フルートのレッスン５回目

お盆で少し間があいたけれども、久しぶりに、レッスン。
久しぶりだと、レッスン前に少し緊張してみたりする。

まずは、引き続き、カラオケで枯葉を２コーラス。
メロディーフェイク＋アドリブ（もどき）

エンディングって、やりましたっけ？
いいえ、まだです。
だいたい、エンディングはコーラスの最初か最後の部分を、＋２回繰り返すことが多いです。

ということで、最後にやるときに、崩した音階で降りてきて、コードの音のトリルなんかで終わる。そしてデモ演奏。

なーるほどぅ。（テキストではなんだかわからないけれど　(^_^;)）

一度、私がやってみる。ラストコーラスから入り、最後の部分の２回繰り返し。カラオケCDがちゃんとそういう典型的な構成で録音されている。そうか。
なんかコードに全然あわないっぽい音で終わってしまったような気がして、最後に尻すぼみになってしまった。

先生曰く、11thとか13thとかの音でもかまわない（要するに何でも良い）ので気にせずにやってみれば合います、とのこと。

そんなもんなのか？
歌の伴奏では、ちゃんとコードの音を出さないと怒られたりするけど、楽器の場合は11thや13thでも大丈夫なのだそうだ。

もう一度、エンディングの練習をする。
音階を降りてきて終わるのが一般的。上がって終わるのもできるけれど、ちょっと難しいとのこと。どうやら、よくおぼえてないけれど、私は上がって終わろうとしたらしい。
ということで、上がるのと、下がって終わるののデモを聞かせていただく。


で、改めて枯葉。

１コーラス目は、メロディー、２コーラス目にアドリブ（もどき）。
３コーラス目は先生のアドリブ、４コーラス目は先生メロディー＋エンディング。

もう一回やる。今度は、上の逆で。先生が先。私がそのあと。


もっとリズムを感じて、よく数えて吹きなさいとの話。
あれ？数えていいの？

クラシックもジャズも、一拍目は強拍。そのへんがよく感じられないらしい。（要するに、平坦な演奏ということ）
ジャズは裏拍が強い、程度の認識しかなかったのでなんか意外な感じがした。

先生のiPodコレクションから、いろいろな演奏を聴かせて頂く。

まずは、クラシック。知らない曲だったけど、モーツァルト。
一拍目を強い拍と感じさせるために、一流演奏家は何をやっているか。

１つ目は、もちろん、強い（大きい）音を出す。
２つ目は、一拍目の音の出だしを遅くする。（！）
　最初の拍は長めに（テヌート気味に）とる、というのは知っていたけれど。

聞かせて頂いた演奏では、時折、音の出だしをすごく引っ張っているところがある。ほとんどシンコペーション状態。それで、確かに、より強い拍を感じることができる。私は、どう意識したとしてもここまでは引っ張れない。

そのへんを上手く、自然に使い分けられるかどうかが、音大生レベルまでと、プロ演奏家との違いということらしい。


ジャズも同様ということで、次にいくつかジャズ演奏から聞かせて頂いた。

なんとなくたどたどしく弾いて（吹いて）いるだけ、かと思っていたら、確かに、強拍と弱拍とが緻密に使い分けられている。

そんなこと考えて聞いたことなかったよ。
まいりました。


ということで、拍を感じながら、枯葉のメロディーを先生と交互に吹いてみる。
吹いているとき、意識の半分か３／４以上は拍を感じて、息とか指とかは残りの１／４以下ぐらいで考えなさいと。

いやあ、ゆびだけでいっぱいいっぱいですぅ。


これができるようになれば、よりジャジーに、かっこよく演奏できるようになるということ。
クラシックにも共通なので、ジャズがかっこよくできるようになれば、クラシックも上達しますよ、なのだそうだ。

うーん、深い。
クラシックの練習は指回しが先行して、拍の感じ方とかの解釈はかなり後の方でやったけれど、ジャズはいきなり核心から来るか。そう来るか。


というわけで今回のレッスンは終了。
なんだか、いい汗？をいっぱいかいてしまった。