悪人 やっぱ役者ってすごいわ～！

【=41 -12-】モントリオール世界映画祭で深津絵里が最優秀女優賞を受賞したり、初日舞台あいさつで妻夫木くんが感極まって号泣しちゃったり、と話題は満載。
予告編の流し方も良かったからか、前評判はさておき、自分も是非観たいなと思っていた。

　長崎在住の清水祐一は、博多で働く石橋佳乃と待ち合わせをしていた。しかし、待ち合わせ場所で佳乃は他の男の車に乗って行ってしまった。佳乃を追いかけた祐一は、福岡県の三瀬峠で彼女を殺してしまう。その後、長崎でいつも通りの日常を送っていた祐一は、以前出会い系サイトでメールをやりとりしていた馬込光代という女性と会うことに。ホテルでお互いを求めあった後で、祐一は光代に佳乃を殺したことを告白するのだが…。

　役者ってほんと凄いなあ！∑(￣[]￣；)!ホエー!!スゴイッ!!!
深津絵里が最優秀女優賞を受賞したのは、全ての役者さんを代表しての受賞でしょう！
妻夫木君も壮絶な演技だったし、岡田将生くんと満島ひかりちゃんは、俺でも殺したくなるほどの悪人ぶりっ、樹木希林と柄本明なんてもう「絶句！」としかいいようがないいぶし銀的演技（ん？絶句ってそもそも何も言ってないんやったっけ？）、俺は宮崎美子が良かった。
きっと、満島ひかりちゃん演じる最初可愛く実はむちゃくちゃ憎たらしい石橋佳乃と同じような世代の娘を自分が持っているからか、ついつい彼女の両親を演じていた榎本＆宮崎夫妻に感情移入してしまっただけだな、きっと。

　悪人、「ひとつの殺人事件。引き裂かれた家族。誰が本当の悪人なのか？」というのがコピーだった。
悪人という定義を考えさせられる映画、映画の中では、たくさんの悪人のような人たちがいた、一方ではたくさんの善人のような人がいた。
でもそれは映画から与えられた条件から分析したものであって、でも映画の中で観客に見せていない部分にもし焦点を当てれば、悪人か善人かというものはまったくひっくり返るかも知れない。
例えば殺された石橋佳乃が売春まがいのことをしていたのは、父の理髪店の再興のための資金作りだったとかとなれば・・・（って、ないか。）
一人一人、登場人物の人物像の描き方は奥深かったのに、どうも深津絵里演じる馬込光代のキャラが浅くて、なんで彼女がこんな極端な行動に出てしまったのかが解せず。
そもそも俺は深津絵里が美人女優だとは思えたことがなく、今回かなり諸肌脱いだセクシーだと思われるシーンがあったのだけどそそらね～。自分には未だにテレビドラマ「カバチタレ」での役がトラウマとなっていたが、今回の役柄の方がどうも彼女のそもそものパーソナリティなように見えてきた。
やるせない映画だ、鑑賞後、かなり後味は悪い、でも・・・・。
映画を見終わって即思ったことは、「とにかく原作を読まなければならない！」だった！(原作＝「悪人」吉田修一著)

　祐一と光代の繋がりの大きなキーワードなる灯台は、原作では長崎市内の灯台だったそうだが、この映画のロケでは、長崎県五島列島の東端にある大瀬崎灯台が使われた。
たいへんなロケーションにある灯台で、灯台に至る風景や、灯台の周りにひろがる風景はすごい、いつか必ず絶対に一度は行ってみたい！
聞くところによると、この灯台には灯台小屋が無く、まずはここまで資材を運んで小屋造りにたいへんな苦労をし、そして妻夫木君と深津さんをふくめてスタッフは撮影機材を抱えてあの断崖にある灯台まで撮影終了までの寒い寒い年末の数ヶ月間、毎日歩いて往復したそうだ。
全日空の機内誌「翼の王国８月号」に、原作者がエッセイとしてその壮絶さを書いていた。
「灯台　対馬海峡　冬の対馬海峡は哀しくなるほど厳しい。強い海風は容赦なく冷え切った体を叩き、雄大な水平線が恨めしくなるほど目の前には何もなく、ただ寡黙な灯台だけが待っている。・・・・」
映画を観る前に読んでいたが、あのエッセイの内容はけっして誇大されたものでなくて、まさにそうだったのだろうと感じた。
ほんとに、大瀬崎灯台には行ってみたい。

ハナミズキ ロケーションが（は）素晴らしかった

【=38 -11-】　貰い物の鑑賞券にて、だって、俺見ないでしょう、気恥ずかしくって・・・(*⌒∇⌒*)テヘ♪
案の定、若い子ばっかやった～、たぶんうちら夫婦、浮いてたもんね～・・・≧(´▽｀)≦アハハ

　北海道で母と暮らす紗枝の夢は、海外で働くこと。幼い頃に病死した父が庭先に植えたハナミズキの木に見守られ、高校生に成長した紗枝は、東京の大学を目指して勉強に励んでいた。そんなある日、彼女は父の跡を継いで漁師になろうとしている康平と出会い、恋に落ちる。離ればなれになる不安を抱えながらも、紗枝を応援する康平。紗枝は見事、志望校に合格するが、2人は遠距離恋愛になってしまう。康平の不安と寂しさが募る中、紗枝は大学で同じ夢を持つ先輩・北見と出会う…。

　予想どおりやけど、まさに安心して見ていられる純愛映画。
ストーリーは、すべてお見通し、ハッピーエンドのためなら、ためらいもなく、都合良く、情け容赦なく、邪魔者は消されていく・・・ヾ(・ε・。)ォィォィ
救いがなくなったらいけないので、そこはちゃんと言い訳は用意してあるから、そこ、ちょっと都合良すぎ。
いやいやそうでなくっちゃ「純愛」は成就しないのだ！

　10年かかっての愛の物語を描くから、新垣結衣ちゃんたち若い出演者たちは、18歳から28歳まで成長していかないといけない、そこはなんとかなっていた。
他の大人の人たちもちゃんとそれに付き合っていたけど、最近お母ちゃん役が多い薬師丸ひろ子、彼女だけはひとり「老い」を停止させて楽をしていた、ずっこ～！（笑）

