今日、歌舞伎座で蜷川さん演出の歌舞伎 「十二夜」を見てきました。
舞台のビジュアルイメージは、さすが蜷川さんで、アッと息を呑む美しい
物でしたが、どうでしょう?歌舞伎としてみるよりも、シェークスピア喜劇を
歌舞伎タッチで演じているという風に見たほうがいい感じでした。
つまり歌舞伎としてみるには、歌舞伎っぽくなく、さりとていつもの蜷川さん
ならもっとテンポアップをして見せるであろうところは、歌舞伎のしきたりに
したがってゆっくり見せるという風に、なんだか双方気を使ってしまっている
感じがしました。
特に技術面では、回り舞台の多用が非常に気になりました。確かに回り舞台は
歌舞伎に由来する手法ですが、現代演劇の中では、単純にもっと早く回しますし、
折角鏡を使った演出をされているなら、一瞬でふすまを入れ替えて場面転換
するぐらいのことは雑作も無いことだと思うのですが、そこをあえてやらずに
歌舞伎のテンポを守ったところに、どうも長く感じた感がありました。
内容面では、二つ言いたいことがあります。一つは獅子丸実は琵琶姫が、
左大臣を思う下りと、左大臣がなにやら獅子丸に心を惹かれる様子を
もう少し描いても良かったのでは?という点があります。
ケネス・ブラナーの映画「十二夜」はその辺りを強調して描いていたような
記憶があります。
もう一つは、最後 琵琶姫と主膳守が再会するところこそ、鏡を使うべきなのでは?と思いました。
鏡はそのメタファーとして使われていてこそ、効くのではないでしょうか。
とにかく蜷川さんが「十二夜」を演出するとなれば、我々はどうしても本場の
ケネス・ブラナーやらトレヴァー・ナンやらと比べたくなります。
その目で見ると、「歌舞伎に気を使いすぎなのでは?」と思いました。
舞台のビジュアルイメージは、さすが蜷川さんで、アッと息を呑む美しい
物でしたが、どうでしょう?歌舞伎としてみるよりも、シェークスピア喜劇を
歌舞伎タッチで演じているという風に見たほうがいい感じでした。
つまり歌舞伎としてみるには、歌舞伎っぽくなく、さりとていつもの蜷川さん
ならもっとテンポアップをして見せるであろうところは、歌舞伎のしきたりに
したがってゆっくり見せるという風に、なんだか双方気を使ってしまっている
感じがしました。
特に技術面では、回り舞台の多用が非常に気になりました。確かに回り舞台は
歌舞伎に由来する手法ですが、現代演劇の中では、単純にもっと早く回しますし、
折角鏡を使った演出をされているなら、一瞬でふすまを入れ替えて場面転換
するぐらいのことは雑作も無いことだと思うのですが、そこをあえてやらずに
歌舞伎のテンポを守ったところに、どうも長く感じた感がありました。
内容面では、二つ言いたいことがあります。一つは獅子丸実は琵琶姫が、
左大臣を思う下りと、左大臣がなにやら獅子丸に心を惹かれる様子を
もう少し描いても良かったのでは?という点があります。
ケネス・ブラナーの映画「十二夜」はその辺りを強調して描いていたような
記憶があります。
もう一つは、最後 琵琶姫と主膳守が再会するところこそ、鏡を使うべきなのでは?と思いました。
鏡はそのメタファーとして使われていてこそ、効くのではないでしょうか。
とにかく蜷川さんが「十二夜」を演出するとなれば、我々はどうしても本場の
ケネス・ブラナーやらトレヴァー・ナンやらと比べたくなります。
その目で見ると、「歌舞伎に気を使いすぎなのでは?」と思いました。
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