西洋画を学ぶ画家達の恰好の手本となったことだろう。
日本に筆ではなく、ペン文化があったら、
どんな下描きが生まれただろう。

亜欧堂田善、浦上玉堂、谷文晁、司馬江漢、
高橋由一、浅井忠、などの絵が並び、
日本では考えられない線の表現に驚き、震えたことだろう。

目の前の大地、山、木々、人々の営みが
まったく違う世界であったし、
立体をつかむ、生態をつかむ、
遠近を光を取り入れて表現する、
空気、風、気温まで取り込み、
生き写し、活写が実感できるのだ。
デッサンの力がその芸術の技術となってゆるぎない表現を
可能にした。
骨格は素描で、肉付きが絵の具ということなのだろうか。

はるかなる遠い景色を、無限の大地を、
天空の空。
異国の地は、どんな風が吹いたのだろう？

静かで、淡々とした中にも
実に有意義で、感嘆させられた素描展だった。

この後、フェルメールを見たが、
あまりにも人が多く、線の巨匠が良かったので、
遠くから、おぉフェルメールよ、といって
あっという間に出てしまった。
都美の空間があまり好きになれない所為も手伝ったかもしれない。

線の巨匠たち展は、１１月２４日まで。