　物語は、自分にとってはもう開始直後からどうでもよくなってしまった俺は、ずっとロケーションを楽しんでいた。
美しい道東の自然や釧路の街並み、四季折々の厳しさ優しさを醸し出していた北海道の寂れた漁港、良い波が立っていたな～。（波やうねりばっか見ていたかも）
一度は行ってみたいなと思ってしまったカナダの雄大でかつ可憐な風景、カナダ北部のノバスコシアというところらしい。（あの灯台は実在するそうだ）
ちょうどこないだの日曜日に、カナダを旅してきた友人に、カナダのいろんな話しを聞いていたとこだったから、余計に行きたくなってしまったよ、老いたら行ってみよう。
物語のせいで、無理に距離を稼がなくてはならなかったのだろうが、早稲田やニューヨークってのはね～風呂敷広げすぎ～（爆）　
ハナミズキ、歌詞をしっかり押さえてから見ることをお奨め、ハナミズキの木と歌詞が重要なのだ。

ちょんまげぷりん 目力～リアクション～泣き顔～

【=35 -11-】　観たい映画の試写会があたっても予定があって観に行けないのに、どうでもいい映画の試写会の日はフリー、なかなかうまくいかない・・・ε-(;ーωーA フゥ…
そんなパターンにはまってしまった今日の試写会、「ちょんまげぷりん」ってなんじゃ～？？

　シングルマザーのひろ子は、息子の友也と二人暮らし。ある日、二人は侍の恰好をした木島安兵衛と名乗る男と出会う。安兵衛はどこに帰ればいいのかわからないと言い、しばらくひろ子の家に居候することになる。安兵衛は、居候のお礼として家事を全部引き受けると言い出し、料理や掃除を完璧にこなしてくれた。ある日、病気になった友也のために、安兵衛はプリンを作ってくれた。それをきっかけに、安兵衛はお菓子作りに目覚め…。

　まったくどんな映画なのかも知れずに観に行ったけど、かなり面白かった～ヾ(@^▽^@)ノ ワーイ
コミックが原作でどうしようもなくB級になりそうな題材を、『ゴールデンスランバー』の中村義洋が監督と脚本、とちゅう説明不足で興ざめ仕掛けたところや、出来ればちゃんとカットせずに残して欲しかった場面とか（エンドロールで、尺の関係だろう、編集されて泣く泣くカットされたことがわかる）、あったようだけど、脚本と展開と間がいいから退屈することもなく、どん引きすることもなく、最後まで楽しめたよ。　
錦戸亮の目力、ともさかりえのリアクション、鈴木福の泣き顔、ここを観て欲しいと監督が言っていたらしいが、う～んそこではなくて、錦戸亮の力みと空回り（褒めているぞ、俺は）+かっぱ顔、ともさかりえの33歳のシングルマザーが醸し出す微妙なくたびれ感（褒めているぞ、俺は）、鈴木福のぶっさいく顔、ここが俺の見所だった、面白かった。

　こんな映画なのに、なぜかメッセージ性まであるように思えてしまったのは、これも監督や役者の力量？
作法・行儀・礼節・仁義・躾、そしてジェンダーに関してどのように理解するのか、馬鹿笑いしながらも、真剣に考えることがなぜか多かった。
まったくNo Checkな映画やったけど、まったくお馬鹿なナンセンスな映画やったけど、これはなかなかかなりの映画やで！ (笑)
しかし錦戸亮のファンの人たちかな～若い人が多くて、おじさんちょっぴり気恥ずかしかったよ(*/∇＼*)キャ
で、いったいぜんたいどうしたら泣けるのかよくわからないが、映画を見終わって(ノヘ;)シクシク..している女の子も多かった（￣ー￣?）.....??アレ??

踊る大捜査線 THE MOVIE3 ヤツらを解放せよ！ 好きな人たちで勝手にやってください。

【=32 -10-】　テレビシリーズは見てないし、映画1作目も見てないし、でも鑑賞券をもらってみた「踊る大捜査線　THE MOVIE２ 　レインボーブリッジを封鎖せよ！」が意外と面白かったから、今回もまた鑑賞券を貰ったので観に行くことにした。

　湾岸署を襲った最悪の猟奇的連続殺人事件から7年。強行犯係係長に昇進した青島刑事は、高度なセキュリティシステムが導入された新湾岸署への引越しを一任される。しかし、引越しの真っ最中に、湾岸署管内で次々と事件が発生。金庫破りやバスジャック、さらには、湾岸署から青島らの拳銃が3丁盗まれ、連続殺人事件へと発展……。湾岸署には特別捜査本部が設置され、管理補佐官の鳥飼とともに青島は捜査を開始するが、必死の捜査も虚しく、ついには湾岸署が占拠されてしまう。開署式を翌日に控えた青島ら湾岸署員は、ヤツらを解放し、被疑者を確保できるのか？！

　レヴューなんて書く気にもならん。
フリークやマニアやファンの方達で勝手に好きなように喜んでください、無駄に。
一般人には無理です。
小ネタでクスッとてなシーンはたくさんあったし、あえてツッコミどころ満載にしているということなら「そうなのかな？」とも百歩譲って思うだけの、大人の対応は出来るけど。
しかし、あまりにもマスターベーション的な映画過ぎたのではないか？
出演者やスタッフに聞きたい、あなたがたが自分でお金を払って、この映画を客観的に観たとしたら、払った金額が惜しくなったりしないのか？
俺なんて、あの無料鑑賞券でさえ返してくれって言いたいくらいやのに。
でも「踊る大捜査線」ファンにはかなり高評価のようだよ！ε-(;ーωーA フゥ…ムチャクチャネムイダケダッタガ・・・オレニハ・・・

P.S.唯一大爆笑したのは、レスキューが寄ってたかって壊せなかった防護隔壁を、青島が棒っきれでガンガン八つ当たり的に叩いているだけなのに、それを報道していているアナウンサーのセリフを聞いて、「そりゃないだろう～！」と・・・

P.S.ゆうパック、集配に遅れ　ペリカン便統合で荷物倍増(朝日新聞) - goo ニュースなんてニュースが話題になっている最中、湾岸署の引っ越しは日通さんともう1社（架空？）でした。
大事件が起こっているのにその緊迫感溢れるはずの事件現場のまっただ中を引っ越し屋さんのスタッフが荷物持ってウロウロしている光景が「そりゃないだろう～！」と・・・・

ボックス！ ケツの穴から手ぇ突っ込んで奥歯ガタガタいわしたろか！

【=26 -10-】　昨日は仕事、10春闘の総括のための職場討議集会がスタートしたのだ～。
で、仕事が終わってからは映画、「プリンス・オブ・ペルシャ/時間の砂」「マイブラザー」のどちらかを見たかったのだけど、なぜか「ボックス！」になっちゃった。
しかし・・・日曜の夕方の上映時間、観客は若いカップルだらけ～「NANA」以来の気恥ずかしさを味わった(*/∇＼*)キャ

　気弱な優等生ユウキは、やんちゃな幼なじみのカブに誘われ、恵美須高校ボクシング部に入部する。怠け者だが天性のボクシングセンスを持つカブは、ボクシング大会でいきなり連戦連勝。だが無敵のモンスターと呼ばれる超高校級ボクサー・稲村との対決で、あっさり負けてしまうと、初めての敗北のショックからボクシング部を退部してしまう。一方、そんなカブを横目に、真面目な性格からひたすら鍛錬を重ねていったユウキは、着実に強くなっていき…!?

