最近のレッスン

課題になっている、モーツァルトのコンチェルトの三楽章の続き。

二楽章もそうだったけれど、まずはピアノ譜（スコア）を見て、オーケストラがお休みでフルートだけしか音がないところを探してソロ譜にチェックを入れる。

ロンドの３／４拍子のなかで、どうやら２拍目がオケお休み、というという場面が多いようだ。何となくアウフタクトだから３拍目がフルートだけ、という場面が多そうに思ったが予想が裏切られる（笑）。天才の考えることは、凡人には予測不可能だね。

同じような音型が３回、下降しながら続く。
１回目は、３拍ともオケ付き。
２回目と３回目は、２拍目がオケお休み。
そんなところがある。

へぇ。
凡人には理由が全く思い当たることさえできない。

音高が下降しているので、普通だったらだんだん力が抜けていく（いい表現ではないな）のだが、２回目以降だけ、２拍目が抜けてフルートが裸になる・・・そこは・・・・
　＝フルートのソロ
　＝その部分がんばるべき
　＝がんばる部分は、音高が下がってくる後半部分
　＝下降音型でも緊張感が高まっていくように演奏されることが意図されている。

ということらしい。

蛇足だけれども、この部分上手だねと言われた。
（もちろん、説明を聞いたあと）

いきなり作曲家のこういう意図をくみ取ることができないが、言われてみればああそうか、と吹けるところは大人の強み。
音大生レベルだと、フルートだけが裸になるからそのように演奏して、といってもなかなかそこらへんが理解できないことが多いらしい。

大人になって音楽趣味歴が長くなると、「ここは私がっ、私がっっ」という仲間（例えばオーボエ吹き（笑））とアンサンブルやオケでご一緒することが多いと、自然に？こういうのは身につくものだね（笑）。

その他の部分でも、似た場面だから同じような伴奏になっているのかと思ったら絶妙に異なることをオケがやっていて、いったいナゼ？？？　というのがあちこちにちりばめられている。


やっぱり、この作曲家はすごいね。と思った。