『サウンド・オブ・メタル』

　ハードコアミュージックのドラマーを務めるルーベンはボーカルで恋人のルーとのツアー中、突如として聴覚を失う。彼にとってルーとの音楽は人生の全てであり、何より彼は自分でリズムを決めてきた男だ。戸惑い、怒り、途方に暮れた彼は人里離れた聴覚障碍者用のホスピスを訪ねる。厳格なメソッドでコミュニティを運営するカウンセラーのジョーに従い、ルーベンは帰るべき家であったトレーラーハウスを捨て、ルーとの別離を決意するのだが…。

　『サウンド・オブ・メタル』は所謂“難病モノ”だが、今やアメリカ映画もＴＶシリーズもかつてのように克服を描こうとはしない。近年、多くの作品がメンタルヘルスとの共存を描いてきたように、『サウンド・オブ・メタル』も病を受け入れるまでに主眼を置き、それは終盤30分で人間の心の静寂、平穏とは何かという哲学的主題に踏み込んでいる。実際にろう者の両親を持つジョー役ポール・レイシーの静かなる名演に耳を澄ませてほしい。「静寂の場所は決して君を見捨てない。難聴はハンデではなく、治すものでもない。重要な理念だ。子供たちも私達も日々、そのことを心に留めている」。人生の賢者とでも言うべきジョーを演じるレイシーはこれまでパートタイムでの俳優経験しかなく、ＬＡ最高裁の手話通訳士を25年務めているのだという。こんな老優が出てくるのだから、アメリカ映画はたまらない。

　これまでデレク・シアンフランス作品で脚本を務めてきたダリウス・マーダー監督のコンテンポラリーな音響設計が主人公の心理を再現する事に成功している。映画の大半を構成する静寂を使った音響演出は、自宅でのストリーミングでは味わいきれないかも知れない。

　映画が描く真の難病とは“依存”である。往々にして大病には依存が伴い、ジョーの「また依存症が再発したようだ」という言葉にルーベンも僕らもたじろぐ。ルーベンの願う回復とは現実から目を背け、ルーに依存していた頃の自分に戻ることだ。そしてルーもまたルーベンに依存していたのである。終幕、共依存関係にあった2人が互いに病を受け入れ合う壮絶は涙なくして見られない。ルー役オリヴィア・クックは身を投げうつような演技は観る者の心を激しく揺さぶる。

　そしてルーベン役リズ・アーメッドである。彼の演技は映画史において繰り返し演じられてきた難病演技の対極にあり、彼の到達する真なる静寂の表情は僕らを未だ見ぬ境地へと誘うのだ。

『サウンド・オブ・メタル』19・米

監督　ダリウス・マーダー

出演　リズ・アーメッド、オリヴィア・クック、ポール・レイシー、マチュー・アマルリック

サウンド・オブ・メタル ～聞こえるということ～ リズ・アーメッド

『サラブレッド』

　『バッド・エデュケーション』が注目を集めたコリー・フィンリー監督のデビュー作は舞台演出家、劇作家という出自が窺い知れる1本だ。再会した女子高生２人組が義父の殺害計画を企てる会話劇であり、『バッド・エデュケーション』でヒュー・ジャックマンから新境地を引き出したようにオリヴィア・クックとアニャ・テイラー・ジョイから緊張感あるテンションを引き出すことに成功している。特にテイラー・ジョイの異貌とも言える美しさが会話劇に映え、女優を撮るセンスも持った映像作家である事がわかる。豪奢な邸宅をロングショットでうろつき回るカメラワークのトリッキーさと奇妙な劇伴はヨルゴス・ランティモスの映画を思わせる気味の悪さであり、フィンリーのレンジの広さにも色めき立った。

　また本作が遺作となったアントン・イェルチンは性格俳優への途上にあり、フィンリーのような演出家との出会いが続けばどんな俳優になったのかと惜しまれてならない。

『サラブレッド』17・米

監督　コリー・フィンリー

出演　アニャ・テイラー・ジョイ、オリヴィア・クック、アントン・イェルチン、ポール・スパークス

サラブレッド (字幕版) オリヴィア・クック

 

『猿の惑星 新世紀（ライジング）』

　クレバーでスリリング。ハリウッドブロックバスターとして申し分ない大ヒット作だ。古典傑作SFの精神はそのままに、大胆にアレンジを施して現代性を得る事に成功している。公開当時の2014年はテロの脅威はもちろん、エボラ熱の蔓延や極右の台頭によって世界が不安に包まれていたが、2020年の現在もまたコロナウィルスの脅威にあり、観客は背筋を冷やしながら映画にドップリと浸かる事だろう。