　お話は定番の王道のコテコテのスポ根もの、でもチャラけたものではなく、市原隼人くんも高良健吾くんもかなりトレーニングを積んだんだろうな～かなりリアルな迫力があった。
ネタバレになるかも知れないけど、クライマックスの試合のシーンの2ラウンド目、2分間のラウンドをまるまるワンカットで撮り切っていて、さらに余計な音は入れずに２人の息づかいとパンチを交わす音だけ、たいへんな迫力だった。
市原隼人くんの大阪の子らしいやんちゃ坊主の役を言葉も含めて見事に演じきっていたと思う（あんな生意気ガキんちょ、ほんまにいるよ～うちらのまわりだとモロにそのまんま「KAZ」だ！KAZ生きてるか～！）

　脇を彩る女性たちも使い方がよかった。
マネージャー役の谷村美月ちゃんがかわいそうに「豚キャラ【~⌒(・・)⌒~】ぶひっ」だった～、顧問の先生役の香椎由宇ちゃんは、ピシッとしたスーツを着て出来る女教師なんだけどちょっとお尻がおばさんだった～。
しかしなんと言っても女優陣では、カブのお母さん役の宝生舞、パンチパーマみたいな髪型のシングルマザーながらちっとも世間に負けていない強い強い大阪のおばちゃんを見事に演じていて、いい意味でこの映画の核弾頭だった！（笑）

　ロケ地は大阪、一番最初に出て来る電車のシーンは南海電車、駅は岸里玉出だそうだ。（先生、「車掌さん呼んできて」って言われてもワンマン運行じゃないですか～？）
天王寺動物園に、生玉のホテル街に、おそらく下寺町あたりの坂道、商店街は空堀商店街かな？
子どもの頃のシーンと２人の再開で重要な遊保山公園は大正区の千島公園だそうだ、UFOのオブジェは実際にはありません（あのUFO像の扱い、おもろ～い！）、と、2人がロードワークで走る橋は新十三大橋、この2箇所はちょっと位置関係が狂う。
主人公たちの高校は恵美須高校、ライバル稲村の学校は玉造高校、どちらも実在しないけどどちらもありそうで、そして喧嘩強そう（笑）

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　カブの実家はお好み焼き屋さん、ロケに使われたのは実在するお店「お好み焼きことみ」（大阪市中央区谷町6-14-15 06-6761-3952）。
あの大阪らしいキッチュ感溢れる店内の様子は、とうてい美術では作り出せない（作り出せるはずがない）から、実在するお店を使ったんやろうな～（あの劇中の常連さんたちはほんまにあの店の常連さんやろうな～あまりにもしっぽりと馴染みすぎていたもん）。
小ネタ満載、しかしあの小ネタのおもしろさは大阪人以外に理解されるのだろうか？
というより小ネタと気付いて貰えるのやろうか？
この映画を見た大阪人（関西人とは言わないぞ！）以外の人たちは、きっと大阪ってなんてとこなんだとあらためて認識してまうんちゃうやろうか。
あらためて大阪って「他に比べりゃ外国同然～♪」やんな～って思ってしまった。

FLOWERS－フラワーズ－ 「ＴＳＵＢＡＫＩ」のCMやん！

【=25 -10-】　予告編を観ていて、たぶんこれは俺は観に行かないだろうと思っていたら試写会が当たった。
一昨日～昨日にかけて一泊二日でおこなったうちの労組の春闘総括の会議にて、ほぼ徹夜で語り過ぎ・議論し過ぎ・飲み過ぎでボロボロになっている身体に鞭打って御堂会館に。
案の定、体調のせいかそれとも映画の内容のせいか睡魔との闘いだった（実際、一瞬だけ落ちたzzz）。

　　昭和11年・春。古き日本の仕来りにそって、親同士が決めた結婚に婚礼前日まで悩み続ける凛。女学校を出て進歩的な考えを持つ凛は、これからの時代の女性の生き方と自由への葛藤、そして会ったことがない伴侶への不安を抱えながら式当日を迎える。厳格な父を前にして、結論を出せないまま遂に凛は花嫁姿のまま家を飛び出してしまう…。凛が花嫁姿で走り出した昭和11年から、凛の三女・慧の長女・奏が決意する平成の現代まで、前向きに芯のある凛とした日本女性たちの美しさの瞬間瞬間を三代にわたり大河ドラマとして描き出す。

　レヴューを書くのが難しいよ・・・何を描きたかったのか皆目わからなかった。
女性には響く所があるのかな～という気もするけど、俺にはちっともだった。
蒼井優・竹内結子・田中麗奈・仲間由紀恵・鈴木京香・広末涼子にまつわるストーリーが時には絡みつつ、時にはクローズアップしながらお話が展開し、6人の女性、3つの時代を点で描かれているそれぞれのプロットが「やがて一つの大きな流れとなって“日本の女性の美しさ”を伝える」という風になるのがこの映画なんだけど、でも、実際には、仲間由紀恵の「彗（さと）」とその娘2人の物語。
そこらへんだけで掘り下げて描けば、もっといい映画になったのだろうけど・・・。
どうしても6人を均等に露出しなくてはいけないという不文律があるようで、ストーリーはずたぼろ、かなり面倒くさい。

　1936年、1964年、1969年、1977年、2009年、それぞれの時代設定のなかで、映像がほんとうにその当時に撮影されたような手法を使っていて（CGで処理しているんでしょうね）、背景・大道具・小道具なんかも隅々まで行き届いていて、そして「くすっ」ってなるような小ネタも散らばっていて、ストーリーはさておきで、映像表現はかなり楽しめる。
映画で感じたのは「子を産み家族を育み、次の世代に受け継ぐことの大切さと、やはりそれが出来るのは女性なんだ」ということ。
当たり前のことなんだけど、やはりそうなんだ、ということ。
そのことを言葉足らずな映画ではあるけど、伝えようとしていたのだいうことだけは受け入れられたのが救い（滝汗）。
母の日に合わせて封切りゃよかったのにね～。
6人の女優陣はみんな主役級、しかしこんだけ一斉に出て来るとほんとうにうざい（笑）←そもそも鈴木京香の演技が俺すごく苦手。
ほかのお花をたくさん混ぜて誤魔化してはいるが、実は、まんま資生堂「ＴＳＵＢＡＫＩ」のコマーシャル用映画でした～ΣΣ┏(＿□＿：)┓ｉｉｉ

