菅原智子個展

　菅原智子さんは、不思議な画家である。いや、不思議な作品を生み出す方だ。
　まず、何が描かれているのかわからない。わからないはずである。彼女は何も描いていないのだから。描かないでどうするのか？知りたい方は直接、個展会場（東京・銀座「画廊　宮坂」）へ出かけ、ご本人から直接お聞き願いたい。

　イタリア語の原題を、「内なる幻想」と変人訳したた菅原さんの作品が、階段の踊り場に飾ってある。時々、階段に腰を下ろし、ボケーッと作品を眺めるのも、楽しみの一つ。
　最近、菅原さんの作品は般若心経の「〈空〉の世界」を表現している、と思うようになってきた。もちろん真の〈空〉の解釈は、変人にはできない。あくまで自己流の解釈による「〈空〉の世界」ということだが……。
　〈空〉の普通の意味は、「からっぽ」ということ。この〈空〉と似た語に〈無〉がある。この二つは、よく混同されるが厳密には違う。
　たとえば、水の入っていない、からっぽのコップがあるとする。この場合、「コップは空」とは言えるが、「コップは無」とは言えない。コップはあるのだ。無いのは水なのだ。つまり、「無の状態」・「無の場所」を〈空〉と、勝手に解釈している。

　〈空〉とは形としては見えないが、存在するもの全てを包み込むエネルギーと言ってもよい。菅原さんの作品は、形としては見えない〈空〉を、形として見えるようにした作業の賜と言えるのではないか。
　般若心経が説く〈空〉とは即ち〈色〉である。〈色〉あるものとは〈形〉である。
　形のないものは、壊れる心配がない。それを、菅原さんはあえて形を与えているのだ。菅原さんのよいところは、形を作ることをしない点である。根を詰めて、自分の気に入る形が出現するまで、キャンバスを刷毛で塗りつづける。
　この世には存在しない形を生み出す作業は、苦しいこともあろうがそれ以上に楽しいのではないか。無責任に観る者にとっても、おもしろく楽しいこと、この上ない。
　菅原さんはイタリアのアトリエで、制作という瞑想をしているのだ。全宇宙と一体化するために。
　お若い菅原さんには、こだわり・とらわれの心がまだあるが、着実に進化しているのがうれしい。我を捨てたときの、彼女の作品が楽しみである。
　私という存在が〈空〉になるとき、そこに私は存在しない。


　　　　　　　　　　　『菅原智子　個展』
　　　　　　2009年10月20日（火）～10月25日（日）
　　　　　　　am11:00～pm6:00（最終日5:00まで）
　　　　　　　　　　　　「画廊　宮坂」
　　　　　　　中央区銀座7-12-5　銀星ビル４階
　　　　　　　　　℡（０３）３５４６－０３４３


　　　　　　イタリアの古城に個展 天高し　　　　　季　己