　ルパート・ワイアット監督からメガホンを引き継いだマット・リーヴス監督はパフォーマンスキャプチャーに革新的な演技表現をもたらしたアンディ・サーキス扮するシーザーを主人公に据え、サル達の視点で“ヒトはなぜ殺し合うのか”という根源的な問いかけをしてみせる。サルインフルエンザの蔓延により人類が死滅した事でサル達は自らの理想郷を作り上げ、文明を発展させつつあった。文字を覚え、“サルはサルを殺さず”という倫理が構築された社会は僕らのそれと何ら変わらない。ところが生き残った人間が現れた事でそこに相反する２つのイデオロギーが生まれてしまうのである。人間は猿を虐待をしてきた。ヤツらは罪を贖っていない。ヤツらはいつか攻め込んでくる。膨れ上がった不安と疑念がやがてコバ率いる武闘派を増長させ、社会が暴力と恐怖に支配されていく様は僕らが何度も繰り返し、そしてこれからも繰り返しかねない姿ではないか。

　自分を愛し、知性を授けてくれた人間との思い出を胸に何度も共存と平和の道を模索するシーザーの苦悩と葛藤をサーキスは威厳を持って演じ、ほとんどシェイクスピア劇のようですらある。リーヴス監督は人間側のドラマをほとんどオミットし、人物背景を描かない事で新シリーズがシーザーのサーガである事を決定づけた（ジェイソン・クラーク、ケリー・ラッセル、ゲイリー・オールドマンら演技派陣が支えている）。

　“サルはサルを殺さず”という掟を破った者にシーザーは言い放つ「オマエはエイプではない」。殺めようとする者は人でなしであり、そこには悪意が介在する。猿達による新世紀を迎えたシーザーは種を守るために他者を、ひょっとしたら同族をも粛清していかなくてはならないのである。まだ見ぬ明日へ決意の眼差しを向ける彼の姿に、第3部への期待が高まった。

『猿の惑星　新世紀（ライジング）』14・米

監督　マット・リーヴス

出演　アンディ・サーキス、ジェイソン・クラーク、ケリー・ラッセル、ゲイリー・オールドマン、トビー・ケベル、コディ・スミット・マクフィー

猿の惑星：新世紀（ライジング） (字幕版) ゲイリー・オールドマン

 

『サーミの血』

　2019年を代表するアニメ『アナと雪の女王２』『クロース』を見て気付いた人もいるだろう。アナとエルサが森の中で出会う先住民族と、サンタクロースへ手紙を書きたい先住民族の子供は同じ“サーミ人”だ。彼らはスウェーデン、フィンランド、ロシアなど北方圏に広く分布しており、“ラップ人”との蔑称でも呼ばれている。世界の先住民族同様、彼らもまた差別に晒された歴史の持ち主であり、本作はアマンダ・シェーネル監督のルーツを基にしているという。

　1930年代、スウェーデンはサーミ人の子供に教育を与える事でサーミ語を封印し、彼らの“白人化”を行っていった。主人公エレ・マリャは聡明で意志の強い少女だが、いわれなき差別の日々にやがてサーミ人という自らのルーツを憎むようになっていく。それはサーミ人同士の分断であり、哀しいかなこの搾取構造はいつの時代、どの場所でも行われ続けている。映画は老境のエレ・マリャが妹の葬儀に参加する場面から始まり、彼女が頑なに同郷との会話を拒む様子を描いていく。教師となったエレ・マリャは人生の長い時を白人社会に同化する事で過ごしてきたのだ。彼女の頑迷さに心が痛む。

　『アナと雪の女王２』『クロース』という訴求力の強い２作品によって彼らに再びスポットが当たった意義は大きい。この２作のサブテキストとしてもぜひ見てもらいたい１本だ。

『サーミの血』16・スウェーデン、デンマーク、ノルウェー

監督　アマンダ・シェーネル

出演　レーネ・セシリア・スパルロク

サーミの血(字幕版) ラーシュ・G・リンドストロム

 

『最高に素晴らしいこと』

　ジェニファー・ニーヴンによる小説を映画化した本作は日本のティーン映画でも見慣れた筋立てだ。冒頭、主人公フィンチは橋の欄干に立つ少女ヴァイオレットを目撃する。彼女は最愛の姉を交通事故で亡くし、悲嘆に暮れていた。原作小説ではフィンチも自殺を試みていたというこの奇妙なボーイ・ミーツ・ガールから始まる本作はエル・ファニング、ジャスティス・スミスというフレッシュでキュートな主演カップルを得て演技はもちろん、脚色も『ペンタゴン・ペーパーズ』『ロング・ショット』の気鋭リズ・ハンナと一級である。

　ではなぜ“日本のティーン映画”を引き合いに出したかというと、この手の映画で必ずと言っていいほど“障害”として持ち出される不治の病や不慮の事故が本作ではメンタルイルネスとなっている所に米ティーンのリアルを感じたからだ。先行する傑作『13の理由』や『ユーフォリア』でも描かれたようにそれは自殺とも密接に結びつく。終盤、フィンチの抱える虚無や、ヴァイオレットの喪失が浮かび上がる思いがけない展開に胸を痛めた。僕はとうに若者といえる年齢を過ぎてしまったが、諸作を俯瞰する事で現在を生きる彼らの“生きづらさ”を垣間見たのである。

『最高に素晴らしいこと』20・米

監督　ブレット・ヘイリー

出演　エル・ファニング、ジャスティス・スミス、アレクサンドラ・シップ、キーガン・マイケル・キー

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