告白 13歳ってこえ～っ<(゜ロ゜;)>ノォオオオオオ!! な～んてねっ。

【=24 -9-】　映画の予告編を映画館で観るようになって、是非見たいと思ったこの「告白」だけど、ちょうどそのころ、母が読み終えた本をいつもながら何冊かあったので、なんだか解らずにしばらく読み進めていたら、なんと偶然、この映画の原作の「告白 (双葉文庫)　湊 かなえ作」だった。
予告編を見たときには犯人捜しの推理サスペンスだと思っていたけど、なんかのテレビ番組で、「犯人Bの母親役の木村佳乃・・・」みたいなこと言っていて「え！犯人を言ってしまっていいの！」って驚いたし、そしてそのことを原作を読んだ友人に話したら「そんなお話じゃないよ」って言っていたし。
で、原作だと知らずに読み進んでいるときに、その疑問が腑に落ちた、だから原作、全部読み切ってやった（^_-)v
原作を読み終えて、最初の感想は「こえ～～～～っ！」だったのだが、次の興味は「いったいぜんたいこの原作をどうやって映画にするのだ！」ということだった。
予告編の映像からではとても気付くことが出来なかったが、監督は、『下妻物語』『嫌われ松子の一生』『パコと魔法の絵本』などを生み出してきた中島哲也だそうだ、ということも鑑賞前に知った、ますます興味津々や！
ちゅうわけで一昨日、出来れば家でゆっくりしたかった夜だけど、せっかく当選した試写会だったので御堂会館に行ってきた。

　とある中学校、雑然とした教室。終業式後のホームルーム。1年B組、37人の13歳。教壇に立つ担任・森口悠子が語りだした。「私の娘が死にました。警察は事故死と判断しましたが、娘は事故で死んだのではありません。このクラスの生徒に殺されたのです。」一瞬、静寂に包まれる教室。物語は“告白”から始まる。

　主人公・森口悠子を演じる松たか子がヤバイ！
「たくさんの生徒に向かって話し続けているけど、実は誰にもなんにも語りかけてはいない」という演技、「冷静に語っているようで、実は激しい感情表現」という演技、とにかく松たか子がヤバイ。
37人の13歳が怖い。
修哉、直樹、美月、もたしかに怖いのだけど、いや、他の34人がもっと怖かった。
あの年代って、たしかに残酷な年代だけど、自分の頃と比べてどうなんだろう、自分たちはあんなにも怖くなかったと思うけど、それは自分の過去を少年Bの母のように美化するように誤魔化しているだけなのか。

　R15指定の映画、15歳未満（中学生以下）の入場（鑑賞）禁止、いわゆる15禁。
ネットでは、もっと酷い情報が氾濫していて、ほとんど制約なんてなしに中学生以下がそんな情報を得ているし、いや、もっと言えば、大人よりもっと順応している。
この映画のように才能ある監督が、倫理観を持って素晴らしい原作を映像化しているのだから、ネガティブに禁止するより、ポジティブに鑑賞を推奨する方が、よっぽどやつらの世代には教育的なのではないのか！
前代未聞の作品だ、今年一番の評価になる作品になるような予感がする・・・

　な～～～んてねっ。

ソラニン 「それでほんとにいいのか？」との葛藤のあのころ

【=15 -5-】　10春闘は全国的に第2のヤマ場を迎えている頃、中小企業の労組であるうちもいよいよ今日が回答日を迎えるということで、昨日の試写会は妻には「きっと間に合わない」と言っていたんだけど、映画にギリギリ間に合う時間の頃に全ての業務が完遂、もう職場に居残っていても仕方ない状態になっちまったので、大雨の中、大急ぎで試写会場に向かう。

　OL2年目で自由を求めて会社を辞めた芽衣子。音楽への夢をあきらめられないフリーターの種田。不透明な未来に確信が持てず、寄り添いながら、東京の片隅で暮らすふたり。そんなイマをどうにかしようと、仲間とともに書き上げた曲「ソラニン」。早速、その曲をレコード会社に持ち込むが、良い反応のないまま日々は過ぎていく。そんなある日、種田がバイク事故にあってしまい……。

　原作ソラニン（浅野いにお著）は週刊ヤングサンデーで連載された人気コミックスらしいが未読。
タイトルのソラニンというのは、ジャガイモに含まれている神経毒の一種で、これで食中毒を起こすと1週間ほどもだえ苦しむ、時によっては命を落とす可能性があるほどの猛毒のことだそうだ（しかし皮をむいて食べる・芽や緑になったものを絶対に食べないことで防げるらしい）。
20代の真ん中のあたり、自分たちの将来が見えず、大人たちには「大人になること」が当たり前の様に押しつけらるがなぜ大人にならなければならないのか理解できないままで、しかも自分の才能や資質や可能性の限界とも折り合いが付かない、そんな葛藤の固まりの年代。
いい加減さの最盛期な年代でありながら、逆に何に対しても最も真剣な年代。
一方ではこのままズルズルと大人にならなければならないのなら、死んだ方がマシなのか？なんてことも真剣に考えたりした頃。

　時代が違っても、環境が違っても、あの頃の自分たちとすんなりと置き換えられるので、感情移入がスムーズで、奇をてらわない、悪ふざけはしない、淡々とした展開が、逆に心に染み込んでくる映画だ。
あの頃、自分は20歳で結婚して長女が産まれてと、すこしほかの20代の人たちとは境遇が違ったけれど、家族が出来て強制的に大人に成らざるを得なかったにもかかわらず心は子どもをいっぱいいっぱい引き摺っていたので、自分なりにより複雑な葛藤があったあの頃。
転職をしたり、離婚を考えたり、自分も紆余曲折でそんな20代を通過してしまったけど、その時期を挟んでけっきょく不変だったのは、家族と、相も変わらずサーフィンが大好きだって事だけで、生き方や人生観や価値観、いろいろなものの好き嫌い、そして友人も、みんな変わってしまった。
大人になったのだろうか。
この映画を見て、そんな取り留めのないことに思いがおよんだ、映画自体はともかく映画が描こうとしていたことはすごく善かった。

　昨日、初めて知ったんだけど、宮崎あおいちゃんって結婚しているんだってね！
若いしそんなキャラではないはずなのにそこはかとなく漂う艶っぽさを感じさせる女優だと思っていたし（劔岳の時にも思った）、この映画でも微妙にエロいので不思議で仕方なかったのだけど、結婚していることを知ってなんとなく理解が出来たようだ～(*/∇＼*)キャ
そんな宮崎あおいが、劇中でギターを弾き、物語の鍵となる楽曲「ソラニン」を歌い上げている、歌が上手いわけではないけどギターも酷いけど、でもいい役者だけにもの凄い情感の籠もった演技力ある歌になっていた。

ゴールデンスランバー 原作の世界で忠実に作り込むとやはりいいのだ！

【 =11 -4-】　上映時間が17時20分からとちょっと平日には行きにくい時間のこの映画、今日は仕事だったので、だから海は無し、そのおかげで封切りしてかなり時間が経ってからながらようやく今日観に行けた。
以前に友人が貸してくれたので読んだ原作、むちゃくちゃはまってしまった伊坂幸太郎。
あのときの記事では「この作品は映画化はよした方がいいのかな？」と書いてしまったので（この記事→2008/10/3）、今回の映画化作品を観に行くのはドキドキもんだ（;￣ー￣A アセアセ・・・

　首相の凱旋パレードが行われているそのすぐ近くで青柳は、大学時代の友人・森田と久しぶりに再会していた。様子がおかしい森田。そして爆発音。首相を狙った爆弾テロが行われたのだ。「逃げろ！オズワルドにされるぞ」。銃を構えた警官たちから、反射的に逃げ出す青柳。本人の知らない“証拠映像”が次々に現れ、青柳は自分を犯人に仕立てる巧妙な計画が立てられていた事を知る。青柳は大学時代の友人たちに助けを求めるが…。

　様々な個性が豊かなキャラクターがたくさん出てきて、それぞれが様々な伏線を織りなしていって、このままラストに向かってどう折り合うのだろうとドキドキさせながら、読者の期待をしっかりと裏切る形で、きちっと治めてしまう井坂作品。
原作を読んでいるときには、「こんなのあり得ない」と思いながら、しかしストーリーが進んで行くにしたがって「あるかも・・・」とびびる。
たった二日間のお話なのに、すごーく疲れてしまう、そんな原作の重厚感を、コンパクトにうまく描ききっていたと思う。

　堺雅人、竹内結子、吉岡秀隆、劇団ひとり、個性的な4人やね～、その他脇を固める俳優陣も、みんな凄い～！
違和感ある人なんて一人もいなかった、キャスティングにも演技にも演出にも、お見事～！
とくにキルオを演じた濱田岳、ヘッドフォンをしてショットガンをぶっぱなす危ない刑事（？）を演じた永島敏行がまさに原作を読んで自分の頭の中で描いたキャラそのまま！すごい！
と、褒めちぎっているようだけど、でも、原作を知らない人が見たらどうなのか、かなり行間が読めないのではないだろうか、そこは少し不安が残る。
30歳の設定、主人公級の4人の大学生時代を描いたシーン、ちょっと無理あるなあ～（笑）
髪の毛短い竹内結子、かわいい～v(≧∇≦)v イェェ~イ♪

食堂かたつむり 【~⌒(・・)⌒~】を飼いたくなった（←食うためではない）

【 =7 -4-】　これは試写会にて火曜に観た映画、原作（小川糸著）が妙な話題になっていたようだが自分は未読。

　失恋のショックで声を失った倫子は、子供の頃から馴染めなかった自由奔放な母・ルリコが暮らす田舎へ戻り、小さな食堂を始めることにする。お客様は一日一組だけ。決まったメニューはなく、お客様との事前のやりとりからイメージを膨らませて料理を作るのだった。訪れるお客様の想いを大切にして作る倫子の料理は、食べた人の人生に小さな奇跡を起こしていく。そして、いつしか“食堂かたつむり”で食事をすると願いが叶うという噂が広まっていった。そんなある日、倫子はルリコからあること告白される。倫子は衝撃を受けながらも、母のための料理を作ろうと決意する。料理を通して倫子とルリコの距離が縮まろうとしていた……。

　柴咲コウの演技は大好き、おそらくハートウォーミングなファンタジーなんだろうなって勝手に思いこんでいたけど、どうもちっと違った。
柴咲コウ演じる倫子の物語だと普通思うでしょ、でも、実はどうも倫子が大嫌いな余貴美子演ずるおかんルリコの生き様の物語のようだ。
かなり「あり得ん」物語だけど、描き方自体がおもしろいのでその「あり得なさ」が作品の趣きを膨らませていく。
ちょっと辻褄が合わなかったり、「なんでやねん」ってな必然性のないアンリアルなところとかもあって説明足らんなって感じやけど、それも許容範囲。
アニメーションやCGをやりすぎくらいにド派手に使っていて、そしてヘンテコな挿入歌が楽しくて、ファンタジックな世界についつい引き込まれる、けど意外とシュール。（好みは真っ二つに分かれそうだな）

　しかし豚くんエルメスが超かわいい、うちでも豚を飼いたくなったよ！
もちろん食べるためではないよ～！
可愛がって育てた子を食べることなんて出来ない！（←これはある一面での世界観の違いなんで、けっして「お前は肉を食うな！」とかって突っ込まないでよ！）
そういえば昔、娘が縁日で買ってきたヒヨコがおおきく育ったので、娘が学校に行っている間に絞めてしまって、夕食で家族で食べた後、娘がその食べてしまった鶏肉が今まで可愛がってきた鶏だと知って、それ以来、親子関係が断絶した人が知り合いにいた。
田舎なら育てた鶏を食べるのは普通の話しなんだろうが、都会ではかなり難しいことなんだろうな。
美味しそうなお料理が目白押し、空腹時に観るとかなり辛い。
この「食堂かたつむり」で実際に作られた料理は、レシピ本になって紹介されているらしい。（食堂かたつむりの料理）付き合っていたインド人の彼氏が、二人でレストランをやろうと言っていたのに、いざ夢が実現する直前になって、家財道具や貯金を全部持ってトンズラ、夢も恋も財産もすべてを失った倫子、ショックで声まで失った、ということから物語は始まるのだけど。
けっきょく彼女は幸せになるのだ、だから幸せになれたのはトンズラした泥棒彼氏のおかげだったのだ。
泥棒彼氏と付き合っていなかったら、この映画が成り立たないのだ～ってのが最大の突っ込みどころだわ～≧(´▽｀)≦アハハハ

今度は愛妻家 妻と一緒に見ても大丈夫なのかっ・・・(￣ω￣;)エートォ...

【 =2 -1-】　今年最初の試写会当選がこの映画。
あらすじを読んでいて、この映画を妻と見に行ったら、立場がやばくて隣でどんどんちっちゃくなっていかなくてはならないのではないかと不安で胸が潰れそうだった・・・(T∇T)アハハ・・・(|||_ _)ハハ・・・
ぎりぎりまで「急な仕事」を入れるかどうか迷いながら、気弱なハズバンド俺は天王寺アポロへ・・・（天王寺というかなりアウェーな地域の映画館に行くことも気弱に輪を掛けるのだ...）

　かつては売れっ子カメラマンだった北見俊介。しかし、今ではなぜか1枚の写真も撮る事ができず、ぐうたらな毎日を送っている。妻のさくらはそんな俊介に文句を言いつつも世話を焼くのだった。しかしある日、女優志望の蘭子を家に連れ込んでいる俊介をさくらが目撃。彼女は愛想を尽かし、旅行へと出てしまう。その後しばらくは独身気分を満喫していた俊介だったが、なかなか家に帰ってこないさくらに苛立ちを覚え始め…。

　薬師丸ひろ子は、歌は好きなんだが、彼女が一世を風靡した時代を含めて役者としては特にいいと思ったことはなかった。
最近では「三丁目の夕日」だけど、その時もさほど評価上がらず。
しかしだ、しかし、この映画の薬師丸ひろ子の可愛いこと、キュートなこと！
正直言って、年相応の老けは進行しているので、「そんな歳にはみえな～い！きれ～！」ということではなくて、なんともナチュラルで、内面から醸し出されるっていうか、温度感なのか、時にコミカルに時に切ない妻を、素敵に見事に壮絶に演じていた。

　男がややもすれば気付かない（あえて気付かないようにしているのかも）長年連れ添った夫婦の「日常の幸せ」を、非情な手法で浮かび上がらせているこの映画、監督はかなりあくどい。
しかも演出上なのか途中のグダグダも含めて、あとで振り返れば、ものすごく残酷なプロットの組み立てで、「日常の幸せ」を思い知らす、かなり酷い。
先日、獅子島での二日目の宴会の時だったか、俺が妻とのエピソードの一つを笑って貰えると思ってネタとして話したときに、案の定、笑ってはくれたからウケたんだとは思ったんやけど、しかしそのまま放置されちまって、その空気を救おうとしたあらとが「書記長、夫婦の話は話題が拡がらないですよ～！(^◇^;)」だって。
そうなんだなあ、夫婦という、あの空気は本当にその夫婦ごとに独特で、その良さも悪さも人に伝わることが難しいねん。

かなり違っている、と思う、そういうことではないと思う。
妻とこの映画を観ることをかなりビビっていた俺やけど、見終わったあとは、「そうやんな」と、心の奥の火が僅かながら大きくなった気がした。
探し物は何ですか。見つけにくいものですか。鞄の中も、机の中も探したけれど見つからないのに。まだまだ探す気ですか。それより僕と踊りませんか。夢の中へ、夢の中へ行ってみたいと思いませんか。

ウルルの森の物語 ウルル～(ノω・、) ウルウルウルル～"(/へ＼*)"))

【 74 -15- 】　お風呂でFM802を聴きながら新聞読んだり本読んだりってのがいつもの風景だったけど、最近、自分の携帯が防水携帯だったことを思いだし、「ドコモよ～使わんワンセグテレビの分、機種料安くしろよ！」って日々積み上げていった恨み節を一挙に解消、お風呂でゆったりテレビ見てる。
いつも選ぶ番組はニュースやけど、久しぶりに海に行っていない日曜の夜は「JIN-仁-」を見ていた。
このドラマの最初頃からずーっと思っていたことやけど、坂本龍馬役の内野聖陽ってほんといいなあ、映画やテレビドラマ、いろんな役者さんの竜馬役を見てきたけど、内野聖陽さんはかなりいいぞ！
このドラマ、いよいよ最終回なんだね。日曜に見た試写会、子供だましのうるうるウルルってな映画だろうと高をくくっていて、試写会場に入ったらやたら子どもだらけなので騒々しいし、そしてゲームばっかやってるガキが多いのに辟易しながら、さらに本編上映前の予告編が怒濤の四連発「ポケモン」「しんちゃん」「コナン」「どらえもん」、ますます興醒めした状態で映画に入ってしまった。

　母・夏子の入院をきっかけに、父・大慈の暮らす北海道に行くことになった昴としずくの兄妹。ほとんど生活を共にしたことのない父との生活に兄妹は戸惑うが、美しい大自然や野生動物たち、周りの人々との出会いや触れ合いによって、寂しさは徐々に消えていく。そんなある日、しずくは一人ぼっちのオオカミに似た子犬に出会う。“ウルル”と名付けたその子犬との幸せな日々を送っていた折、野生動物保護協会の長谷部が訪れ、ウルルは絶滅したはずのエゾオオカミの子供の可能性が高く、しかるべき機関で預かるべきだと主張する。昴としずくは、ウルルを母親オオカミの元へ返そうと、「オオカミの国」と呼ばれる伝説の“ホロケシ”を目指して旅に出る。

　先日見た、まさに子供心と動物の使い方と泣かさせ方を大間違いしたスノープリンス　禁じられた恋のメロディとは違って、ものすごく感じのいい、泣かせどころもツボをついた、かなり上出来な映画で、知らず知らずに引き込まれていった。自分の気持ち、映画の入り方が拙かったのだけど、そんなことは幼きウルルが北海道の奥深い大自然の中を一生懸命カメラが追っているだけで、即解消、もうガン見！

　犬好き（いや、正確にはオオカミ好きか？）にはたまらん映画だよ～ワンワン
子ども達の一生懸命まっすぐな心と、まったく空気が読めていないお父さん役の船越英一郎の噛み合わないようで噛み合った関係が、共感しきり、あるある～！そこを乗り越えてしまえるのが、やはり「血の繋がり」なのか？
そして大人は子どもに教育だと称していろんなことを無理矢理コミットメントさせるのに、大人は簡単に反古にする、そんな理不尽な、純粋な子どもにはとうてい納得できるはずがない大人の蛮行について、なんどもなんども描かれていて、そんな大人の仲間の俺も、うちの子達に接してきた過去のそんな行いを反省しきりだわ・・・ε-(;ーωーA フゥ…

　北海道にはいままで2回旅したけど、しかしあの想像を絶する雄大で奥深い大自然のなかでは、この映画で描かれた「絶滅したはず蝦夷オオカミが生息している」という設定は、まったくフィクションだとも思えず、さらに見事に美しく描かれた北海道の大自然の映像に、「そうだ、もしかしたら本当にひっそりとオオカミは未だ生きているかも」、そんな思いをさらに強くさせていく。
「ホロケゥ・オ・イ」はひっそり何処かにあるのかも・・・。（この映画で唯一いやだったのはトモトムトの場面だった、あそこだけ興醒めだ）

　深田恭子、役柄に合わしてか髪の毛短くしての出演で、ドロンジョーの雰囲気はまったくない（当たり前か）。
この子って、変に張り切った演技をさせられるとかなり変な役者になるけど、抑えたテンションの演技ということなら独特の雰囲気があってけっこう好きだ。
今回はまさにそんな感じで、けっして演技が上手いわけでないのだけど、いい味を醸し出していた。
この子って、宇宙と日々交信しているような感じもあるけど、堂本兄弟でピアノを弾いているまさにあの感じもあって、とらえどころの無さがおもしろい。
子どもと一緒に観ると、見終わった後にいろんな会話が出来るだろうな、そんな風な映画に感じた。
いい映画です、ほんとうに。

スノープリンス 禁じられた恋のメロディ

【 73 -14- 】　1か月フリーパスポートが終了したとたんに試写会が当たった！☆⌒(＞。≪)イテェ　ラッキー♪
で見に行ったのは12月3日だったので、このレビューはちょうど1週間遅れになっている。

　昭和11年、北国で暮らす少年・草太は貧しいながらも祖父と2人で慎ましく暮らしていた。学校に通えない草太のそばにはいつも秋田犬のチビと村一番の令嬢・早代がいて、草太は絵描きになることを夢見ていつも絵を描いていた。草太と早代は密かに心を通わすが、クリスマスの夜、2人に悲しい運命が訪れる……。

　フランダースの犬を日本版にリメイクしようとした作品で、基本的なストーリーと登場人物は原作そのまんま。
ネロは草太（森本慎太郎）、アロアは早代（桑島真里乃・岸惠子）、 ネロの祖父はじっちゃん（中村嘉葎雄）、アロアの父母は有馬夫婦（香川照之・壇れい）という風になっていて、それぞれのキャラ設定もよく似た感じ。
違うのはパトラッシュで、たしかアニメはセントバーナードでかなり働き者だったけど、こちらは秋田犬（あきたいぬ）で実はあまり働かない（荷車を引いてるフリはしているが）、で名前はでかいのに安易に「チビ」、出会い方もぜんぜん違う。
舞台は雪深い北国の冬、設定は昭和11年、そこにまさに平成の美少年という雰囲気丸出しの森本慎太郎をぶつけたから、この時代設定にほんとうに馴染まなくてたいへんな違和感。
舞台挨拶で彼が来ていて、まさに目の前で彼の姿を目の当たりにして（俺の目の前のドアから入ってきた！）、もしかしたらその美しいイメージを目に焼き付けてしまってから映画を見たせいなのか、どうしても感情移入が出来ないんや。
そして物語は現在の東京に住む年老いた早代の回想という設定なので、現在と過去を行ったり来たりしてしまう、それが気持ちの継続性をブツブツとカットしてしまう、そこも残念だったんだ。

　しかし美しい風景と、生活臭は感じないけどよく作り込まれたセットが素敵で、また人工雪を使って撮影する予定があにはからんや大雪に見舞われての撮影となったそうで、映像としてはなかなか見応えがある（と、これくらいは誉めておこう）。
フランダースの犬にはない設定（キャラ）を演じるのが浅野忠信、彼の存在がこのお話をつっこみどころ満載で理不尽でイラッもさせられ、もうむちゃくちゃにしてしまう。
そして舞台挨拶に来ていた松岡錠司監督がこの主人公役を決める時に、演技できるのかどうかを見ずに映画初出演の森本慎太郎をまさにイメージで選んだと言っていたが、さすがその選び方がもろに効を奏していて、彼の演技はもうほんとうに自然で大根で学芸会、でも可愛いから許す（笑）

　「禁じられた恋のメロディ」という副題の意味合いも弱くて、全体的にほんとうに説得力のない映画で、それはもしかしたら監督や脚本家の狙いだったのかも知れない。
が、人間同士の直接的なふれあいの大切さやそこに存在する温もりを描きたかったことだけは伝わった。
だからこの時代設定を選んだのだろう。しかしこういう泣かし系にも関わらず、自分が行った試写会場では泣いている人はほとんど居なかったようだ（映画の最中にもすすり泣きは聞こえなかった）。
というより俺の隣に座っていた小学生の男の子が静かな場面で大きな音の「おなら」をしたせいで、さらに緊張感が無くなってしまっていた。（妻は俺がこいたと思って頭を抱えていたそうだ・・・俺じゃないから！しかしその屁こき小学生のお母さん、あまりに綺麗な人過ぎてくらくらしたなあ。。。）
さほどクラシック音楽は聴かないけど、それでも我が家には何枚かのＣＤがあって、そしてなぜかドビュッシーは複数枚あるんだ（「海」という楽曲のせいで好きになった）。
早代のピアノ演奏で、ドビュッシーの月の光が使われていたが、やっぱいいなあ、この曲は。

笑う警官 昔っぽいハードボイルドさを漂わしているが・・・

【 71 -13-　1ヶ月フリーパスポート=20 】　この映画、上映時間の関係で、先々週にわざわざ京都の二条まで観に行ったけど、なんでこんなとこにこんなシネコンを作ったんだろうってのが感想、経営的にやっていけているのかな？

　札幌市内のアパートで女性警官の変死体が発見された。まもなく被害者の元交際相手の巡査部長・津久井に容疑が掛けられ、さらに異例の射殺命令までも下される。かつて津久井と同じ任務にあたったことのある警部補・佐伯は、この一連の流れに違和感をもち、女性刑事の小島、新人刑事・新宮ら信頼できる仲間とともに秘密裏に捜査を始める。やがて、彼らは北海道警察内部に隠された闇に踏み込んでいくのだったが……。

　原作は、2003年11月に発覚したあのもの凄く腑に落ちない北海道警裏金事件を題材にした「道警シリーズ」第1作「笑う警官　-佐々木 譲-」で、話題になっていたのは知っていたけど読んでない。
そもそも『うたう警官』だったのが、どういうわけか笑う警官に改題されたそうで、実はこの映画を観た印象としてもタイトルは「うたう警官」であるべきだ。
そして角川春樹が約12年ぶりにメガホンをとったらしいが、どうもセンスに時代遅れで、あるいみ微妙な隔世感をひしひしと感じた。
（脚本も執筆したということだが・・・）そのことは、キャスティングの際、角川春樹は宮迫博之や中川礼二が芸人であることを知らず、役者であると思い込んでいた（それぞれのプロフィールの「雨上がり決死隊」「中川家」は所属事務所名であると勘違いしていた）というエピソードでも現れているのかな。
しかしそんな浦島太郎さんな監督が撮った作品だから、『古き良き時代のハードボイル』っぽさが醸し出されて、この映画にとってはいい薫り付けになっていた。

　前半は、謎が謎を呼びつつ、伏線張りまくりで、誰が「裏切り者？」「寝返った？」「二重スパイ？」「嘘つき？」って疑心暗鬼が沸々と、考えすぎておつむから湯気が出そうなくらいに、ミステリーとして良くできていた。
しかし小島百合（松雪泰子）が大きな疑惑を感じて、佐伯宏一（大森南朋）を追求しだした中盤から一気に破綻・・・ヾ(・ε・。)ォィォィ
ぶつ切れた陳腐な回想シーンと、だらだらと続く説明口調のおかげで、そこまで維持してきたテンポと緊張感は一挙に台無し。そこから矛盾と突っ込みどころ満載のラストーシーンまで、一気にどたどたと何度も何度も転倒しながら、這々の体で辿り着いたという感じの仕上がり。

　↑の写真でテーブルを囲んでいる6人の抑え気味ながら渋い演技が凄く良かったのだが、いかんせん脚本のせいで生かし切れてないのが哀しい。
そのうえさらに大友康平・中川礼二・宮迫博之が見事にぶち壊してくれて、 矢島健一・鹿賀丈史（←いつの間に殺されたの？）が監督に求められるままに怪人的な演技をしてしまって・・・。
そういえば、前半はほとんど6人の刑事だけでストーリーが進んで行ってたから、いい出来映えに感じたのかも（脚本をカバーしていたんだ、きっと）。
ツボとなるセリフは3つ、「ひとの生命より大事な正義なんてない」、「何も葛藤のない正義なんかマンガなんだよ」、「悪魔には悪魔がいないと思わせる知恵がある」、いいセリフに見えるが、この言葉を際だたせるための深みが伴っていないのが残念。
「続編ありますよ～」の終わり方をしていたけど、続編が出来ても俺きっと見ない。（キャストはそのままで、監督・脚本が変わったら見るかな？）

　水村朝美巡査役の乙黒えりちゃんは、かなり酷いあつかいだった（あの役はグラビアアイドルなら誰でも良かったのでしょう）ので、お口直しの写真を1枚。
松ケンファンの☆HONEY LIFE☆mitsuちゃんが松山ケンイチがカメオ出演するよって云っていたので探してみた、てっきり「BLACK BIRD」を訪れるオカマがそうだと思っていが、まったく違っていたし・・・。

ブラック会社に勤めてるんだが、もう俺は限界かもしれない 堕ちたら・・・あがればいい

【 70 -13-　1ヶ月フリーパスポート=19 】　娘②「なにーこのジャージいいやん！どうしたん？」
妻「おとんが自分のんをユニクロで買ってきてん、990円がなんや知らんけど660円やったらしいで！」
娘②「安ぅぅぅ！なんであたしのも買ってきてれへんかったん！あたしジャージいるねんで～！」
妻「そんなん知らんやん、おとんに言いいや～」
俺「娘②、ジャージでなんでそんなにムキになるねん、娘よ、それでいいのか・・・」（娘②は保育士）
　
　ニート生活を送ってきた26歳のマ男は、母親を事故で亡くしたことで一念発起。情報処理の資格を取得する。しかし試験に落ち続け、最終的にパスしたのが、ある小さなIT企業だった。そこで働くメンバーは、責任感ゼロのリーダー、お調子者のリーダーの腰巾着、挙動不審なPCオタクなど、超クセ者揃い。おまけに初出社日から毎日サービス残業をさせられ、徹夜の連続という、ありえない仕事場だった。

　で、映画レビュー、きっと自分でお金を払ってならば見なかったであろう映画。
だけど「労働問題」を扱っている映画だとしたら、これはちょっと見ておかなくてはいけないのではないのか、と変な使命感をも感じていた映画。
どちらの選択が正しいのか悩む必要もなく、フリーパスポートなので無料で鑑賞ｖ(o￣∇￣o) ヤリィ♪
「2ちゃんねる」の書き込みから生まれた、「21世紀の蟹工船」とも言われる「実話に基づく物語」だそうだ。
ブラック会社限界対策委員会なんていう、天下りの温床みたいな特別行政法人や公益法人など、事業仕分けに掛かったら「無駄っ！」って一刀両断に廃止の断定がされてしまいそうなネーミングの怪しい製作委員会、ここからまず変っ。
「定時なんてのは都市伝説なんだよ」な寝袋必須のサービス残業、「デスマ（特にソフトウェア産業における過酷な状況にあるプロジェクトを指す、死の行軍）」と比喩されるムチャな仕事量、罵倒上司やオタク同僚たちとの人間関係ストレス、安すぎる給料、精算されない経費…etc。
そんな超下請けＩＴ企業“ブラック会社”に飛び込んでしまったニート青年が、奴隷のようにコキ使われながらも孤軍奮闘する様子を面白おかしく描いている。
ほとんどがオフィス内とビルの屋上だけの舞台で広がりが欠けるし、物語自体は一人称で単調気味に描かれているんだが、主人公の心の声に「傍観者」たちが絶妙なレスでツッコミくれるし、自分の置かれた境遇を戦場だったり、三国志のキャラ別けであったり、小さな紙切れ状のニート時代主人公の分身のネガティブな囁き、アイデア溢れるメリハリある演出で、けっして破綻することもなく退屈知らずな映画だった。

　品川祐は本気でむかつくし、中村靖日はなんか臭そうでいてなんとも悲しくて、ファースト・ガンダムから引用されたセリフを多用する池田鉄洋はイラってな度高すぎて、田辺誠一こそ都市伝説でないんかってな濃厚くさくさで、みんなかなり個性丸出しいい演技で、しかしそのなかでもひときわ変なのはマイコ。
マイコって、山形スクリームのときも大概壊れているって思ったけど、やはりこの映画では、笑いを狙わずに普通に演技していたようなんだが、どうも観ている方にとってはやはり壊れ気味だった、なんなんこの子、でも変すぎて好き。
この映画、俺、かなり好きだった。ほんとよく練れていて、仕上がりかなり上質、映画館で観るべきとまでは言わないが、どんな見方にしろ必見ってくらいのお奨め度、しかしこの映画を観たから「明日からがんばれる！」ってな効用はありません。

ブラック会社「入社前に見抜く！」7つのポイント、（1）求人誌の常連（退職者が多い可能性あり）、（2）入社を慌てさせる（入社直後から酷使される）、（3）気合の入った面接（夢という名の欲）、（4）夜遅くまで電気がついている（慢性的な残業）、（5）ネットで叩かれている（不満を抱えた社員が多い可能性）、（6）入社日が近いのに何の連絡も無い（人事部の機能が麻痺）、（7）会社案内のパンフで見栄を張る（よく見せようと必死）。
ブラック会社・黒井システム社長役の森本レオ、優しい顔して、あんたが一番ブラックなんだ～バリッ!!(メ ￣￣)ノ))”(||||▽￣)アウッ!